Винсент Ван Гог «Автопортрет в серой фетровой шляпе» 1887 г.
Почему Ван Гог не улыбается на портретах?
Если внимательно посмотреть на автопортреты Ван Гога, можно заметить одну деталь: художник почти никогда не улыбается. И дело было не только в тяжелом характере или душевных кризисах
У Винсента были проблемы с зубами, и начались они в Боринаже, где он проповедовал среди шахтеров и крестьян. Он настолько проникся их бедностью, что отдавал им свою последнюю еду. Постоянное недоедание привело к цинге и потере зубов
Позже, в Антверпене, он месяцами жил на хлебе, кофе и табаке, тратя последние деньги на краски и холсты. В 1886 году Ван Гог писал брату Тео, что стоматолог удалил ему сразу десять зубов
К 37 годам художник потерял большую часть зубов, с трудом ел твердую пищу и из-за этого стеснялся улыбаться
🌻Льняной холст
Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850 г.
Интересный факт
Айвазовский всегда начинал свои пейзажи с изображения неба, причем заканчивал его писать в один заход. К примеру на этой картине он работал над ним 20 часов, не отходя от холста
А сам «Девятый вал» художник завершил за 11 дней, практически не отрываясь от процесса
🌻Льняной холст
Василий Суриков «Утро стрелецкой казни» 1881 г.
Какую деталь убрал с картины художник?
В 1880 году в мастерскую к Сурикову заглянул Илья Репин. Тогда работа над картиной «Утро стрелецкой казни» была уже практически окончена
Репин высоко оценил картину, но поинтересовался, почему коллега не изобразил несколько повешенных на виселицах вдоль Кремлевской стены для пущего эффекта
Суриков возразил, что это было бы, на его взгляд, излишним и дешевым ходом, но на следующий день все-таки попытался набросать мелом несколько казненных стрельцов поверх почти готовой картины. Когда это увидела престарелая няня, она упала без чувств. «Тут я и понял, что был прав я, а не Репин, – рассказывал художник об этом случае. – Искусство не так должно действовать»
🌻Льняной холст
Илья Репин «Воскрешение дочери Иаира» 1871 г.
Невозможно выразить то, чего не пропустил через собственное сердце
Это дипломная работа Репина, принесшая ему высшую награду Императорской Академии художеств
В работе над картиной ему помогал Крамской (который был учителем Репина): они обсуждали композицию и образы. Решение пришло, когда художник внес в работу личные переживания – воспоминание о смерти сестры. Он представил, чтобы чувствовали его родители, если бы в следующее мгновение его сестра смогла ожить, и передал в лицах родных отчаяние, надежду и любовь
Репин вспоминал, что во время работы просил брата играть на флейте – её звуки помогали найти нужное настроение картины
🌻Льняной холст
Леон Бакст «Портрет С.П. Дягилева с няней» 1906 г.
«Русские сезоны» или как Дягилев заразил Европу русской культурой
В 1906 году Сергей Дягилев, бывший редактор журнала «Мир искусства» и «большой шарлатан с блеском», как он сам себя называл, привез на парижский Осенний салон выставку русской живописи. Это был первый масштабный триумф русского искусства в Европе – около 800 работ, от икон до символизма. Дягилев понял, что Европа готова воспринимать нашу культуру
А уже в следующем, 1907 году, Дягилев организовал в Париже пять концертов русской музыки. В 1908 году на сцену вышла опера «Борис Годунов». А в 1909 году в парижском театре Шатле Европа впервые увидела русский балет
Публика реагировала по-разному. После «Бориса Годунова», например, аплодировала стоя и в слезах.
После «Половецких плясок» в 1909 году зрители кричали и рыдали, забрасывали сцену цветами и перчатками. А премьера «Весны священной» в 1913 году закончилась дракой в зале
Русские сезоны шли с 1906 по 1929 год. Они прекратились лишь в августе 1929 года, когда Дягилев умер в Венеции
🌻Льняной холст
Клод Моне «Бурное море в Этрета» 1869 г.
Из воспоминаний Клода Моне:
«Однажды я работал под утесом… Вскоре работа так поглотила меня, что я не заметил огромную волну, приближающуюся ко мне. Она прибила меня к утесу, а затем подбросила вверх. Я подумал было, что мне конец. Палитра, которую я сжимал в руке, шлепнула меня по лицу, и вся моя борода была покрыта синей и желтой красками… Но хуже всего было то, что я лишился картины, над которой работал. Совсем скоро море превратило ее в обрывки»
🌻Льняной холст
Василий Верещагин «Торжествуют» 1872 г.
Как Верещагин Императору отказал
Несмотря на критику в адрес некоторых картин Верещагина, Александр II изъявил желание приобрести Туркестанскую серию целиком, предложив за неё немалую по тем временам награду – пожизненный пенсион в 6000 рублей в год (примерно 6 млн рублей в современном эквиваленте)
Но Верещагин отказался от императорской милости. И дело было не только в уязвлённом самолюбии или принципах. Художник, отличавшийся свободным характером и независимостью, не хотел связывать себя обязательствами и долгосрочными ожиданиями
Вместо сделки с императором он продал картины Павлу Третьякову, оставив за собой право на независимость и собственный путь
🌻Льняной холст
Артемизия Джентилески «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» 1612 г.
Сквозь терни к звездам. Тяжелая судьба художницы
Когда уроженке Рима Артемизии Джентилески было 22, над ней надругался её учитель – флорентийский художник Агостино Тасси. Отец Артемизии подал на него в суд. Разбирательство, длившееся семь месяцев, оказалось для девушки даже более унизительным, чем само происшествие. Инцидент получил широкую огласку: её подвергали бесконечным допросам и даже пыткам (в XVII веке показания, полученные таким образом, автоматически считались правдивыми). Всё это время Артемизия пыталась оправдать учителя и надеялась, что он женится на ней. Однако этого не произошло: выяснилось, что он уже женат, и суд приговорил его к году тюрьмы
Позже она вышла замуж, уехала во Флоренцию и стала первой женщиной – членом Академии живописного искусства. Артемизия прославилась в Риме, Неаполе и за пределами Италии, став символом женской силы. Её самая известная работа – «Юдифь, обезглавливающая Олоферна»: Юдифь она писала с себя, а Олоферна – со своего учителя, Тасси
🌻Льняной холст
Самый успешный фальсификатор 20 века
Кто он ?
В 1976 году газеты написали: «Умер самый знаменитый художник, не написавший ни одной собственной картины».
Элемер Хоффман – венгерский еврей, авантюрист и гений подделки. Он продавал свои работы крупнейшим музеям и коллекционерам мира. Сам он говорил: «Поддельной была только подпись»
Как все началось ?
Элемер учился живописи в Париже и Мюнхене, но его собственные картины никто не покупал.
После войны в Париже одна женщина увидела его рисунок и спросила: «Это Пикассо?»
Элмир не стал её переубеждать. Так началась его карьера длиной почти в 30 лет
Подделки
Он «писал» Матисса, Пикассо, Ренуара. Элемер создал столько, что сегодня искусствоведы не могут составить точный каталог оригинальных работ художника. Слишком много подделок уже признаны подлинниками
Элемер говорил: «Если картина достаточно долго висит в музее – она становится настоящей»
Разоблачение и финал
В 1967 году один из коллекционеров заметил странность: картины разных художников из его коллекции были подписаны слишком похожей рукой. Так вышли на Элемера. Но доказать факт подделки полиции Испании не удалось.
В 1976 году Элмир узнал, что Испания собирается выдать его Франции, где его ждал настоящий срок. Он написал прощальное письмо, принял смертельную дозу снотворного и умер. Ему было 70 лет
🌻Льняной холст
Искусство без лишних деталей
Левитан обладал редкостным умением заставить «говорить» сам пейзаж – ему для этого не требовались ни люди, ни животные, ни даже птицы. Учитель Алексей Саврасов внушил Левитану: «Ты должен научиться писать так, чтобы жаворонка на холсте было не видно, а пение его – слышалось»
🌻Льняной холст
Иван Шишкин «Сосновый лес» 1889 г.
Не всем было понятно творчество художника
Верность натуре Иван Иванович Шишкин считал едва ли не главным качеством настоящего пейзажа. Впрочем, несмотря на предельную реалистичность его работ, трактовали их порой весьма неожиданно – и даже комично
Однажды Шишкин писал этюд соснового леса прямо с натуры. Работа уже подходила к концу: художник наносил последние штрихи и был чрезвычайно доволен результатом. Этюд почти с протокольной точностью передавал увиденное – густой зыбкий воздух чащи, плотную чешуйчатую кору. Казалось, если приглядеться, можно различить каждую хвоинку
К художнику подошла местная крестьянка. Долго смотрела на картину, тяжело вздыхала и явно была впечатлена. Шишкин спросил, нравится ли ей работа. Женщина горячо закивала: «куда ж лучше, очень нравится!». Тогда художник поинтересовался: «А что здесь изображено?». На что получил мгновенный ответ: «Должно, Гроб Господень»
По выражению лица барина крестьянка поняла, что, вероятно, ошиблась, и тут же поспешила исправиться: «Не угадала? Ну так погоди, сына Васютку пришлю – он грамотный, живо разгадает»
🌻Льняной холст
