Публикации канала «Льняной Холст | Искусство»

Андрей Шильдер «Летний пейзаж» 1891 г. 🌻Льняной холст

Евгений Вагин «Вечернее солнце над Волгой. Плёс» 🌻Льняной холст

Чарльз Батлер «Король Артур» 1903 г. Для чего такая обувь ? Если с тяжёлыми рыцарскими доспехами всё более-менее понятно – они хотя бы защищали в бою, – то зачем рыцари носили обувь с длинными острыми носами? Такие металлические ботинки назывались сабатоны. Иногда их носы были настолько длинными, что рыцарь не мог сам сесть на лошадь. Оруженосцы помогали не только надевать доспехи, но и закреплять эти «шпили», чтобы случайно не ранить коня И всё это ради моды В XIV–XV веках Европа буквально помешалась на остроносой обуви. Чем длиннее нос – тем выше статус владельца. Знатные люди украшали обувь колокольчиками и драгоценностями, а носы иногда приходилось привязывать к ноге, чтобы не спотыкаться На войне такая мода превращалась в проблему. Есть записи о рыцарях, которые проигрывали сражения, потому что не могли нормально двигаться. Некоторые прямо во время боя рубили носы обуви мечом – и иногда вместе с ними отрубали себе пальцы Мода продержалась больше 150 лет, пока церковь не объявила такую обувь признаком греха и тщеславия. Постепенно тренд исчез. Но ради красоты люди, как выясняется, были готовы страдать ещё задолго до появления каблуков 🌻Льняной холст

Константин Крыжицкий «Фиорд» 1897 г. 🌻Льняной холст

Илья Репин «Портрет писателя И.С.Тургенева» 1874 г. Писатель который не получился В 1874 году Третьяков заказал Илье Репину портрет Тургенева. В его собрании уже был портрет кисти Василия Перова, но он не устраивал заказчика: Третьяков, хорошо знавший писателя, хотел большего сходства. Удобным оказалось и то, что Репин и Тургенев тогда находились в Париже. Художник согласился, не забыв намекнуть на прибавку к гонорару, и Третьяков тоже не возражал Через несколько недель Репин писал, что портрет почти готов: Тургенев доволен, сходство «безукоризненное», а Алексей Боголюбов в восторге, отмечая благородство и простоту образа Однако Третьяков остался разочарован. Он признавал силу работы, но не видел в ней «того Тургенева, каким его знал» – живого и настоящего. Позднее он пытался уговорить Крамского написать свою версию портрета, но тот не решился Со временем и сам Репин охладел к работе, признавая, что она ему «нисколько не нравится». «Утешаюсь надеждой, что когда-нибудь поправлю эту почти непроизвольную ошибку с моей стороны» – писал он Третьякову 🌻Льняной холст

Ивану Айвазовский «Вечер в Крыму. Ялта» 1848 г. Интересный факт Иван Айвазовский досрочно окончил Императорскую Академию художеств в Санкт Петербурге, отучившись четыре года вместо положенных шести. Айвазовский сильно опережал программу, а в исполнении морских пейзажей превосходил даже некоторых преподавателей Завершив обучение экстерном в 20 лет, он таким образом стал одним из самых молодых выпускников Академии за всю историю 🌻Льняной холст

Архип Куинджи «Сосна» 1908 г. Страшно упрямый В молодости Архип Куинджи был страшно упрям. Не пасовал ни перед чем. Всюду видел вызов. Был готов прошибать стены лбом или, по словам Репина, «буравить землю насквозь». Касалось это не только творчества Однажды, оказавшись на катке, он натянул коньки (которые видел впервые в жизни), вскарабкался на гору, скатился вниз кубарем и, конечно, сильно расшибся. Но тотчас встал на ноги и принялся карабкаться обратно В другой раз он зашел к Крамскому и застал его сыновей за уроком математики. Увидев задачи, стал требовать чтобы репетитор объяснил и ему. «Да бросьте, Архип Иванович, все равно не поймете», – говорил Крамской. Но Куинджи не отступал: «Позвольте! Я человек и потому все могу понять». Просидел всю ночь – и к утру все-таки решил уравнение Или был такой случай. В деревне Дубки, куда питерские пейзажисты часто ездили на этюды, кто-то указал на огромную сосну, заметив, что на такую было бы решительно невозможно взобраться. «Что? Невозможно?» – оживился Куинджи и через несколько минут уже сидел на самой верхушке. «Упадешь, слезай», – кричали ему снизу. «Нет, – отвечал Архип Иванович. – Здесь хорошо. Питер видно» 🌻Льняной холст

Василий Поленов «Лесная речка» 1881 г. 🌻Льняной холст

Александр Киселев «У пруда» 1881 г. 🌻Льняной холст

Михаил Лихачев «На родных просторах» 1951 г. Лихачёв – художник, столкнувшийся с большими жизненными трудностями. В 22 года, в самом начале его творческого пути, началась война. Он воевал, попал в плен под Львовом, пережил ужасы, которые не каждый способен вынести. И всё-таки после освобождения он снова взял в руки кисть. Именно поэтому его работы так светлы. Это не наивная радость, а осознанное стремление видеть красоту, несмотря ни на что Картина рассказывает о родной для художника Воронежской земле. Но это не просто география. Здесь всё пропитано личными чувствами. Девушка на полотне – дочь хозяев дома, где Михаил Иванович жил в то время. Её образ – олицетворение юности и надежды. Она как будто задаёт настроение всей картине, делая её такой тёплой и жизнеутверждающей 🌻Льняной холст

Ганс Мемлинг «Портрет мужчины со стрелой» 1470-1475 гг. Поражающая детализация Неизвестный мужчина, носящий маленький золотой значок Девы Марии с Младенцем на полумесяце, прикрепленный к его шляпе, и муха, сидящая возле его большого пальца 🌻Льняной холст

Иосиф Браз «Портрет писателя А.П. Чехова» 1898 г. Жизненные высказывания писателя о деньгах: • Вы спрашиваете, куда я деньги трачу? На женщин!!!! (26 лет) • Трачу без конца и не знаю, когда кончу тратить. Отсюда мораль: надо работать для денег. (29 лет) • Деньги нужны до зареза, до отчаянности. (32 года) • Когда у меня есть деньги, я чувствую себя как на облаках, немножко пьяно, и не могу не тратить их на всякий вздор. (35 лет) • Деньги тают, как безе. (37 лет) 🌻Льняной холст

Леонардо да Винчи «Спаситель мира» 1500 г. Самая дорогая картина в мире Картина Леонардо да Винчи была продана на аукционе в 2017 году за феноменальные 450 млн. 312 тыс. 500 долларов В 1958 году картину продали всего за 60 долларов, поскольку на тот момент её считали копией работы Леонардо да Винчи, а не оригиналом 🌻Льняной холст

Константин Савицкий «Встреча иконы» 1878 г. Как Третьяков обозлился на Савицкого В 1878 году Третьяков приобрел картину Савицкого «Встреча иконы». Смотритель Третьяковской галереи Николай Мудрогель писал в мемуарах, что картина вскоре пошла трещинами и Павел Михайлович сообщил об этом художнику. Однажды тот явился в галерею с красками и стал подправлять растрескавшиеся облака. Новые облака получились розовыми, что, по мнению Третьякова не вязалось с общей прохладной палитрой картины. Увидев правки, коллекционер тотчас потребовал скипидару и собственноручно их смыл Осадок от этого инцидента остался у Третьякова надолго. 20 лет спустя он приобрел у Шишкина «Утро в сосновом лесу». Как известно, тамошних медведей рисовал Савицкий, и Шишкин, как честный человек, предложил ему подписаться. Савицкий подписался, но уже после того, как картина была куплена – с этой подписью ее и доставили в галерею. «Я покупал картину у Шишкина. Почему еще Савицкий? – удивился Третьяков. – Дайте-ка скипидару!» 🌻Льняной холст

Иван Шишкин «Лесная дорога» 1896 г. 🌻Льняной холст

Николай Дубовской «Ночь на южном берегу» 1898 г. 🌻Льняной холст

Ян Ван Эйк «Благовещение» 1434 г. О чем говорят символы ? Живопись Нидерландов, особенно у Яна ван Эйка, строится на сложной системе знаков, где каждая деталь имеет смысл. В «Благовещении» Архангел Гавриил и Мария окружены предметами, превращающими сцену в богословскую загадку: • Белые лилии – традиционный знак непорочности Девы Марии • Книга в руках Марии отсылает к Священному Писанию: согласно средневековой традиции, Мария читала пророчество Исаии в момент явления ангела • Её жест подчёркивает смиренное принятие божественной воли • Голубь – символ Святого Духа, а луч света, сопровождающий его, указывает на непорочное зачатие: подобно тому как солнечный свет проходит сквозь стекло, не разбивая его, Слово Божье вошло в утробу Девы Марии, сохранив ее девство • Окна за спиной Девы Марии – отсылка к Святой Троице Таким образом, картина ван Эйка – это не просто изображение сюжета, а сложный визуальный язык. Через предметы, свет и композицию художник объясняет духовные идеи, превращая обычную сцену в рассказ о божественном замысле 🌻Льняной холст

Андрей Шильдер «Лес» 1880-е гг. 🌻Льняной холст

Рембрандт «Возвращение блудного сына» 1666-1669 гг. 3 странных правила в мастерской художника • Хочешь учиться? Сначала докажи, что умеешь Рембрандт принципиально не брал новичков. К нему приходили юноши 14-20 лет, уже умевшие рисовать, с базой, полученной в других городах Европы. И даже после этого нужно было заплатить 100 гульденов в год – примерно столько же, сколько средний амстердамец зарабатывал за год. Бедные отсеивались сами собой • Нарисуй то, чего никто никогда не рисовал Рембрандт любил давать ученикам библейские сюжеты, для которых не существовало готовых живописных образцов. Никаких подсказок – давай читай, разбирайся, что там за ангел с жезлом, придумывай композицию сам. Один из учеников вспоминал, что в особо тяжелые моменты не ел, не пил и не выходил из мастерской, пока не исправлял ошибки • Каморка 2*2 Верхний этаж своего дома Рембрандт поделил на крошечные каморки, разгороженные бумажными и полотняными стенами. Смысл был простой: чтобы каждый думал своей головой и не тащил чужие решения. Вроде бы и хорошая идея, но как творить, если даже дышать трудно? 🌻Льняной холст

Илья Репин «Осенний букет» 1892 г. Забавная история из жизни художника Однажды в начале 20 века дама купила на рынке за 10 рублей картину (около 50000 рублей на наше время), на которой красовалась подпись «Репин». Решив проверить находку, она показала работу самому Илье Ефимовичу. Художник рассмеялся, взял кисть и написал поверх: «Это не Репин», а рядом поставил свой автограф Через некоторое время предприимчивая хозяйка продала картину уже за 100 рублей (около 500 000 рублей на наше время) – ведь теперь на ней была настоящая подпись великого мастера 🌻Льняной холст