Публикации канала «Льняной Холст | Искусство»

Василий Перов «Утопленница» 1867 г. Когда живое не подходит: поиск модели В воспоминаниях Василия Перова сохранился подробный и документальный рассказ о том, как он выбирал натуру для картины «Утопленница» Перову была нужна не условная модель, а реальный образ погибшей молодой женщины. По его собственным словам, он понимал, что «с живой натуры написать мёртвое тело невозможно», поэтому решил искать натуру в морге. Получив разрешение, художник осматривал тела утонувших женщин, выбирая ту, которая соответствовала задуманному образу Среди нескольких тел его внимание привлекла одна девушка – молодая, с ещё не искажёнными чертами лица. На бирке значился номер 30. Перов узнал её: это была Фанни, ранее позировавшая ему обнажённой для картины «Сельский крестный ход в Пасхальную неделю». Ранее она отказалась продолжать, потому что не согласилась изображать образ, связанный с религиозной сценой. «Я узнал её сейчас же», – вспоминал художник Именно это тело он выбрал в качестве основы образа. История получила название «Фанни № 30» 🌻Льняной холст

Станислав Брусилов «Сретенский храм» 🌻Льняной холст

Владимир Путейко «На речке» 1954 г. 🌻Льняной холст

Василий Худяков «Стычка с финляндскими контрабандистами» 1853 г. Как неуверенность в своих силах создала великую коллекцию Павел Третьяков жил в кругу молодых людей, увлечённых театром, музыкой и литературой По воскресеньям они отправлялись на Сухаревский рынок – место, где рядом с дешёвыми подделками можно было встретить редкие и ценные вещи. Сначала Третьяков интересовался книгами, но вскоре начал покупать картины В его расходной книжке появилась запись «покупка картин»: одна за три рубля, одна за восемь и еще восемь штук на общую сумму 75 рублей. Судя по цене, картины эти даже не были написаны маслом. Однако через год Третьяков приобрел на Сухаревке 9 картин старых голландских художников, на которые потратил 900 рублей Страсть к коллекционированию живописи начала завладевать юношей. Однако он не был уверен, что ему хватит знаний. Не был уверен, что сумеет отличить подлинник от копии. Куда надежней было покупать картины русских художников, причем минуя посредников – сразу у авторов. Еще надежней было заказывать их Так, одно из самых важных собраний в истории русской живописи отчасти обязано своим появлением тому, что юный Третьяков не был уверен в своих силах 🌻Льняной холст

Филипп Будкин «Девушка перед зеркалом» 1848 г. 🌻Льняной холст

Исаак Левитан «Автопортрет» 1885 г. Художник, чья внешность покоряла не меньше, чем талант Левитан обладал не только красивой, но и чрезвычайно колоритной, запоминающейся внешностью. Высокий и стройный, он неизменно привлекал к себе внимание на улице. Современники вспоминали, что в театре все женские взгляды до начала спектакля были обращены к Левитану, пока не гас свет и не поднимался занавес На железнодорожных станциях, крокетных площадках и летних концертах под открытым небом его появление неизбежно вызывало одну реакцию – все невольно оборачивались ему вслед. Женщины, влюблявшиеся в художника (а таких было немало), теряли покой и сон. Внешняя привлекательность Левитана среди его знакомых стала широко известной темой разговоров. Даже его друг Антон Чехов иронично писал в письмах: «Я приеду к вам, красивый, как Левитан» 🌻Льняной холст

Виктор Васнецов «Три царевны подземного царства» 1881 г. Почему художник так переосмыслил народную сказку ? Полотно появилось не просто так, а по заказу Саввы Мамонтова. Полотно предназначалось для кабинета правления Донецкой каменноугольной железной дороги и должно было в сказочной форме рассказать о богатстве недр тех земель, которые активно осваивались Идея была эффектная, но, как это часто бывает, заказчик и художник поняли задачу по-разному. Васнецов так глубоко ушёл в смыслы и символы, что простые, практичные люди с железной дороги просто не оценили его старания. В итоге правление отказалось от этой картины. Посчитали, что такая живопись в служебных помещениях – это лишнее 🌻Льняной холст

Виктор Васнецов «Три царевны подземного царства» 1881 г. Скрытая метафора в сюжете сказки В основе картины положена русская народная сказка «Три царства – медное, серебряное и золотое». По сюжету Иван-царевич спускается в подземный мир, чтобы спасти мать, похищенную злодеем. Там он встречает трёх царевен – Медную, Серебряную и Золотую. Они помогают герою, а он в благодарность выводит их на поверхность. В финале Иван женится на Золотой царевне, а её сестёр выдаёт замуж за своих братьев Но Васнецов не стал буквально иллюстрировать сказку. Из знакомого сюжета он оставил только Золотую царевну, а двух других переосмыслил. Вместо Медной и Серебряной на картине появляются царевна Драгоценных камней и царевна Каменного угля. И это уже не просто сказка, а разговор о реальных богатствах земли Чтобы понять замысел обратим внимание на царевну Каменного угля. Она сразу ломает привычную картину. Вместо древнерусского наряда – приталенное платье, короткие рукава, открытые руки, непокрытая голова. Так в старину женщины не одевались. И это сделано намеренно. Потому что каждая из царевен у Васнецова – это не просто сказочный персонаж, а образ своей эпохи. Золото и драгоценные камни – богатства прошлого, ценности, на которых столетиями держалась власть и экономика. Поэтому их царевны выглядят «по-старому», традиционно А каменный уголь – это уже история прогресса. Новая энергия, новые технологии, железные дороги, паровозы. Полезные свойства угля в то время были открыты относительно недавно, и Васнецов подчёркивает это современным обликом царевны. Она – символ будущего 🌻Льняной холст

Гавриил Кондратенко «Морской пейзаж. Крымский берег» 1890-е гг. 🌻Льняной холст

Станислав Брусилов «Над рекой» 🌻Льняной холст

Клод Моне «Сена в Аржантее» 1873 г. Как Моне чуть не покончил с собой В 1867 году Клод Моне переживал один из самых тяжелых периодов своей жизни. После рождения первенца финансовое положение семьи стало критическим: денег ни на что не хватало. Поддержка отца, на которую он надеялся, постепенно сошла на нет – его союз с супругой и выбор профессии художника не принимались близкими Моне работал почти без отдыха, однако его картины продавались крайне плохо. Импрессионизм тогда еще не был признан, и полотна нередко оценивались дешевле стоимости самих красок В состоянии глубокого отчаяния художник однажды бросился в Сену, намереваясь покончить с собой. Но в последний момент инстинкт самосохранения взял верх: он начал плыть и вскоре опомнился Этот поступок навсегда остался для Моне тяжелым воспоминанием. Он всю жизнь сожалел о том моменте слабости и стыдился того, что был готов отказаться от жизни Несмотря на все испытания, Моне сумел найти в себе силы продолжать творить. Со временем он стал одним из самых известных и влиятельных художников в истории мирового искусства, а его работы превратились в символ импрессионизма 🌻Льняной холст

Владимир Давыденко «Инок» 🌻Льняной холст

Исаак Левитан «Заросший пруд» 1887 г. «Дорогу осилит идущий» В юности Левитан был беден, почти нищ. Его клетчатый пиджак протерся вконец. Юноша вырос из него. Руки, измазанные масляной краской, торчали из рукавов, как птичьи лапы. Все лето Левитан ходил босиком Из-за этого ему приходилось скрываться. Он брал лодку, заплывал на ней в тростники на дачном пруду и писал этюды, – в лодке ему никто не мешал. Писать этюды в лесу или в полях было опаснее. Здесь можно было натолкнуться на яркий зонтик щеголихи, читающей в тени берез модную книжку, или на гувернантку, кудахчущую над выводком детей. А никто не умел презирать бедность так обидно, как гувернантки В то время Левитан совсем забыл о том, что у себя, в Училище живописи, Саврасов прочил ему великую славу, а товарищи – братья Коровины и Николай Чехов – всякий раз затевали над его картинами споры о прелести настоящего русского пейзажа Будущая слава тонула без остатка в обиде на жизнь, на драные локти и протертые подметки, но художник несмотря на это продолжал кропотливую работу и оправдал пророчество своего учителя 🌻Льняной холст

Сальвадор Дали «Автопортрет в студии» 1919 г. Факт о художнике Накануне выпускных экзаменов Дали выгнали из Академии. Причиной тому стало заявление Сальвадора: «Ни один человек на факультете не является достаточно компетентным, чтобы меня экзаменовать» Преподаватели были оскорблены этими словами и приняли решение о его исключении 🌻Льняной холст

Василий Суриков «Утро стрелецкой казни» 1881 г. Интересный факт Однажды писатель Лев Толстой заглянул к художнику, работавшему над картиной «Утро стрелецкой казни». Долго сидел в молчании, затем спросил: «А скажите, как вы себе представляете: стрельцов с зажженными свечами везли на место казни?» Суриков предположил, что так оно и было. Толстой убедил автора полотна, что руки у стрельцов должны быть закапаны воском, ведь телеги по дороге тряслись Со словами: «Вот глаз-то у вас!». Суриков схватил кисть и исправил ошибку 🌻Льняной холст

Иван Айвазовский «Вид из Ливадийского парка на Ялту» 1861 г. 🌻Льняной холст

Иосиф Крачковский «Прогулка у речки» 1880-е гг. 🌻Льняной холст

Василий Верещагин «Побежденные. Панихида» 1878-1879 гг. Воспоминания художника о русско-турецкой войне «Я съездил в Телиш, чтобы взглянуть на то место, где пали наши егеря. Отклонившись с шоссе влево, я выехал на ровное место, покатое от укрепления, покрытое высокой сухой травой, в которой на первый взгляд ничего не было видно. Погода была закрытая, пасмурная, неприветливая, и на тёмном фоне туч две фигуры, ясно вырисовывавшиеся, привлекли моё внимание: то были священник и причетник из солдат, совершавшие божественную службу. Я сошёл с лошади и, взяв её под уздцы, подошёл к молившимся, служившим панихиду. Только подойдя совсем близко, я разобрал, по ком совершалась панихида: в траве виднелось несколько тел наших солдат. Тут можно было видеть, с какою утончённою жестокостью потешались турки, кромсая тела на все лады: на груди тела были иногда обуглены от разведённого огня, носы сбиты на сторону или сплющены, а у солдат, имевших на погонах отметку за хорошую стрельбу, были высечены крестообразные насечки на лбах» 🌻Льняной холст

Иван Куликов «Боярышня. Убор невесты» 1911 г. 🌻Льняной холст

Интересный факт Некоторые картины Ван Гога написаны в технике пуантилизма – это способ живописи, при котором изображение создаётся из множества маленьких точек или коротких мазков К этой технике художник пришёл не только из интереса к экспериментам. В какой-то период у Ван Гога не было денег даже на новые кисти. Тогда он начал рисовать тростниковым пером. В письме брату Тео художник писал: «Я начал серию рисунков пером, так как считаю, что произведение искусства можно создать и с меньшими расходами, чем те, которых требует живопись» 🌻Льняной холст