Публикации канала «Льняной Холст | Искусство»

Станислав Жуковский «Летний луг» 1938 г. 🌻Льняной холст

Константин Флавицкий «Княжна Тараканова» 1864 г. Сколько стоит искусство Случалось, Павел Михайлович Третьяков торговался, и торговался отчаянно. К примеру, за картину «Княжна Тараканова», которая ему сразу понравилась, он был готов заплатить 3 тысячи (3 млн рублей). Константин Флавицкий хотел получить пять и не отступался. После смерти художника Третьяков вел переговоры с братом покойного – цена выросла до анекдотических 18 тысяч. В конце концов, брат Флавицкого отдал полотно за 4300 рублей, оставив за собой право печатать с картины фотографии, гравюры и литографии В другой раз Третьяков – без торговли – заплатил 90 тысяч (около 100 млн рублей) Василию Верещагину за серию картин, написанных после Туркестанского похода и путешествий по Средней Азии Может сложиться впечатление, что назначая цену, которую он готов заплатить, Третьяков действовал интуитивно. Но это не вполне так. Его не интересовали текущая рыночная стоимость и потенциальные прибыли – ведь он практически с самого начала собирался передать коллекцию в муниципальную собственность. Он был согласен платить ту цену, которая не навредила бы делу. Делу, которое он, не без оснований, считал общим 🌻Льняной холст

Николай Ге «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» 1871 г. История одной картины Николай Ге знаменитую картину «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» написал специально к Первой выставке художников-передвижников, которая состоялась в 1871 году. Павел Третьяков купил полотно ещё до начала экспозиции, едва увидев его в мастерской. Уже на выставке картина произвела сильное впечатление на императора Александра II и он также пожелал её купить. Сообщить императору о том, что произведение продано, никто не осмелился. В результате художника попросили написать для Третьякова авторскую копию, а оригинал отдать Александру II 🌻Льняной холст

Образы «Анжелюс» в работах Сальвадора Дали Для нас важно, что Дали не доверял той интерпретации на которой настаивал сюжет Милле, тогда как большинство людей не чувствовали никакого противоречия Фигуры «Анжелюса» в том или ином виде появлялись в его работах более 60 раз Сальвадор Дали: «Я всегда чуял смерть в этой картине» 🌻Льняной холст

Жан-Франсуа Милле «Анжелюс» 1857-1859 г. Шестое чувство или тайна, которую долгие годы скрывала картина Пара крестьян, мужчина и женщина, стоят на картофельном поле в лучах заходящего солнца. Искусствоведы всегда толковали эту сцену как вечернюю молитву за урожай Однако Сальвадор Дали по какой-то непонятной причине не мог этому поверить. Сюжет не давал ему покоя с детства, он чувствовал необъяснимую связь с картиной и тайну в ней. Дали начал собственное расследование: он много раз перерисовывал персонажей Милле, стараясь понять, что его так тревожит в этой сцене Тайное стало явным, когда пришли рентгенограммы. Выяснилось, что под корзиной с картофелем спрятано изображение маленького гроба. Похоже, первоначально картина задумывалась как сюжет о похоронах некрещенного младенца молодой пары, которому не нашлось место на христианском кладбище. Для улучшения продаж художник решил поменять сюжет на «более светлый» 🌻Льняной холст

Клод Моне «Букет подсолнухов» 1881 г. 🌻Льняной холст

Михаил Нестеров «Соловки» 1917 г. 🌻Льняной холст

Рембрандт «Ночной дозор» 1642 г. Удивительная история картины В 1639 году Рембрандт получил заказ на большой групповой портрет стрелковой роты капитана Кока. Полотно вышло внушительным – около 3,6 × 4,4 метра. От художника ждали привычного: ровный строй, полная узнаваемость каждого, кто заплатил Рембрандт сделал наоборот. Он написал не «общую фотографию», а сцену с сюжетом – рота выходит на построение. Свет бьёт по главным фигурам, остальные растворяются в глубине. Чьи-то лица видны полностью, чьи-то – лишь частично: профиль, разрез глаз, выступающий нос. Картина стала живой, но неравномерной. Для заказчиков это означало, что их видно не так отчётливо, как хотелось Работу не стали демонстрировать и повесили в дальней комнате с камином. Годы дыма и копоти сделали своё дело: лак потемнел, поверхность почернела, сцена стала казаться ночной. Так закрепилось название «Ночной дозор» Когда в XX веке реставраторы сняли потемневший лак, выяснилось очевидное: это не ночь, а яркий день, с солнечным светом и резкими контрастами. Сегодня картина считается одним из самых известных произведений художника 🌻Льняной холст

Павел Брюллов «Весна» 1875 г. 🌻Льняной холст

Иероним Босх «Извлечение камня глупости» 1475-1480 гг. «Медицина» 15 века Название картины соответствует популярной медицинской процедуре, проводившейся в средние века. Считалось, что у слабоумного в голове есть камень, который можно вытащить и вернуть человеку нормальный разум Выполнением процедуры, в основном, занимались шарлатаны и мошенники, ходившие по городам и сёлам Нидерландов под видом лекарей. Они предлагали наивным людям стать умнее посредством извлечения из их головы камня глупости. Для этого пациента привязывали к стулу, рассекали ему кожу на лбу, и доставали заготовленный заранее камень, выдавая его за «камень глупости». Именно такой сюжет и изобразил Босх на своей картине На заднем плане можно разглядеть виселицу и колесо для четвертования. Этими символами автор хотел показать, что мошенников неизбежно настигнет расплата 🌻Льняной холст

Василий Перов «Тройка» 1866 г. История создания картины | Часть 2 Наконец старушка рассказала: её Васенька умер от оспы. Похоронив его, она продала всё и пришла купить картину. Перов, узнав её, ответил, что она уже продана — Хоть посмотреть… – тихо попросила она. На другой день они пришли в галерею Третьякова. Старушка шла мимо картин, не глядя, и вдруг остановилась у «Тройки» — Батюшка ты мой! Родной ты мой! – вскрикнула она. — Вот и зубик-то твой выбитый! – и упала Потом долго стояла на коленях, молилась. Наконец прошептала: — Прости, моё дитятко, прости, милый Васенька… Потрясённый Перов пообещал написать портрет мальчика. Через год он выслал его старушке. Та писала, что повесила образ рядом с иконами и молится за сына и за художника На Всемирной выставке «Тройка» вызвала огромный интерес. Драматизм сюжета и мастерство исполнения поставили её в ряд выдающихся произведений русского искусства 🌻Льняной холст

Василий Перов «Тройка» 1866 г. История создания картины | Часть 1 У Василия Григорьевича Перова возник замысел картины «Тройка»: в лютый мороз трое детей тянут по скользкому взвозу тяжёлые сани с бочкой воды. Работая над картиной, он долго искал мальчика-«коренника» (в центре). Однажды у Тверской заставы художник встретил старушку с мальчиком. Взглянув на него, Перов понял – это тот самый тип — Откуда вы? – спросил он. — Из Рязанской губернии, к Троице-Сергию идём, – ответила старушка. Перов предложил им помощь, а затем сказал: — Хочу написать с мальчика портрет Старушка испугалась: — Грех это… люди от этого чахнут! — Это сказки, – уверял художник. — С царей пишут, и ничего После уговоров она согласилась. Во время сеанса сидела рядом, рассказывала о тяжёлой жизни, о том, как потеряла всех, кроме сына Васеньки. На другой день Перов закончил его образ Прошли годы. Картина уже была у Третьякова, когда однажды Перову сообщили: его ждёт какая-то старуха Он вышел и увидел сгорбленную женщину с палочкой — Что вам нужно? Она подала узелок: — Прими… не откажи… — В чём просьба? Старушка задрожала, заплакала: — Батюшка… сынок-то мой… – и не смогла договорить 🌻Льняной холст

Николай Ярошенко «Утро» 1882 г. 🌻Льняной холст

Василий Тропинин «Кружевница» 1823 г. 🌻Льняной холст

Борис Кустодиев «На террасе» 1906 г. 🌻Льняной холст

Виктор Васнецов «Аленушка» 1881 г. Почему картина называлась «Дурочка Алёнушка»? Картина «Аленушка» Виктора Васнецова изначально носила название «Дурочка Алёнушка» Дело в том, что в XIX веке слово «дурочка» имело иной смысл. Так называли не глупых людей, а юродивых, сирот, «не от мира сего» – тихих, беззащитных, погружённых в свои переживания Именно такой Васнецов увидел героиню. Его вдохновил образ из сказки «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке», где Алёнушка – одинокая, страдающая фигура. Художник усилил это ощущение: его героиня сидит у воды, замкнутая в себе, словно отрезанная от мира Позже от этого названия отказались, оставив просто «Аленушка» 🌻Льняной холст

Антонина Ржевская «Веселая минутка» 1897 г. 🌻Льняной холст

Вильгельм Трюбнер «Цезарь на Рубиконе» 1878 г. На первый взгляд – знакомая нам уютная сценка: собака у накрытого стола гипнотизирует колбасу. Но в этой обыденности спрятана настоящая шутка с исторической подоплёкой. Всё дело в названии – «Цезарь на Рубиконе». Так немецкий художник обыграл идею того самого решающего шага, после которого пути назад уже нет Художник с юмором переосмыслил знаменитое выражение «перейти Рубикон». Вместо полководца, решающего судьбу империи, мы видим пса, чья «империя» – это хозяйский стол. Его судьбоносный выбор сейчас – рискнуть ли ради вожделенной колбасы. Контраст между высокой историей и простой жизнью превращает картину в остроумную шутку, которая легко запоминается и вызывает улыбку 🌻Льняной холст

Василий Поленов «Московский дворик» 1878 г. Знак свыше или как картина связана с гибелью Титаника Лучшая картина Василия Поленова «Московский дворик» должна была утонуть на Титанике. В 1912 году Поленов готовил большую персональную выставку в Нью-Йорке, для которой ящики с более чем сотнями картин его работ должны были отправиться из Англии в Нью-Йорк именно на Титанике Но то ли перебои с транспортом, то ли бюрократические проволочки помешали ящикам с картинами Поленова прибыть вовремя к отправлению «Титаника». И «Титаник» ушел без них. Когда Поленов узнал о трагедии, которая случилась с пароходом в водах Атлантики, он счел это знаком свыше не отправлять свои картины в Америку. Сложно даже представить урон, причиненный бы русской живописи, погибни тогда картины Поленова вместе с «Титаником» 🌻Льняной холст

Серия картин «Прошлое и настоящее» Август Эгг 1858 г. Трагическая история одной семьи, рассказанная в трёх картинах Первая картина. В доме только что раскрылась измена. В руках мужа обличительное письмо. Он не устраивает скандал – он думает, как поступить дальше. Жена уже всё поняла: она упала на пол, не в силах ни оправдываться, ни сопротивляться Драма здесь спрятана в деталях. На стене по обе стороны зеркала – портреты супругов. Над портретом жены – сцена изгнания Адама и Евы из рая. Над портретом мужа – кораблекрушение. На запястьях жены – браслеты, похожие на кандалы. В общем, множество говорящих деталей, оставленных Эггом, указывают, что впереди ничего хорошего не будет Вторая картина. Здесь изображены дочери спустя годы. Ночь, луна за окном, скромная комната. Девушки сидят рядом: одна смотрит в темноту за окном, другая плачет, прижавшись к коленям сестры. По траурному платью одной из них можно догадаться: отца больше нет. Они остались сиротами Третья картина – самая тяжелая. Под мостом Адельфи в Лондоне сидит нищенка. Это мать. Теперь её дом – улица. Если присмотреться, можно заметить детские ножки у неё на коленях: женщина родила еще одного ребенка, но кто отец? Под такими мостами тогда жили «падшие женщины», и художник не оставляет иллюзий относительно её судьбы Даже здесь Эгг продолжает говорить символами. На стенах – афиши пьес «Жертвы» Тома Тейлора и «Лекарство от любви» Тома Парри, обе – о несчастных браках. Та же самая луна светит и дочерям, и матери: они смотрят на одно небо в одну ночь, но находятся в разных мирах Когда Эгг выставил триптих на обезрение публике, то произвёл сильнейший резонанс 🌻Льняной холст