Публикации канала «Льняной Холст | Искусство»

Исаак Левитан «Дуб» 1880 г. 🌻Льняной холст

Иван Крамской «Неутешное горе» 1884 г. Достоверно изобразить эмоции можно лишь пережив их лично Любое искусство начинается с впечатлений, полученных в жизни. А у художника случилось самое страшное – умер сначала один его сын, затем второй. Трагедия осознать, которую очень сложно На холст от выплеснул все свои эмоции. На картине нет никаких дешевых эффектов: нет слез, нет истерик, нет трупа ребёнка. Есть только пустой дом и одна женщина наедине со своим горем Смысловым центром картины становится рука, нервно сжимающая платок, и отрешенный взгляд девушки. Ведь настоящее утешное горе - это не заломанные руки, не фонтаны слез. Настоящее горе молчаливо Красный отсвет за дверью - это не рассвет, не проблеск надежды. Это пламя, в котором сгорают все человеческие мечты и устремления 🌻Льняной холст

Зинаида Серебрякова «Балетная уборная. Снежинки» 1923 г. 🌻Льняной холст

Архип Куинджи «После дождя» 1890 г. Как Куинджи Айвазовскому забор красил В 15 лет Архип Куинджи отправился учиться к Айвазовскому. В Феодосию он прибыл в рубахе, цветастом жилете, клетчатых, пузырящихся на коленях панталонах, и в соломенной шляпе. Кроме того, Архип был застенчив и толст. Юный Куинджи изрядно повеселил Ивана Константиновича и особенно его дочь Елену, они вдоволь посмеялись над его наивной деревенской мазней и вечно пунцовой физиономией В течение двух месяцев Архип жил под навесом во дворе, в мастерскую его не пускали. В конце «обучения» мэтр доверил Куинджи покрасить свой забор. Этот урок Куинджи усвоил на всю жизнь. И позже, став признанным мастером, он никогда не отказывал молодым художникам в совете 🌻Льняной холст

Василий Перов «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» 1862 г. «Мы от картины отказываемся!» Картина «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» была написана Василием Перовым в 1862 году по заказу Мытищинских чиновников. Однако заказчики работу так и не приняли, ибо посчитали её откровенной сатирой Известно, что в мае месяце 1775 года царица Екатерина II посетила Троице-Сергиеву лавру. По дороге, где-то в районе Мытищ ей предложили утолить жажду в одном из родников. Императрице вода показалась очень вкусной и она издала указ: провести из Мытищинских родников водопровод до Москвы. С той поры пить чай в Мытищах стало считаться хорошим тоном… Так что не удивительно, что городская администрация решила увековечить сей факт на картине и заказала её не абы кому, а самому Василию Григорьевичу Перову Они-то, видимо, рассчитывали на помпезную картину, где должна была быть запечатлена великая императрица. Но у Перова были свои представления о том, как должно выглядеть произведение искусства Мытищинская администрация картину покупать не стала. Но художник в накладе не остался. «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы», впрочем, как практически и все остальные полотна, приобрёл всё тот же Павел Третьяков 🌻Льняной холст

Илья Репин «Запорожцы» 1891 г. Почему только один мужчина голый ? Художник славился своим тщательным подходом к созданию картин. На его полотнах все продумано до мелочей. А картина «Запорожцы» создавалась в течение 13 лет. Это полотно можно рассматривать часами и находить все новые детали. Например, интересно, почему один из казаков сидит голый по пояс ? Оказывается, он банкомет, игрок в карты, который их раздает и хранит у себя весь банк участников игры. Рядом с ним нарисована игральная колода. Во времена Запорожской Сечи такие люди традиционно снимали верхнюю одежду, чтобы показать остальным свою честность 🌻Льняной холст

Иван Шишкин «Хвойный лес. Солнечный день» 1895 г. 🌻Льняной холст

Николай Ге «Распятие» 1892 г. Картина повергшая в шок Льва Толстого В позднем творчестве художника центральной темой стали христианские мотивы, так называемый «страстной цикл», повествующий о последних днях земной жизни Иисуса Христа. Эта работа стала апогеем всей серии Николай Ге: «Я долго думал, зачем нужно Распятие, - для возбуждения жалости, сострадания оно не нужно... Распятие нужно, чтобы осознать и почувствовать, что Христос умер за меня. Я сотрясу их все мозги страданиями Христа. Я заставлю их рыдать, а не умиляться» Лев Толстой: «Я первый раз видел (наконец!) изображение этой страшной трагедии во всем ее несолганном и неприбранном ужасе. Я долго не мог уйти от картины и никогда потом не забыл первого несравненного впечатления. Сколько тысяч картин «приличных» и «никого не оскорбляющих», сколько целых галерей и музеев я отдал бы за одну эту картину, оскорбляющую огромные толпы людей, публики, чуть не всех и каждого!» 🌻Льняной холст

Архип Куинджи «Радуга» 1900–1905 гг. 🌻Льняной холст

Иван Крамской «Неизвестная» 1883 г. Почему же на картине изображена содержанка ? Обратим внимание на каждую деталь: • В аристократической среде считалось неправильным строго следовать всем правилам моды, должно было быть хоть одно несоответствие, говорящее о твоей уникальности • Весь костюм девушки подходит под вечер, а на дворе утро. Сразу же возникает вопрос, зачем же ей вечерний костюм утром ? • Девушка в коляске находится одна. По определенному своду правил того времени девушке нельзя было ездить одной, с ней должен был быть сопровождающий. Тем самым она намекает, что место рядом с ней свободно 🌻Льняной холст

Илья Репин «Бурлаки на Волге» 1870-1873 г. Когда Достоевский увидел эту знакомую нам с детства картину, он очень обрадовался, что художник не вложил в нее никакого социального протеста В «Дневнике писателя» Федор Михайлович заметил: «…бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Ни один из них не кричит с картины зрителю: „Посмотри, как я несчастен и до какой степени ты задолжал народу!“ И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику. Славные, знакомые фигуры: два передовые бурлака почти смеются, по крайней мере, вовсе не плачут и уж отнюдь не думают о социальном своем положении. Солдатик хитрит и фальшивит, хочет набить трубочку. Ведь нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, их не полюбя. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу… А не были бы они так натуральны, невинны и просты – не производили бы такого впечатления и не составили бы такой картины» 🌻Льняной холст

Александр Иванов «Явление Христа народу» 1837-1857 гг. Почему лицо зеленое ? Долгое время ходила версия, что после написания картина была привезена в Петербург незаконченной, а зеленое лицо раба в центре толпы – результат незавершенной работы. Однако исторический и художественный контекст этой версии сомнителен. Иванов отправлял картину из Рима, рассчитывая на покупку императором, и назначил цену в 15 000 рублей. Маловероятно, что он оставил бы недоделанным одно из центральных лиц, на которое сразу упирается взгляд зрителя На самом деле зеленый оттенок имеет историческую основу. Во времена Христа рабов отмечали плохо смываемой краской, чтобы затруднить побег: либо несчастный терял время, пытаясь смыть краску, и его ловили, либо оставался легко узнаваем среди свободных граждан Таким образом, «зеленое лицо» – не ошибка и не незавершенность, а точная деталь эпохи, добавляющая драматизм и историческую правдивость величественному полотну 🌻Льняной холст

Иван Шишкин «На опушке соснового леса» 1897 г. 🌻Льняной холст

Иван Крамской «Лунная ночь» 1880 г. 🌻Льняной холст

Архип Куинджи «Лунная ночь на Днепре» 1880 г. Выставка одной картины, или как продать шедевр князю Архип Куинджи оказался гениальным мастером самопродвижения, сам того не осознавая. Написав «Лунная ночь на Днепре», он показывал её в мастерской всего по два часа в день – создавая ажиотаж Однажды к нему заглянул «молоденький офицер», желавший купить картину. Куинджи с улыбкой заметил: «Вы всё равно не купите – она дорогая», – и назвал цену «пять тысяч» (примерно 5 млн рублей). Молоденьким офицером оказался великий князь Константин Константинович Романов – и, разумеется, сразу купил полотно. История попала в газеты, и интерес к картине взлетел ещё до официальной выставки Куинджи пошёл дальше: устроил первую «выставку одной картины» и использовал искусственное освещение, усилив эффект. Публика шла валом, пресса неистовствовала Ирония в том, что сам художник не строил никаких стратегий: он просто не узнал князя, а лампы поставил из-за опасений за свет – он боялся что при солнечном свете здание из красного кирпича даст не тот эффект. Это был прямой и бесхитростный человек. Деньги и слава его не слишком интересовали 🌻Льняной холст

Иван Айвазовский «Среди волн» 1898 г. 🌻Льняной холст

Василий Верещагин «Дуваны» 1867 г. Кто это изображен ? Во время своего путешествия по Туркестану особое внимание художника привлекали так называемые дуваны – нищие бродяги, которые вели аскетичный образ жизни Дуваном там мог стать любой желающий, который хотел не работать, а бродяжничать. Одеты они обычно были в будничный халат, который почти целиком состоял из лохмотьев В своих записках Верещагин отмечает, что почти все дервиши являлись пьяницами и наркоманами. Они были очень пристрастны к запрещенным веществам и ели их по нескольку раз в день. Дуваны не могли думать ни о чём другом Пришедши раз, довольно холодным днем, в календархан, я застал картину, которая врезалась в моей памяти: целая компания нищих сидела, тесно сжавшись, вдоль стен; недавно, вероятно, приняла дозу ******; на лицах тупое выражение; полуоткрытые рты некоторых шевелятся, как будто шепчут что-то; многие, уткнувши голову в колени, тяжело дышат, изредка передергиваются судорогами, – вспоминал Верещагин 🌻Льняной холст

Василий Суриков «Переход Суворова через Альпы» 1899 г. Подвиг великого полководца История знала немало отчаянных маршев через Альпы. Еще в III веке до н. э. полководец Ганнибал повел армию и боевых слонов через снежные перевалы, чтобы внезапно ударить по Риму. Этот подвиг считался эталоном мужества и безумной решимости — и почти две тысячи лет армии не осмеливались повторять подобное. И все же в судьба поставила Александра Суворова перед таким же вызовом. После побед в Италии он получил приказ двинуться в Швейцарию. Союзники подвели с продовольствием и транспортом, французские войска перекрыли основные дороги. Оставался единственный путь, напоминавший маршрут Ганнибала: самый короткий, но смертельно опасный 24 сентября 1799 года войска Суворова начали один из самых невероятных маршей в истории — переход через Сен-Готард. Это был путь, на который не решилась бы ни одна армия: отвесные скалы, ледяные тропы, вражеские укрепления. Но именно здесь Суворов доказал, что дисциплина и расчет способны превозмочь все 🌻Льняной холст

Василий Перов «Охотники на привале» 1871 г. Что необычного в этой картине? Это одно из самых известных полотен русской живописи. Современники воспринимали его как анекдот: они понимали, о чем «врет» герой сцены. Все потому, что детали здесь намеренно неправдивы. При этом Перов был опытным охотником, так что такие неточности не могли быть случайными Обратим внимание на добычу: заяц-русак и рябчик. Оба написаны очень точно, по зайцу даже видно, что это конец осени. Но рябчик – лесная птица, а зайца добывают в поле, значит, на одной охоте они оказаться не могли Или вот: на земле лежит рожок для гончих, но самих гончих нет. Изображенный пес для такой охоты не подходит. При этом на картине есть ружья, хотя при псовой охоте они не нужны Ружья лежат дульной частью в землю – так их не кладут, чтобы не засорить ствол. Тем более если речь идет о дорогом оружии Все эти несоответствия складываются в замысел: Перов показывает не охоту, а сам процесс рассказа – с преувеличениями и желанием произвести впечатление 🌻Льняной холст

Бакшеев Василий «Голубая весна» 1930 г. 🌻Льняной холст