"Несколько дней из жизни И. И. Обломова"
Фильм Никиты Михалкова пестрит обилием известных актеров. Помимо уже любимых в то время Олега Табакова, Андрея Попова или Елены Соловей в картине есть одна артистка, которую не так уж и легко узнать.
Няню маленького Ильи Обломова сыграла не кто иная, как Людмила Гурченко. Именно ее мы видим засыпающей в распахнутом окне.
«Табор уходит в небо»
В фильме есть сцена, где Рада и Зобар падают в реку. По воспоминаниям актеров, им было настолько холодно, что зуб на зуб не попадал. Чтобы хоть как-то согреть бедняг, из соседней деревни привезли гусиный жир и обмазали им актеров.
Затем появилась другая проблема — изо рта актрисы Светланы Тома шел пар, которого по сюжету не должно было быть. Решение проблемы нашли — актриса держала во рту лед во время съемок крупного плана.
Пеппи советского кино: взлет и трагедия Светланы Ступак
Светлана Ступак, родившаяся в 1971 году в Москве, навсегда вошла в историю советского кино как исполнительница главной роли в фильме «Пеппи Длинныйчулок». Однако за образом жизнерадостной сорванки скрывалась трагическая судьба.
Неожиданный путь к славе
Выросшая в неполной семье, Светлана с детства была непоседой. Её энергию мать пыталась направить в секцию акробатики. Именно там, в спортзале, её случайно заметила ассистентка режиссёра Маргариты Микаэлян. Девушка, с лёгкостью делавшая сальто и обладавшая хулиганской харизмой, идеально подошла на роль Пеппи. Все трюки в фильме Ступак выполняла сама, поражая съёмочную группу своей смелостью.
Забвение после успеха
Фильм собрал у экранов более 40 миллионов зрителей, но этот успех не открыл Светлане дорогу в большое кино. Её природное своенравие и бунтарский дух, так подходившие Пеппи, отпугнули режиссёров. Ей предлагали лишь похожие роли сорванцов, а от более сложных и «неприглядных» образов она отказывалась сама, не желая портить созданный идеал.
Жизнь после славы
Личная жизнь также не сложилась: брак с московским депутатом, рождение дочери Лизы, а затем — финансовый крах мужа, бедность и развод. Светлана была вынуждена работать на низкооплачиваемых jobs — официанткой, страховым агентом, торговать на рынке, — чтобы прокормить себя и дочь. Она жила скромно в хрущёвке, ночевала на съёмной комнате и почти не поддерживала связей с кинематографическим кругом.
Светлана Ступак умерла в 2017 году в возрасте 46 лет от остановки сердца. Её уход остался почти незамеченным для широкой публики. Дочь Елизавета хранит память о матери, которая для миллионов так и осталась весёлой и бесстрашной Пеппи, но в реальной жизни так и не смогла найти своего счастливого финала.
▶ Редкие фотографии советских актеров
6 неизвестных фактов о мультфильме «Князь Владимир»
Анимационная картина «Князь Владимир», выпущенная в 2006 году, является одним из наиболее грандиозных проектов в новейшей истории российского кинематографа.
Лента, опирающаяся на летописные источники, повествует о судьбоносном этапе в судьбе Древней Руси — принятии христианства князем Владимиром и последующем распространении этой религии.
1. Создание ленты заняло почти восемь лет
Производственные работы над «Князем Владимиром» стартовали в конце девяностых годов, а финальная версия увидела свет лишь в 2006-м.
2. Фильм был создан при содействии Русской православной церкви
Реализация проекта проходила при активной поддержке Русской православной церкви, что существенно повлияло на его идейное наполнение. Картина ставила перед собой не только развлекательные, но и образовательные цели — донести до юной аудитории значение переломного момента в отечественной истории, делая упор на нравственные идеалы.
3. Сочетание различных анимационных техник
Несмотря на то, что основой мультфильма служит традиционная рисованная анимация, в нем также широко использовались методы компьютерной графики.
4. Над достоверностью сценария трудились исторические консультанты
Для обеспечения максимальной точности в изображении эпохи к работе над сценарием привлекли специалистов-историков и богословов.
5. Озвучивание знаменитыми российскими артистами
В озвучке персонажей мультфильма приняли участие известные российские актеры. Князя Владимира воплотил голосом Сергей Безруков, а также в проекте заняты Ирина Безрукова и Владимир Антоник.
6. Планировавшаяся трилогия
Изначально «Князь Владимир» задумывался как первая часть масштабной трилогии, посвященной христианизации Руси. Следующие фильмы должны были осветить процесс крещения русских земель и жития первых национальных святых. Тем не менее, из-за финансовых проблем и неоднозначных отзывов зрителей снимать продолжение так и не стали.
Кто помог Наталье Варлей стать актрисой?
Наталья Варлей, чья необычная фамилия уходит корнями к валлийским коннозаводчикам, а в жилах течёт кровь поволжских немцев и французов, прошла уникальный путь от цирковой ареницы до звезды советского кино. Её отец, капитан дальнего плавания, часто переезжал с семьёй, поэтому детство Натальи прошло в разных городах — от румынской Констанцы до Мурманска и Москвы.
Судьбоносным стало посещение цирка на Цветном бульваре, где она заметила объявление о наборе в цирковую студию. Не имея специальной подготовки, Наталья успешно прошла отбор и в 1965 году окончила Государственное училище циркового и эстрадного искусства по специальности акробатика-эквилибристика. Два года она выступала на арене, где её партнёром был знаменитый клоун Леонид Енгибаров. Именно он познакомил её с режиссёром Георгием Юнгвальдом-Хилькевичем, предложившим ей первую роль в кино — в фильме «Формула радуги».
На съёмках в Одессе ассистентка Леонида Гайдая заметила Наталью и пригласила на пробы для роли Нины в «Кавказской пленнице». Среди пятисот претенденток её естественность и раскрепощённость, выработанные цирковой практикой, покорили режиссёра. Когда Наталья получила известие об утверждении на роль, она отнеслась к этому с огорчением, не желая прерывать цирковую карьеру. Однако успех фильма изменил её жизнь: она стала всенародной любимицей, а её причёска — образцом для подражания.
На съёмках Варлей самостоятельно выполняла сложные трюки, включая рискованный прыжок со скалы в воду, когда непрофессиональная дублёрша не справилась с задачей. Несмотря на успех в кино, Наталья долго скучала по цирку, который продолжал сниться ей. В 1967 году она поступила в Щукинское училище и в тот же год сыграла главную роль в экранизации гоголевского «Вия», окончательно определив свою судьбу в мире кинематографа.
Георгий Светлани: от царской яхты до комедий Гайдая
Георгий Светлани (настоящее имя Григорий Пиньковский) — актёр, чьё лицо знакомо миллионам, хотя имя известно лишь истинным ценителям кино. Его путь уникален: он начинал как юнга на императорской яхте «Штандарт», а завершил карьеру в статусе короля эпизода, сыграв почти в 70 фильмах.
Детство при дворе
Судьба будущего актёра круто изменилась в 1907 году, когда его, сына героя русско-турецкой войны, определили в школу юнг. За артистизм и «ангельский голос» Григория направили на яхту Николая II. Там он стал товарищем по играм для цесаревича Алексея, который, страдая гемофилией, нуждался в весёлом компаньоне. Мальчик развлекал наследника акробатическими трюками и песнями, за что получил ласковое прозвище «Пикоски». Юные княжны, увлекавшиеся фотографией, часто снимали бравого юнгу, оставив уникальные кадры для истории.
Путь в искусстве
После Революции Пиньковский поступил в ГИТИС по рекомендации Всеволода Мейерхольда. При оформлении документов его имя ошибочно записали как «Георгий», а позже он взял фамилию Светлани в честь дочери Светланы. Его кинодебют состоялся 22 июня 1941 года, но настоящую известность принесли роли в комедиях Леонида Гайдая.
Незабываемые образы
Зрители запомнили его как:
✅ Подвыпившего старичка, получившего кружку пива от троицы в «Кавказской пленнице»;
✅ Инициативного помощника управдома в «Бриллиантовой руке»;
✅ Пропагандиста трезвости, признающегося: «А я вот полпива выпил!» в новелле «Не может быть!».
Несмотря на минимум экранного времени, Светлани создавал законченные характеры, оставаясь органичным в любой роли. Его единственной главной работой стал образ массажиста в фильме Элема Климова «Спорт, спорт, спорт».
Наследие
Георгий Светлани прожил 88 лет, сохранив до конца жизни озорной характер и любовь коллег, которые называли его «нашим дедом». Он доказал, что для настоящего искусства не важны размеры роли — достаточно таланта, чтобы одной фразой или взглядом навсегда остаться в памяти зрителей.
Игорь Савочкин: жёсткий парень с ранимой душой
Игорь Савочкин, рожденный в 1963 году в саратовском селе Березовка, стал одним из самых узнаваемых характерных актеров российского кино. Его уникальная внешность, волевой взгляд и глубина создавали на экране образы невероятной убедительности, будь то полковник МВД или криминальный авторитет.
Однако за этим мощным экранным образом скрывалась многолетняя борьба с тяжелым недугом.
Неожиданное призвание
Окончив сельскохозяйственный институт, Савочкин полтора года проработал по инженерной специальности. Переломным моментом стало посещение театральной студии, куда его пригласил друг отца. Это увлечение кардинально изменило его жизнь, заставив оставить прежнюю профессию и поступить в театральный факультет Саратовской консерватории.
Долгий путь к признанию
Попытка покорить Москву в 1991 году обернулась годами борьбы за выживание. Актер работал таксистом, продавцом и даже сторожем на кладбище. Вынужденно вернувшись в Саратов, он семь лет работал на радио «Ностальжи», после чего предпринял вторую, на этот раз успешную попытку закрепиться в столице.
Творческий расцвет
Его кинокарьера началась с эпизодов в 1993 году, но настоящая известность пришла в середине 2000-х. Савочкин создал галерею запоминающихся образов в проектах «Левиафан» Андрея Звягинцева, «Метод», «Адмиралъ» и «Ирония судьбы. Продолжение». Международное признание принесли роли в сериале «Код Каина» и продажа «Метода» на Netflix.
Личное счастье и тихая борьба
На съемках «Наших 90-х» актер встретил продюсера Екатерину Маракулину, которая стала его женой и опорой. Их союз, несмотря на отсутствие детей, был полон взаимной поддержки. Внешне сохраняя образ силы и могучего здоровья, Савочкин много лет скрывал тяжелое заболевание почек и онкологию. В ноябре 2021 года он ушел из жизни, оставив после себя наследие мощных экранных характеров и память о незаурядной силе духа.
Виктория Толстоганова: три брака, трое детей и никаких компромиссов
Виктория Толстоганова, родившаяся в 1972 году в Москве, прошла путь от мечтательной девочки, певшей перед зеркалом, до одной из самых ярких и принципиальных актрис современного российского кино и театра. Её карьера — это история верности себе и своему таланту.
Творческий путь: от ГИТИСа к «Современнику»
Поступив в ГИТИС с третьей попытки, Толстоганова сразу обратила на себя внимание. Её карьера началась в театре Станиславского, а сегодня она — ведущая актриса «Современника». На сцене она создаёт сложные, многогранные образы героинь «на грани», которые заставляют зрителей сопереживать и заглядывать в собственную душу.
В кино актриса дебютировала в 1997 году, но настоящая известность пришла после сериала «Раскалённая суббота» и роли в «Антикиллере», за которую её номинировали на «Золотого орла». Толстоганова не боится откровенных сцен и сложных характеров, что ярко проявилось в её работе в триллере «Пансион», где она сыграла обаятельную и жестокую директрису интерната.
Личная жизнь: два брака и трое детей
Первый брак с актёром Алексеем Кузичевым, от которого родились дочь Варвара и сын Фёдор, распался из-за нежелания Виктории жертвовать карьерой ради семейного быта. Её второй муж, режиссёр Александр Агранович, стал её союзником и поддержкой. В этом браке, основанном на взаимном уважении к творчеству друг друга, родился сын Иван.
Жизнь сегодня и принципы
В 2025 году Виктория Толстоганова продолжает активно работать в кино («Казнь») и театре («Женщина без прошлого» в «Современнике»). Она воспитывает троих детей, причём старшая дочь Варвара мечтает пойти по её стопам.
Актрису часто называют «сложной» за её принципиальность: она не боится отказываться от ролей, которые считает фальшивыми, и всегда готова к экспериментам, вплоть до желания сыграть мужчину. Её жизненное кредо — «не идти на компромиссы с собой» — стало залогом её творческого долголетия и уважения в профессиональной среде.
«Брат»
Сцены с Юрием Кузнецовым, который играл Немца, отсняли за 4 дня. В массовке с ним снимались настоящие бездомные, и актёр рассказывал, что в перерыве один из них подошёл и сказал:
«Я тебя как бывшего артиста очень уважаю…»
Груз народной любви: почему Тихонов ненавидел Штирлица, а Гурченко — 'Карнавальную ночь"?
Советский кинематограф подарил зрителям культовые образы, но для некоторых актеров эти роли стали источником разочарования и творческого кризиса.
Драматические актеры в комедийных образах
Анатолий Папанов, блистательно сыгравший Кису Воробьянинова в «Двенадцати стульях», впоследствии не любил эту роль. Драматический актер считал персонажа слишком плоским и был недоволен комедийной трактовкой, на которой настаивал режиссер Леонид Гайдай.
Михаил Пуговкин, создавший галерею колоритных комедийных образов, мечтал о драматических ролях. Единственной серьезной работой, которой он гордился, стала роль в «Судьбе человека».
Мечта, обернувшаяся разочарованием
Андрей Миронов с юности мечтал сыграть Остапа Бендера, но, получив роль в экранизации Марка Захарова, испытал горькое разочарование. Он считал, что его трактовка отличается от книжного образа, а сценарий упростил персонажа.
Образы, ставшие проклятием
Людмила Гурченко ненавидела свою Катю из «Карнавальной ночи», считая, что роль легкомысленной певички закрепила за ней амплуа «пустышки» и мешала получать серьезные драматические роли.
Вячеслав Тихонов терпеть не мог Штирлица, хотя именно этот образ принес ему всенародную любовь. Актёру, считавшему себя прежде всего театральным артистом, было досадно, что одна роль затмила все его предыдущие достижения.
Цена популярности
Евгений Леонов отказывался обсуждать свою роль в «Джентльменах удачи», считая, что комедийный образ помешал зрителям разглядеть его драматический талант, проявившийся в «Осеннем марафоне».
Ролан Быков сожалел о роли Бармалея, которая, по его мнению, мешала восприятию его как серьезного режиссера.
Эти истории показывают, что всенародная любовь может стать тяжким бременем. Многие актеры мечтали о других ролях, но остались в памяти зрителей в образах, которые сами не любили, — таков парадокс актерской судьбы.
Трах-тибидох! Удивительная история семьи, подарившей нам Хоттабыча
Николай Волков, родившийся в 1902 году в Курской губернии в семье с дворянскими корнями, навсегда вошёл в историю советского кино как добрый джин из фильма «Старик Хоттабыч». Его актёрская судьба началась с интересного семейного договора: братья решили, что одинаковые фамилии помешают карьере, и по жребию Николай взял псевдоним Волков — в честь основателя русского театра Фёдора Волкова.
Театральный путь и приход в кино
Начав карьеру в Бакинском театре, Волков быстро стал известен своей выразительной внешностью и пластичностью. Он перевоплощался в купцов, мудрецов и профессоров, а коллеги шутили, что он может заставить плакать даже от игры «дерева». В Одессе он встретил любовь — артистку оперного театра Антонину Гимбуржевскую, которая стала его женой и матерью его сына, также названного Николаем.
В кино Волков дебютировал ещё в военные годы, но настоящая слава пришла к нему в 1956 году, когда режиссёр Геннадий Казанский пригласил 55-летнего актёра на роль Хоттабыча.
Создание легенды
Волков подошёл к роли с максимальной ответственностью: изучал восточную философию, брал уроки у фокусников и самостоятельно придумал знаменитое заклинание «Трах-тибидох!», заменив им сложные фразы из книги Лазаря Лагина. Съёмки были сопряжены с трудностями — тяжёлый костюм с длинной бородой и рискованные полёты на ковре, но актёр сохранял чувство юмора и профессиональное хладнокровие.
Актёрская династия
Творческую эстафету от отца перенял сын — Николай Волков-младший, ставший первым советским Шерлоком Холмсом и запомнившийся ролью Эрвина Кина в «Семнадцати мгновениях весны». Известно, что Волков-старший устроил сыну настоящий экзамен по произведениям Конан Дойля перед съёмками.
Сегодня традиции семьи продолжают внуки и правнуки: Иван Волков (актёр и композитор), Николай Волков III (сценарист и режиссёр), Дмитрий Волков (звезда мюзиклов) и Александра Волкова (театральная актриса). Правнучка Арина Волкова, дочь Ивана и Чулпан Хаматовой, также пробует себя в искусстве, выбрав карьеру пианистки.
Наследие
Николай Волков-старший ушёл из жизни в 1985 году, но его наследие живёт не только в золотом фонде советского кино, но и в продолжающейся актёрской династии. Его Хоттабыч остаётся символом добра, мудрости и настоящего волшебства, которое, как оказалось, способно передаваться из поколения в поколение.
«Операция «Ы» и другие приключения Шурика»
Легендарная и очень смешная сцена со скелетом и Юрием Никулиным не входила в сценарий.
Такое не смог бы придумать даже самый гениальный сценарист. Этот кадр — яркий пример неожиданных курьёзов, которые делают фильм легендарным.
Итак, сцена погони в подвале потребовала восьми дублей. Никулин немножко устал прогонять бесконечное число раз одно и то же, поэтому решил отвлечься и погулять по складу.
Наш великий актёр засунул палец в челюсти макета человеческого скелета, тот автоматически прикусил «инородный объект», а Никулин беззвучно закричал. Эпизод попал в картину чудом: оператор забыл выключить камеру, материал остался на плёнке.
«Брат»
Для роли Светы актриса Светлана Письмиченко специально училась водить трамвай. Для обучения ей выдали списанный грузовой трамвай, профессионального водителя и полдня на постигание азов.
Пока Письмиченко разбиралась с рычагами и педалями — гримёрша фильма решила проверить, как актриса будет выглядеть в кадре, и подошла к стоящему трамваю. Именно в тот момент Письмиченко запуталась в педалях, тронулась с места и поехала прямо на растерявшуюся гримёршу…
«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»
Легендарная мелодия, которая звучит в заставке к многосерийному фильму, имеет интересную историю.
Режиссер Игорь Масленников долгое время не мог объяснить композитору Владимиру Дашкевичу, какую музыку хочет для своей киноленты.
«Мне нужно что-нибудь имперское», — размыто обозначил задачу Масленников.
Композитор долго ломал голову, пока не услышал заставку радио «Би-би-си». Именно эта мелодия стала основой для будущего музыкального сопровождения «Приключений Шерлока Холмса».
«Кин-дза-дза!»
На «Мосфильме» уже давно рассказывают байку, которая очень похожа на правду. Уж очень похоже это на Данелию (режиссер «Кин-дза-дзы!»). Сразу после премьеры фильма к нему обратился один из помощников американского режиссера Стивена Спилберга. К тому времени тот был уже звездой мирового масштаба после ужастика «Челюсти» и фильмов об Индиане Джонс.
Помощник Спилберга сообщил Данелии, что в Голливуде все впечатлены эпизодами с летающим пепелацем. Поэтому Спилберг приглашает Данелию в Лос-Анджелес для участия в работе над его новым кинопроектом.
Данелия в шутку ответил, что его заслуги в этих кадрах нет, потому что антигравитационный аппарат «пепелац» ему для съемок предоставили из Министерства обороны СССР.
Но американцы не оценили юмор режиссера. Потому что вскоре ему позвонили наши военные и сказали, чтобы он перестал валять дурака. Оказалось, что американцы на полном серьезе запрашивали у них «гравицаппу»! 🤣
«Брат»
Актёр Сергей Мурзин очень хотел сыграть роль бандита по кличке Круглый, поэтому на кинопробы явился в полном «прикиде» криминальных авторитетов девяностых: в чёрном пальто, с золотой цепью и в ярко-красном пиджаке. Режиссёр Балабанов, едва взглянув на него, дал добро на утверждение кандидатуры практически мгновенно.
После премьеры картины у Мурзина сформировалась особая группа почитателей из криминальной среды. Эти люди выражали ему своё почтение не только на словах, но и конкретными поступками. Однажды к его дому был доставлен новенький «Бьюик Лесабр» — фанаты сочли, что исполнитель роли Круглого не может разъезжать на старой разбитой «Волге» ГАЗ-24.
«Самая обаятельная и привлекательная»
В фильме есть сцена, в которой командированные Куравлев и Абдулов выдают себя за дрессировщиков. Приходят в гостиничный номер, а там вместе с их новой знакомой проживает… Надя Клюева («Впервые вижу дрессировщиков, у которых нет ананасов!»).
Оказывается, девушку, которую пытается соблазнить герой Куравлева, сыграла его дочь, Екатерина.
«Брат»
Центральные телеканалы отказались финансировать фильм, посчитав его неполиткорректным.
У съёмочной команды было около 20 тысяч долларов и фильм делали буквально «на коленке»: съёмочными площадками становились собственные дачи и квартиры, городские съёмки не согласовывали, актёры снимались почти бесплатно, а одежду для своих героев приносили из дома.
Знаменитый растянутый свитер Данилы Багрова художник по костюмам купила в питерском секонд-хенде за 35 рублей. Режиссёру казалось, что Сергей Бодров в нём смотрится излишне брутально, и образ смягчили найденной где-то ветровкой.
Тогда никто не мог предположить, что после премьеры этот свитер станет культовой вещью, и в неформальную моду войдёт стиль Данилы Багрова.
Самый кассовый российский фильм — «Чебурашка» 2022 года.
Необыкновенного зверька, обнаруженного в ящике апельсинов, писатель Эдуард Успенский придумал его ещё в 1966 году, а первый мультфильм по сказочной повести вышел в 1969 году.
Современный «Чебурашка» режиссёра Дмитрия Дьяченко — первый игровой фильм про этого героя, где анимационный персонаж действовал среди актёров, и первый проект не по произведениям Успенского, а по самостоятельному сценарию.
На съёмки было потрачено 850 млн рублей, и за три месяца проката он собрал около 7 млрд рублей.
