Публикации канала «История шедевров»

Я - плохой художник и непризнанный композитор.. Так о себе, то ли в шутку, то ли всерьез, говорил академик, профессор Императорской Академии художеств Василий Дмитриевич Поленов. Он страстно любил музыку. Играл на скрипке, пианино и аккордеоне. Музыкальные сочинения Поленова не получали высокой оценки критиков. Тем не менее, музыка «Анны Бретонской», одной из первых русских детских опер, была напечатана и исполнена и сохранилась как свидетельство такого разностороннего дарования Василия Дмитриевича. «Живопись я называю моей духовной жизнью, а музыку моей высшей любовью.Живопись давала мне величайшие радости, но и огромные страдания, музыка только первое; оно и понятно — в живописи я работник и специалист, в музыке дилетант и почти профан, живопись часто доводила меня до полного изнеможения, а музыка давала мне силы переносить тяжесть жизни» И. Репин, Портрет В.Д. Поленова, 1877, ГТГ Что даёт силы ВАМ? ❤️ музыка 🔥 живопись История шедевров Мы в Telegram

Пока Третьяков не купит - не художник! «Осень на исходе», 1887, 46×54 Константин Первухин (1863–1915) ГТГ В 1887 году 24-летний Константин Первухин впервые получил приглашение участвовать в выставке передвижников. И дебют оказался счастливым! В то время юный мастер жил в Москве у своего дяди, который утверждал, что не признАет племянника настоящим художником, пока его картины не купит сам Третьяков. Под тяжестью дядиных слов 24-летний Константин даже не поверил, когда увидел на своей Осени записку «Приобретено Третьяковым». Все боли взрослой жизни родом из детства? ❤️ да, однозначно 🔥 нет, это самооправдание История шедевров Мы в Telegram

А ведь счастье выглядело примерно так… «Знатоки», 1954 Григорий Шполянский (1899–1981) Одесский ХМ Кажется, здесь собрались все местные специалисты по голубям! Даже собака не осталась в стороне! А ведь когда-то разведение голубей было настоящим увлечением мальчишек. Голубятни во дворах, обмен птицами, бесконечные разговоры о породах… Удивительно, что Григорий Ефимович пришёл учиться живописи в Одесское художественное училище только в 1936-м - в 37 лет! А Знатоков написал в 55. Картина стала настолько популярной, что её даже выпускали на советских почтовых открытках. Чего не хватает современным детям? ❤️ таких увлечений и живого общения 🔥 у них свои интересы, не хуже наших История шедевров Мы в Telegram

Когда министры терпеливо позировали художнику «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года», 1903, 400×877 Илья Репин (1844–1930) ГРМ Перед нами 81 человек - практически вся верхушка Российской империи во главе с Николаем II. Министры, генералы, великие князья… И каждый должен быть узнаваем! В 1901 году Репин получил правительственный заказ на огромное полотно к столетию Государственного совета. Во время торжественного заседания художник делал зарисовки и фотографировал. Казалось бы, чего проще - написать всех по снимкам. Но Репин категорически отказался. Ему нужны были живые люди, а не фотографии. И вот представьте: высокопоставленные сановники ранним утром приезжали в Мариинский дворец, усаживались на свои места и терпеливо позировали художнику! Всего - около 50 портретных этюдов. А поскольку правая рука у него уже сильно болела, к работе подключились ученики - Борис Кустодиев и Иван Куликов. Три года труда. Почти девять метров живописи! Но самое любопытное - это даже не масштаб картины. Репин запечатлел блистательную Российскую империю во всём её великолепии. Никто из присутствующих ещё не знал, что совсем скоро этот мир исчезнет навсегда. 100 лет назад люди были другими? ❤️ да, совсем другая порода 🔥 нет, это всё талант Репина История шедевров Мы в Telegram

Деталь, которую вы раньше не замечали «Девятый вал», 1850, 221 × 332 см Иван Айвазовский (1817–1900) ГРМ Эту картину знают, кажется, все. Но давайте присмотримся! После страшной ночной бури несколько моряков чудом остались живы. Их корабль погиб, а впереди - девятый вал! По старинному морскому поверью, самая грозная и разрушительная волна. И вот любопытная деталь. За что цепляются несчастные? За обломок мачты, которая вместе с перекладиной образует подобие креста! Случайность? Или художник сознательно вложил в эту деталь особый смысл? Документальных свидетельств нет, но, согласитесь, символика напрашивается сама собой. Ведь перед нами не просто кораблекрушение. Это картина о надежде. Взгляните на небо! Вместо непроглядной тьмы - розовое золото рассвета. Вместо безысходности - солнечный свет, пробивающийся сквозь волны. В 1850 году картина произвела настоящий фурор. Её приобрёл сам император Николай I. А вы видите в обломке мачты крест? ❤️ да, теперь картина обрела новый смысл 🔥 нет, это просто обломки корабля. И кстати! 16 октября в Русском музее открылась грандиозная выставка Айвазовского - около 200 произведений, включая «Девятый вал»! Выставка продлится до 10 мая 2027 года. Если будете в Петербурге - не пропустите ) История шедевров Мы в Telegram

АРТ-батл «Портрет Саввы Мамонтова», 1896 Андерс Цорн (1860–1920) ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва «Портрет Саввы Мамонтова», 1897 Михаил Врубель (1856–1910) ГТГ Савву Мамонтова современники называли Саввой Великолепным. И не просто так! Железнодорожный магнат, основатель Частной оперы, покровитель художников… Это он помог раскрыться таланту Шаляпина, поддерживал Врубеля, а его Абрамцево стало настоящим центром русского искусства. Неудивительно, что портреты Мамонтова писали знаменитые живописцы. В 1896 году за дело взялся швед Андерс Цорн. Художник был европейской знаменитостью и славился невероятной быстротой работы. На портрет русского миллионера ему понадобилось всего три сеанса! Впрочем, нашёлся внимательный зритель, который заметил: на пиджаке Мамонтова отсутствуют пуговицы. «Я художник, а не портной!» - высокомерно отрезал Цорн. А год спустя Мамонтова написал Михаил Врубель. Врубель многим был обязан своему покровителю. Когда в 1896 году Академия художеств отвергла его панно для Нижегородской выставки, Мамонтов построил для них отдельный павильон! Но никакой благодарственной идеализации на портрете мы не видим. Перед нами властный, напряжённый человек. Кажется, он вот-вот поднимется с кресла. Даже пространство вокруг словно не выдерживает напора его личности. Один человек. Два художника. И два совершенно разных характера на холсте! А чей взгляд на Мамонтова вам интереснее? ❤️ Цорна 🔥 Врубеля История шедевров Мы в Telegram

Опять двойка, 1952, 101×93 Фёдор Решетников (1906-1988) ГТГ Эта картина не для детей написана. Она написана для взрослых. Чтобы они увидели, что так ребёнка принимать нельзя! А надо принимать так, как собака его принимает. Для неё всё равно, с чем он пришёл. С двойкой пришёл – друг, с пятёркой пришел – друг. Не надо принимать ребёнка с отметкой. Отметка — это отметка. А может, ваш двоечник завтра мир будет переворачивать? Ваш троечник депутатом станет, или министром, или хорошим врачом? Не цифры решают, а наше отношение к ребёнку. Шалва Амонашвили ❤️ - если согласны с великим педагогом История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Как ВЫ назовёте эту картину Бориса Ивановича Майорова (1931–1991) - заслуженного работника культуры Татарской АССР? 😉 История шедевров Мы в Telegram

Жизнью разрушить смерть «Трактористки», 1943 Аркадий Пластов (1893–1972) ГРМ В 1943 году в звании майора художник прибыл на Сталинградский фронт. О том, что пережил он под Сталинградом, трудно говорить, ещё труднее - написать. Эта картина о том, как красива жизнь, весна, женщина… Как несравнима она, купающаяся, весёлая, с железной махиной бездушного трактора. Жизнью разрушить смерть - вот сокровенный замысел полотна. Картина навсегда осталась висеть в мастерской художника, он не соглашался расстаться с ней, называл своих трактористок «Сияющими купальщицами»: «Они сияют мне со стены радостью и зноем поля и чистых своих тел. Страшно даже подумать сейчас, что вот ушли бы и они от меня, а я остался бы с жалкой кучей бумажек». А какие смыслы увидели здесь ВЫ? История шедевров Мы в Telegram

Он писал её. А она вышла замуж за его брата! «Берта Моризо с букетиком фиалок», 1872, 55×40 Эдуар Мане (1832–1883) Музей Орсе, Париж «Эжен Мане на острове Уайт», 1875, 38×46 Берта Моризо (1841–1895) Музей Мармоттан-Моне, Париж В 1868 году знаменитый Эдуар Мане познакомился с молодой художницей Бертой Моризо. И, кажется, был совершенно очарован! Он писал её снова и снова - в чёрном платье, с веером, с крошечным букетиком фиалок… Всего Берта появилась на одиннадцати его картинах. Особенно хорош этот портрет 1872 года. Огромные тёмные глаза (хотя в жизни они были зелёными!), небрежно повязанный шарф, едва заметные фиалки… Была ли между ними любовь? Или необыкновенно близкая дружба двух талантливых людей? Остаётся гадать. Но в 1874 году Берта преподнесла окружающим сюрприз: вышла замуж за младшего брата художника - Эжена Мане! А год спустя, во время свадебного путешествия в Англию, написала уже его портрет. Эжен стоит у окна гостиницы на острове Уайт. Но сама художница, кажется, куда больше увлечена цветущим садом, морем и игрой света, чем собственным мужем! Впрочем, Эжен оказался замечательным супругом. Он поддерживал занятия жены живописью, а Берта продолжала выставляться под девичьей фамилией и стала одной из ведущих представительниц импрессионизма. И ещё одна любопытная деталь! В 1894 году, уже после смерти обоих братьев Мане, Берта купила на аукционе тот самый портрет с фиалками, написанный Эдуаром 22 года назад. И хранила его до конца жизни… А ВЫ верите в дружбу между мужчиной и женщиной? ❤️ да, дружба не знает пола 🔥 нет, один всегда надеется на большее История шедевров Мы в Telegram

Он предпочёл морю собственную столовую! «Солнечный свет в столовой», 1889 Вигго Йохансен (1851–1935) НМ Швеции, Стокгольм Представьте: конец XIX века, датский Скаген. Сюда съезжаются художники со всей страны, чтобы писать бескрайнее море, рыбацкие лодки и удивительный северный свет. А Вигго Йохансен, оказавшись среди них, влюбился. И вовсе не в море! В 1875 году он познакомился с Мартой Мёллер, кузиной знаменитой художницы Анны Анкер. Через пять лет они поженились. А за следующие семь лет Марта родила шестерых детей! Представляете, что значило вести такое хозяйство в XIX веке? К тому же семья испытывала денежные затруднения. Но именно здесь, среди детского шума, бесконечных домашних забот, Йохансен находил свои лучшие сюжеты. Недаром ещё при жизни его прозвали «художником домашнего очага». Посмотрите, как здесь хорошо! Белоснежная скатерть, аккуратно расставленная посуда, цветы на подоконнике, солнечные блики на полу… Кажется, здесь даже воздух какой-то особенный - тёплый и домашний. В прошлом году датские музеи посвятили Йохансену выставку Hos mig («У меня дома»). И предложили зрителям задуматься: мы восхищаемся уютом на его картинах, но часто забываем о женщине, чьими руками этот уют создан. Кому здесь главные аплодисменты? ❤️ художнику, заметившему красоту 🔥 хозяйке, которая её создала История шедевров Мы в Telegram

«Добрый дедушка», 1899, 46×37 Николай Касаткин (1859–1930) Саратовский ХМ им. А. Н. Радищева Касаткин - один из последних представителей художников-передвижников. Его называли «Некрасовым русской живописи». Сам Николай Михайлович, представляя в 1900 году своё полотно на выставке, говорил, что его вдохновила Евангельская заповедь о помощи ближнему. А ВЫ поняли, почему этот дедушка - добрый? История шедевров Мы в Telegram

Можно ли нарисовать запах детства? Тея Акобия - современная грузинская художница и иллюстратор. Она выросла в Тбилиси, окончила там Академию художеств, а сейчас живёт в США. Но в её работах по-прежнему узнаётся родной город. Старые улочки, резные балкончики, бельё на верёвках, шумные дворики и беззаботное детство… А вы вернулись бы в детство на денёк? ❤️ без малейших сомнений! 🔥 «Никогда не возвращайся в прежние места…» История шедевров Мы в Telegram

Её судьбу решили. Но сломить так и не смогли «Княжна Прасковья Григорьевна Юсупова перед пострижением», 1886, 89,×103 Николай Неврев (1830–1904) ГТГ Княжна Прасковья Юсупова - дочь знаменитого генерала, сподвижника Петра I. В сентябре 1730 года, всего через 2 недели после смерти отца, её, фрейлину императрицы Анны Иоанновны, неожиданно сослали в монастырь. За что? Историки не могут установить это до сих пор. Через пять лет на Прасковью поступил новый донос. Её доставили в Тайную канцелярию, обвинили в дерзких высказываниях об императрице и под угрозой пыток заставили признать вину. Приговор - телесное наказание, насильственное пострижение в монахини и ссылка в Сибирь. И вот перед нами этот страшный момент. Неврев словно нарочно собрал всех в тесной, душной комнате с низкими сводами. И среди этих тёмных мундиров и ряс - нежная княжна в светло-голубом платье с золотистым шитьем. Кажется, ей никак не место среди этих суровых мужчин. Она здесь совершенно лишняя. Но нет! 30 апреля 1735 года Прасковью постригли в монахини и отправили в Тобольск. Княжна пыталась сопротивляться. Не носила монашескую одежду, отказывалась посещать богослужения и даже не откликалась на новое имя Прокла. За неповиновение её заковали в ножные кандалы. Последнее известное упоминание о княжне относится к 1746 году. Что случилось с ней дальше - неизвестно. А спустя полтора века Николай Неврев написал эту картину. И в том же 1886 году её приобрёл Павел Третьяков. Что вы увидели в этой картине прежде всего? ❤️ беззащитность молодой девушки 🔥 силу её характера История шедевров Мы в Telegram

Таким он хотел остаться в нашей памяти «Портрет А. С. Пушкина», 1827, 63×54 Орест Кипренский (1782–1836) ГТГ В 1827 году лицейский друг Пушкина Антон Дельвиг заказал Оресту Кипренскому портрет поэта.Тогда Александру Сергеевичу было всего 28. Впереди ещё «Полтава», «Медный всадник», «Пиковая дама», «Капитанская дочка»… Обратите внимание на тонкие детали. Идеальный маникюр - по моде того времени. Шотландский плед через плечо - здест отсылка к романам Вальтера Скотта, которыми восхищался Пушкин. А на заднем плане - Эрато, муза поэзии. И всё это не случайно: Кипренский писал не просто молодого человека, а великого поэта. Пушкин остался доволен. И даже посвятил художнику стихотворение, в котором с присущей ему иронией заметил: Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит. Осенью того же года портрет выставили в Академии художеств. Публика была в восторге. А отец поэта, Сергей Львович, считал его лучшим изображением сына. В 1831 году Дельвиг умер. И Пушкин выкупил свой портрет у его вдовы. Она осталась в семье и после его гибели поэта. Лишь в 1916 году Третьяковская галерея приобрела её у внука Александра Сергеевича. И знаете, что особенно удивительн? Перед нами не просто привычный образ великого поэта из школьных учебников. Перед нами Пушкин, каким его увидел современник. И каким он сам согласился остаться в памяти потомков. Хорош собой Александр Сергеевич? ❤️ несомненно! 🔥 не красавец, но сколько обаяния! История шедевров Мы в Telegram

Ожидание, 2020 Станислав Брусилов Частная коллекция По словам художника, эта работа очень дорога его сердцу! яркое воспоминание детства. Подмосковье, ныне закатанное в бетон зданий и асфальт трасс. Октябрь, замерзшая в ожидании зимы природа… Это калитка дедушки с бабушкой, где гостил будущий живописец. Мальчик выходит на крыльцо и к нему бежит их собака, виляет хвостом, пытается лизнуть. И вдруг она резко навостряет уши и бежит к дороге. Через полчаса приедут родители, но и по сей день Станислав Александрович впечатлён этой бескрайней любовью, которая заставляет животных чувствовать хозяев сквозь расстояние… Давно нет той собаки, которая ушла умирать дальше от дома. Может, чтобы не причинять боли своим хозяевам? Не стало и бабушки с дедом, который научил работать с различным инструментом. Сейчас эти инструменты художник хранит на своей даче и часто берет их, чтобы вспомнить тепло рук деда. По признанию Брусилова, нет ни одного дня в котором ему не снились бы тот старый дом, серые от времени ворота и преданный пёс. А ВАС так дожидаются? 😉 ❤️ да, это счастье 🔥 увы, но нет История шедевров Мы в Telegram

Девочка с котятами, 1895 Иван Горохов (1863-1934) Частная коллекция Судьба мастера удивительна. Про таких говорят: "Повезло!" Он мечтал серьёзно учиться живописи, но его отец, бывший крепостной, поддержать увлечение сына не мог - не было денег. Слух об одаренном мальчишке дошел до местного помещика Евгения Бернарда. Он за бесценок купил несколько рисунков мальчика и показал их гостившему у него в ту пору известному пианисту Николаю Рубинштейну.. Благодаря своим благодетелям, Горохов стал учеником Московского Училища Живописи, а его учителями - Илларион Прянишников и Владимир Маковский. Многочисленные детали картины говорят об обеспеченном хозяине дома. Почему же так грязно... Что бы ВЫ забрали отсюда в свой современный дом? История шедевров Мы в Telegram

Кто сказал, что искусству нужны великие сюжеты? «Омлет», 1935, 55×73 Люси ван Дам ван Исселт (1871–1949) Городской музей Амстердама Между прочим, в 2022 году этот скромный натюрморт оказался в одной экспозиции с работами Пикассо, Матисса, Шагала и Кандинского! Дело в том, что амстердамский музей собрал почти 200 произведений, чтобы показать историю искусства с 1880 по 1950 год. Нашлось место и «Омлету». Правда, после выставки картину снова отправили в запасники. Но ненадолго! Уже в 2023 году музей решил вернуть её в залы. На этот раз соседями стали Сезанн и Месдаг. И тут вспоминается Гёте 😁 В 1815 году он написал маленькое стихотворение с чудесным названием «Свежие яйца - хорошие яйца». Правда, сами яйца остались только в названии: «Свежие яйца — хорошие яйца» Энтузиазм Охотно я Сравнил бы с устрицей, друзья: Ведь если сей продукт Не свеж — То лучше ты его не ешь! Восторги — Это не соления, Годами годные к употреблению! Иоганн Вольфганг фон Гёте, 1815 Перевод Бориса Заходера Яйца достойны высокого искусства? ❤️ как видим - вполне! 😁️️️️️️ оставьте яйца кулинарам! История шедевров Мы в Telegram

От королей - к курам 😁 «Сад у деревенского дома с курами», 1919, 45×64 Педер Мёнстед (1859–1941) Частное собрание Вы только посмотрите на этот дворик! Старенький дом под соломенной крышей, мальвы выше окон, цветы всех мыслимых оттенков. И куры, которые чувствуют себя здесь полноправными хозяйками. А ведь автор этой деревенской идиллии был любимым художником греческого короля Георга I! В 1893 году монарх пригласил датчанина в Афины. Мёнстед провёл там целый год, писал античные храмы и греческие пейзажи. На одной из картин он даже изобразил самого короля с супругой Ольгой - между прочим, внучкой российского императора Николая I. Вообще, Мёнстед объездил полмира. Швейцария, Италия, Северная Африка… Учился в Париже у знаменитого Вильяма Бугро. Его пейзажи были настолько реалистичны, что порой напоминали фотографии. И вот, спустя четверть века после королевских заказов, он пишет этот скромный дворик в датской деревне Борсе. Вместо дворцов, величественных храмов - солнце, цветы и эти прелестные куры, занятые своими важными куриными делами. И кто сказал, что королевские сады прекраснее деревенских? 😉 Где бы вам хотелось провести денёк? ❤️ в тихом деревенском дворике 🔥 в роскошном королевском саду История шедевров Мы в Telegram

Он полюбил её ещё до встречи Утро, 1954, 110×169 Татьяна Яблонская (1917-2005) ГТГ Перед нами дочка художницы - Лена. Полотно имело огромный успех. Людям так нравилась светлая, радостная атмосфера картины, что они вырезали её и вешали на стены. Украсил комнату страничкой из «Огонька» и Арсен Бейсембинов - 14-летний паренёк из Казахстана. Засыпая и просыпаясь, он видел хрупкую фигурку девчонки, устремлённую навстречу новому дню. «Каждый раз, когда я смотрел на неё, мне хотелось жить!» Именно тогда он решил, что обязательно станет художником. Не скрывал он и того, что был по-мальчишески влюблён в эту солнечную девочку. Прошло много лет, он окончил в Москве Строгановское училище, где влюбился в очаровательную Лену Отрощенко. И однажды летом он везёт любимую на свою родину знакомить с родителями. И что же видит девушка в уютной маленькой комнате? Ну, конечно! Выгоревшую репродукцию Яблонской "Утро". «Ты знаешь, а девочка на картине - это я!». «Значит, я люблю тебя уже очень давно», - ответил ошеломлённый Арсен. Свой брак они так и называли - 40 лет счастья.. А сколько лет ВАШЕМУ счастью? История шедевров Мы в Telegram