История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

«Сумерки. Луна» 1899 г. Исаак Ильич Левитан Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. @pic_history

Мадонна Бенуа В Эрмитаже хранится больше трёх миллионов экспонатов. Екатерина II начала собирать эту коллекцию ещё в 1764 году, и сегодня музей входит в число крупнейших в мире. Многие из этих вещей подлинные шедевры, существующие в единственном экземпляре. Истории попадания некоторых экспонатов в Эрмитаж порой настолько невероятны, что напоминают детективный сюжет. Один из таких шедевров - «Мадонна с цветком», больше известная как «Мадонна Бенуа». Эксперты полагают, что Леонардо да Винчи написал её в 1478 году, когда ему было всего двадцать шесть лет. Но мировую славу картина получила не только благодаря имени создателя, но и благодаря совершенно детективному пути, который ей пришлось проделать в России. Подробнее читайте в нашем новом закрытом канале «Фотохроника Петербурга». Подписаться #реклама 16+ max.ru О рекламодателе

«Ловля душ» 1614 г. Адриан ван де Венне Государственный музей, Амстердам. В начале XVII века война Нидерландов за независимость от Испании на время прекратилась. Но во время Двенадцатилетнего перемирия не прекращалась битва религиозная, между католиками и протестантами. Именно это духовное сражение изобразил Адриан ван де Венне. «Рыбацкую» аллегорию борьбы за души он взял из Евангелия от Марка: «Я сделаю, что вы будете ловцами человеков». На левом берегу реки толпятся северяне-протестанты, на правом — южане-католики. А на реке меж ними два флота спасают утопающих. И симпатии автора явно на «левой» стороне. Протестантские рыбаки ловят души с помощью Библии и веры, а католические — с помощью гимнов и сосудов с фимиамом. Деревья на левом берегу зелены и сильны, а на правом — вянут и сохнут. И сам себя ван де Венне написал в левом нижнем углу, крайняя левая фигура в первом ряду. Муха же, написанная в натуральную величину слева от протестантской лодки, — авторская шутка-тромплей. @pic_history

«Суд Камбиса» 1498 г. Герард Давид Муниципальная художественная галерея, Брюгге. История этого диптиха нидерландского художника Герарда Давида основана на «Истории» Геродота. На первой картине воины персидского царя Камбиса арестовали одного из его судей за мздоимство. Царь перечисляет случаи, когда судья брал взятки. Ну а вторая часть диптиха показывает, что бывало со взяточниками в персидской империи Ахеменидов. С уличённого судьи живьём содрали кожу. Позже этой кожей обтянут судейское кресло, на которое царь посадит сына казнённого взяточника. Чтобы помнил. Диптих Давида висел в зале суда в городской ратуше Брюгге. Чтобы и все судейские помнили о возможной расплате. @pic_history

«Горный ручей в Кашмире» 1875 г. Василий Васильевич Верещагин Государственная Третьяковская галерея, Москва. @pic_history

«Не ждали» Ильи Репина давно стало нарицательным. Но кто-нибудь вообще помнит, что происходит на этой картине? На первый взгляд — почти идиллия. Нежно-голубые обои, картины на стенах, уютная семейная гостиная. Но конфликт уже вошел в дом. Мужчина на пороге явно здесь не на своем месте. И не сказать, что остальные так уж рады его возвращению. После чуть более пристального рассматривания, становится понятно: он вернулся из заключения. Пока его не было, семья училась выживать без него. Почему его считают политическим заключенным? Репин отвечает через детали интерьера. На стенах — портреты Николая Некрасова, Тараса Шевченко и убитого террористами Александра II - прогрессивные общественные деятели и погибший монарх оказываются рядом. Политический конфликт становится семейной драмой. А что чувствуют встречающие? Репин не дает однозначного ответа. Испуг, растерянность, надежда, робкая радость — здесь целая палитра эмоций, которые невозможно свести к одной реакции. В этом и сила картины. Репин не диктует зрителю интонацию, а предлагает выбрать ее самостоятельно. Еще больше удивительных историй картин, смыслов и образов в сюжетах вы найдете в канале «Беллини и Бернини» Дианы Трошиной. Искусствоведа, выпускницы МГУ, автора книги «Главные шедевры мировой архитектуры» и, как говорится, просто красавицы О серьезных вещах с юмором и огоньком💃🏽

«Послы» 1533 г. Ганс Гольбейн Младший Национальная галерея, Лондон. Перед нами в общем-то обычный парадный портрет двух государственных деятелей. Если бы не странный продолговатый предмет на переднем плане. Если смотреть на картину прямо, то этот предмет — просто пятно. Но стоит посмотреть сбоку — и пятно становится черепом. Как мы знаем, череп — символ смерти. Получается, если смотреть на мир обыденным взглядом, смерть в нём не видна. Её заслоняют привычные вещи: одежда, наша работа, увлечения... Но стоит выйти за рамки привычного, посмотреть вокруг под новым, непривычным углом — и смерть выходит на передний план. И теперь уже всё, что занимает наш ум в рутине будней, отходит назад. @pic_history

«Яичный танец» 1552 г. Питер Артсен Государственный музей, Амстердам. Яичный танец — трактирное развлечение в Нидерландах эпохи Ренессанса. В центр круга выкладывались одно или несколько яиц. А подвыпившие плясуны должны были танцевать в круге, стараясь не наступить на них. Для морализатора Питера Артсена эта забава была пустой и недостойной христианина. Потому в дверях таверны он изобразил благочестивую семью. Родители в назидание сыну показывают ему, как не нужно себя вести. @pic_history

«Осень в Карелии» 1937 г. Вениамин Николаевич Попов Музей изобразительных искусств Республики Карелия. @pic_history

«Аллегория благоразумия» до 1565 г. Тициан Лондонская национальная галерея. Обычно художники (включая и самого Тициана) изображали возрасты человека в отдельных образах. Но сегодняшняя картина объединяет их в одно аллегорическое существо. Полное название полотна — «Аллегория времени, управляемая благоразумием». Надпись наверху гласит: «Опираясь на прошлое, настоящее поступает благоразумно, чтобы не навредить будущему». Некоторые узнают в лице старца черты самого Тициана. А в двух других лицах видят сына художника Орацио Вечеллио и его племянника Марко. И потому аллегорию трактуют как покаяние и завет следующим поколениям. Мол, смотрите на мои ошибки и не повторяйте их. Другая трактовка менее эмоциональна. Старик погружён в воспоминания, мужчина живёт в текущем моменте, юноша заглядывает в грядущее. Но все вместе они, как и головы животных под ними, «растут» из одного корня. Так само время сочетает мудрость прошлого, полноту жизни настоящего и мечтательность будущего. @pic_history

«Времена года» 1573 г. Джузеппе Арчимбольдо Лувр, Париж. 1. «Весна» 2. «Лето» 3. «Осень» 4. «Зима» Эта серия работ — второй вариант. Его заказал художнику император Максимилиан I в подарок курфюрсту Саксонии. Первый вариант серии Джузеппе Арчимбольдо написал в 1563-м. Он был менее детализирован, и на тех работах не было цветочной рамки-гирлянды. По мнению исследователей, рамки появились на картинах серии 1573-го в XVII веке и были дорисованы другим художником. @pic_history

Не отставайте от рынка — учитесь со скидкой 16% Если чувствуете, что стоите на месте, и хотите освоить востребованную профессию, — сейчас хороший момент начать. Потому что до 30 сентября на все курсы Практикума действует скидка 16%. Выбрать курс Вы сможете: — получить актуальные навыки; — освоить ИИ-инструменты для работы; — перенять опыт экспертов, которые двигают индустрию; — попасть в сообщество выпускников, где можно попросить совета и, возможно, найти будущих коллег. Просто выберите курс, начните учиться бесплатно и получите скидку 16% — она автоматически появится в личном кабинете. Учиться! Реклама. ООО "ЯНДЕКС". ИНН 7736207543.

«Осень в лесу» 1908 г. Александр Александрович Киселев Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля. @pic_history

«Натюрморт с попугаем и нотным листом» 1737 г. Григорий Теплов Музей-усадьба «Кусково», Москва. В русской живописи долгое время доминировала иконопись. Но реформы императора Петра I внесли изменения и в это ремесло. Художники стали отправляться в пенсионные поездки на обучение за границу. И оттуда они привозили новые веяния, жанры и стили. Григорий Теплов — политик, философ, поэт, композитор, художник. Он написал одни из первых в истории русской живописи натюрмортов. Картина написана как обманка. Объекты написаны максимально натуралистично, создавая иллюзию настоящей книжной полки. На выставке картина демонстрировалась даже без рамы, чтобы поддержать иллюзию. @pic_history

«Первое бритьё» вторая половина XІX века. Теофиль Эммануэль Дюверже Частная коллекция. @pic_history

«Осеннее утро» 1893 г. Григорий Григорьевич Мясоедов Государственная Третьяковская галерея, Москва. @pic_history

«Этапы жизни» 1835 г. Каспар Давид Фридрих Музей изобразительных искусств, Лейпциг. Немецкий романтик Каспар Давид Фридрих, как мы знаем, нередко изображал самого себя стоящим спиной к зрителю. На сегодняшней картине он не изменил себе. Остальные герои картины — трое его детей и племянник. Название картине, предположительно, дали уже после смерти автора. Сам Фридрих предпочитал, чтобы смыл картины раскрывался в самой живописи, а не в названии. Пятеро людей на берегу и пять судов в море. Две маленькие лодки плещутся на мелководье. А самый большой корабль уже почти скрылся за горизонтом, ушёл в неведомые земли. Интересен и флаг в руках мальчика. Фридрих родился и жил в провинции Шведская Померания. В 1815 году по результатам Венского конгресса Швеция отдала эти земли Пруссии. На картине, нарисованной спустя 20 лет, сын художника (символ будущего) держит в руках шведский флажок. @pic_history

«Едоки пирожков» 1675 г. Бартоломе Эстебан Мурильо Старая пинакотека, Мюнхен. @pic_history

«Парк осенью» Борис Васильевич Бессонов Частное собрание. @pic_history

«Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» 1794 г. Владимир Боровиковский Третьяковская галерея, Москва. В поздние годы жизни императрица Екатерина II предпочитала играть роль «простой казанской помещицы». Её тяготили имперская пышность и официоз. И потому Владимир Боровиковский написал её не по привычным канонам парадного портрета. Её Величество гуляет в Царскосельском парке. На ней шлафрок с кружевным жабо, у ног — левретка. Екатерина в эти годы страдала ревматизмом, и потому опирается на посох. На заднем плане видна Чесменская колонна — память о былых победах российской армии. Художник надеялся, что Екатерине придётся по душе сентиментальный портрет, показывающий её человеком, а не императрицей. В результате Боровиковский рассчитывал получить звание академика и заслужить славу при дворе. Однако расчёт не оправдался. Императрица достаточно холодно приняла изображение, картину выкупать не стала, а художнику пожаловала лишь звание «назначенного в академики». @pic_history

Эта картина испанца Франсиско де Сурбарана называется «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» (1633). Хранится она в музее Нортона Саймона в Пасадене. Три группы предметов выставлены в строгой геометрической композиции на равном расстоянии друг от друга. Их обычно символически связывают со Святой Троицей и с Девой Марией. Есть неточность устоявшегося названия картины - на этом натюрморте нет лимонов. На левой тарелке лежат цитроны — тоже цитрусовые, но с более толстой бугристой кожурой. @pic_history

«Овраг осенью» 1915 г. Андрей Николаевич Шильдер Ставропольский краевой музей изобразительных искусств. @pic_history

«Аллегория тюльпаномании» 1640-е Ян Брейгель Младший Частная коллекция. В наши дни голландские тюльпаны стали таким же устойчивым словосочетанием, как французские вина или немецкие колбасы. Но до начала XVII века разведение этих цветов в Нидерландах оставалось уделом узкого круга богачей. Цена за луковицу могла достигать тысячи гульденов. А в 1636-м произошёл биржевой бум. Спекулянты стали массово скупать и перепродавать луковицы редких сортов. К концу года выросли цены и на обычные сорта. Страну захватила тюльпаномания, её замечали даже художники. Один из таких художников — Ян Брейгель Младший, внук Питера Брейгеля Старшего. Его сегодняшняя работа принадлежит к привычному ему жанру аллегорий. На переднем плане снова видны обезьяны — в этот раз антропоморфные. Они суетятся, торгуют тюльпанами, сажают их и сражаются за плантации. На картине лишь три настоящих человека. Слева, у дома на заднем плане, они занимаются обычными делами и не участвуют в происходящим. @pic_history

Знаменитый «Коронационный портрет Екатерины II» (1763) Фёдора Рокотова сейчас хранится в Третьяковской галерее. Императрице настолько понравилось её изображение, что она отметила талант художника особым указом - велела другим художникам впредь изображать своё лицо по оригиналам Рокотова. @pic_history

«Осень» 1896 г. Исаак Ильич Левитан Государственная Третьяковская галерея, Москва. @pic_history

«Путь империи» (цикл) 1834–1836 гг. Томас Коул Нью-Йоркское историческое общество. В начале XIX века в американском обществе идея империи ассоциировалась с изнеженностью и упадком. В противовес ей образ пасторальной общины казался благословенным и здоровым Золотым веком. Эта мысль хорошо видна в цикле Томаса Коула «Путь империи». 1. «Первобытное состояние» 2. «Аркадия или Пастораль» 3. «Расцвет» 4. «Крушение» 5. «Запустение» Художник показывает одну и ту же локацию в устье реки. На первой картине в чаще рыщут первобытные охотники, а вдалеке виден племенной костёр. Именно там будет центр развитого цивилизованного города. Города, который будет возведён и разрушен на наших глазах. Человеческие жилища меняются. Но на вершине утёса на всех пяти картинах стоит один и тот же огромный камень — символ неизменной природы. @pic_history

Известно, что на двери дома интроверта Оноре Домье висела табличка: Тот, кто приходит ко мне, делает мне большую честь. Тот, кто не приходит, приносит величайшее наслаждение. Оноре Домье «Карикатура на Виктора Гюго» 1849 г. @pic_history

«Брошенная терраса» 1911 г. Станислав Юлианович Жуковский Тульский областной художественный музей. @pic_history

«Четыре свободы» 1943 г. Норман Роквелл Музей Нормана Роквелла, Стокбридж. В 1941-м президент США Франклин Рузвельт в своём обращении к Конгрессу произнёс важную речь. В ней он говорил о четырёх свободах, на которых должно строиться общество. Норман Роквелл 2 года спустя проиллюстрировал эти четыре свободы в серии работ. 1. «Свобода слова» 2. «Свобода вероисповедания» 3. «Свобода от нужды» 4. «Свобода от страха» Ценности свобод были как никогда актуальны. Ведь нацисты и фашисты отстаивали совершенно другие приоритеты: важность государства, культ личности вождя, право силы. Рузвельт сказал: «Это не видение далёкого тысячелетия. Это основа для мира, который может быть построен уже на наших глазах. Мира, который является прямой противоположностью так называемого «нового порядка» тирании, которую диктаторы пытаются создать с помощью бомб». @pic_history

Василий Перов был мастером реалистичной жанровой сцены. Но реализм не означает дотошное повторение жизни. Есть среди его работ и вдохновлённые литературой. Картина «Старики-родители на могиле сына» (1870-е) из коллекции Третьяковской галереи основана на одном из известных русских романов. Она вдохновлена эпилогом романа Тургенева «Отцы и дети». На могиле Базарова вместо креста венок. @pic_history

«Обрывистый берег. Сосны» 1880-е Арсений Иванович Мещерский Частное собрание. @pic_history 🕊

«Ловля сома тыквой-горлянкой» 1415 г. Дзёсецу Храм Тайзо-ин, Киото. Настоящее имя автора этой картины мы не знаем. Это был китайский буддистский монах, живший в японских монастырях. Прозвище Дзёсецу — «подобный неуклюжести» — художник получил из книги «Дао Де Цзин». Согласно афоризму оттуда, «наивысший навык подобен неуклюжести». Задача из названия картины кажется невыполнимой. Поймать скользкого сома гладкой полированной тыквой невозможно. Это дзенский коан — загадка, не имеющая логического решения. Сёгун Асикага Ёсимоти заказал рисунок с этим коаном монахам храма Тайзо-ин. Дзёсецу «зарифмовал» извилистые линии сома, берега реки и тыквы в руках ловца. Они одинаково извиваются — и этим будто подсказывают решение. Использовать тыкву как сачок бессмысленно. Но если положить тыкву в реку и подождать, то любопытный сом залезет туда сам. @pic_history

Маленький живой шедевр. О новой дизайнерской породе, которую создают как произведение искусства В живописи нас трогает гармония: точность линий, глубина взгляда, характер, вложенный автором в каждый мазок. Но бывает, что настоящее произведение искусства — не на холсте, а рядом, на поводке. Речь о мальтипу - очаровательных собачках, в которых соединились мягкая эстетика, ум и удивительная привязанность к человеку. Если вы когда-нибудь задумывались о собаке, которая станет не просто питомцем, а частью семьи, обратите внимание на питомник «Ханни Клуб» с многолетней историей, за которой стоит не только любовь к собакам, но и серьёзный профессиональный подход. Основательница питомника Лина Викторовна Ханни - эксперт-кинолог РКФ, судья-эксперт по служебному собаководству, Вице-президент Национального клуба породы Мальтезе России и обладатель премии «Лучший эксперт-кинолог России-2024». Это тот случай, когда за каждым щенком стоит не только трепет, но и глубокие знания генетики, психологии и воспитания. В «Ханни Клуб» выводят мальтипу F1 от родителей-чемпионов, тщательно подбирая пары, чтобы получить щенков с идеальной психикой и здоровьем. Малыши с первых дней растут под присмотром опытного кинолога - их воспитывают, социально адаптируют, приучают к человеку. Поэтому новые владельцы получают не просто милого щенка, а спокойную, уверенную собаку, готовую к жизни в семье. Сейчас есть свободные щенки, и если вы чувствуете, что готовы к такому ответственному и радостному шагу, загляните в их канал. Там не только информация о щенках, но и просветительские материалы для владельцев собак, советы по воспитанию и много живых историй от владельцев. Бонус для наших подписчиков: — при подписке на канал в MAX вы получаете скидку на щенка; — всем новым подписчикам доступен промпт для GPT с тестом, который поможет разобраться, как правильно выбирать щенка. Присоединяйтесь к сообществу, где к созданию собаки относятся как к искусству: https://max.ru/join/xj2MOVlH-Cl0_iaHlDazwPjmJF8HRmEGSC8hBtjZHbU

«Портрет А. Блока» 1907-го года (сейчас хранится в Третьяковке) написал Константин Сомов. Публике портрет не понравился. Они наперебой ругали «дешевую упадочную стилизацию», «истерическую впадину под глазом», «красные, как у вампира, губы», а Иван Бунин отметил «классическое мертвое лицо». Сам поэт был тоже недоволен. Он сказал, что Сомов «отметил такие мои черты, которые мне самому не нравятся». Впрочем, именно этот портрет стал одним из канонических изображений Блока. @pic_history

«На Волге» 1890 г. Егор Моисеевич Хруслов Государственная Третьяковская галерея, Москва. @pic_history

Сделали 3000 фотографий Москвы в формате "Было — стало". Снимки опубликовали в канале «Москва в объективе времени» и подкрепили интересными фактами. 👉 СМОТРЕТЬ ФОТОГРАФИИ

"Вид на море у Схевенингена" 1882 г. Винсент Ван Гог Музей Винсента Ван Гога, Амстердам. Первые месяцы, прожитые в Гааге вместе с Син, стали для Винсента очень счастливым временем. Эта женщина, несмотря на то, что она была проституткой, беременной от другого человека, позволила художнику почувствовать себя нужным и, наверное, даже любимым. Она просто была добра к нему и заботилась о нем в ответ на его доброту и заботу. В этот период началось становление Ван Гога в качестве художника, его ничто не ограничивало и не сдерживало, он мог, наконец, спокойно писать. К тому же, рядом была любимая женщина, которая стала его главной музой. Летом 1882 года, в которое Винсент счастливо жил вместе с Син в Гааге, и была написана картина «Вид на море у Схевенингена». Схевенинген был маленьким рыбацким поселком неподалеку от Гааги. Сюда часто приезжали художники в поисках живописной морской натуры. Винсент и Син тем летом тоже часто бывали здесь. В одном из писем Ван Гог рассказывал Тео о том, что они с возлюбленной ночуют в дюнах, словно цыгане, а по утрам пьют кофе прямо на берегу. В Схевенингене Винсент много писал, отсылая брату особенно удачные свои работы. Некоторые из рисунков художник делал с помощью перспективной рамки, которую смастерил ему знакомый плотник. Его мастерская находилась по соседству с домом-студией Ван Гога, и ее можно увидеть на многих рисунках и акварелях гаагского периода. Несмотря на то, что в Схевенингене Винсент бывал летом, изображенное им море совсем не вызывает привычного «летнего» ощущения. Нависшее над штормовыми волнами свинцовое небо лишь подчеркивает неприветливость пейзажа. Лодка у берега, подпрыгивающая на волнах, как будто вот-вот взмоет в небо, подхваченная бурей. А люди, собравшиеся на берегу, кажутся охваченными непонятной тревогой, словно они застыли в ожидании какой-то неминуемой беды, которая вот-вот придет из бушующей водной пучины. Картина «Вид на море у Схевенингена» примечательна не только тем, что это одна из немногих марин в творчестве художника. В 2002-м году это плотно вместе с еще одним было похищено из амстердамского Музея Ван Гога и найдено в 2016-м в Неаполе: полиция изъяла вещдоки в убежище мафии, среди них были и две картины Ван Гога. @pic_history

⚡️ Русское искусство без границ — каждый день новая история очередного шедевра в вашей ленте — «Далёкое‑Близкое»! За каждым шедевром — судьба: путь художника сквозь революции и войны, трагедии и случайности, безграничная любовь к творчеству. Работы Кипренского, Айвазовского, Шишкина, Кандинского и других гениев сегодня живут в музеях от Минска до Буэнос‑Айреса — и вы их увидите! Присоединяйтесь к кругосветной экскурсии по залам национальных галерей мира — раскрывайте истории, которые стоят за великими полотнами. «Далёкое‑Близкое» — присоединяйтесь к искусству, которое объединяет! https://max.ru/club7242

Человека на этом автопортрете (1836) зовут Джон Гоффе Рэнд. Он был художником и изобретателем. Об одном из его запатентованных изобретений Ренуар сказал: «Без этого не было бы импрессионизма». Речь о тюбиках для краски. Благодаря им художники смогли рисовать на открытом воздухе. @pic_history

«Родник в лесу» 1892 г. Иван Иванович Шишкин Музейный комплекс имени Ивана Яковлевича Словцова. @pic_history

"Призраки" 1903 г. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов Государственная Третьяковская галерея. Замысел картины появился у художника в 1902 под впечатлением осенних дней, проведённых в старинном поместье Зубриловка. Однако достоверное воспроизведение архитектурных ансамблей никогда не занимало художника, и его романтические дворянские усадьбы были таким же плодом воображения, что и населявшие их персонажи. В красочных симфониях живописца нашла выражение та сложная духовная реальность, что была соткана из тончайших лирических переживаний, неуловимых эмоциональных нюансов. Атмосфера безмолвной грусти царствует в "Призраках", в поздних сумерках проплывают по партерному парку женские фигуры. Смутные видения столь зыбки, что в любое мгновение могут растаять, не исключая и усадебный дом. Грань между полусном-полуявью и не хотел провести сам живописец: о магической двойственности сцены говорят и странные белые фигуры на лестнице. Настроения "серебряного века" русской культуры своё полное, любовно-проникновенное отражение нашли в творчестве Борисова-Мусатова. @pic_history

Да, нетерпимость есть зло. Не может быть доброй нетерпимость. Она непременно содержит в себе и ложь, ибо скрывает правду. Человек, утверждающий, что служа своему идеалу он уничтожает все другие, не совпадающие с этим путем, есть разрушитель основ эволюции. Николай Рерих «Ангел последний» 1912 г. @pic_history

🔥 Канал "ИсторияЧеловечества" - это не просто хранилище старых фотографий и видео. Это настоящая машина времени, которая перенесет вас в прошлое. Почему стоит подписаться на История Человечества Качественный контент — регулярные публикации от проверенных авторов Активное сообщество — более 10 000 подписчиков Большой архив — более 832 постов с полезной информацией Актуальность — свежие новости и обновления в теме «Познавательное» Заходи к нам, чтобы узнать как это было👇

«Осенняя вода» 1941 г. Станислав Юлианович Жуковский Частное собрание. @pic_history

«Аппиева дорога при закате солнца» 1845 г. Александр Иванов Третьяковская галерея, Москва. Александр Иванов приехал в Италию как пенсионер на средства Общества поощрения художников. Здесь он изучал классическую живопись и готовился к написанию — «Явления Христа народу». Рим покорил Иванова. В 1845-м он ездил по окрестностям Вечного города со своим подопечным, пейзажистом Егором Солнцевым. Художники искали «прекрасные места». И нашли такое в 9 верстах от Рима. Via Appia (Аппиева дорога) — это дорога, которой больше 2000 лет, но она по-прежнему выполняет свою функцию. Иванов запечатлел Виа Аппия, когда солнце уже скрылось. Рим утонул в золотистой вечерней дымке. И лишь купол собора Св. Петра позволяет узнать город вдалеке. Художник применил многослойную технику. Смешивая мазки охристого, золотистого, оливкового и других оттенков, он придаёт объём пластам земли. И скудные ветки пожелтевшего вереска оживают. @pic_history

«Ваза с цветами» 1716 г. Маргарета Хаверман Метрополитен-музей, Нью-Йорк. На этом натюрморте художница написала 9 видов цветов, а также персик и виноград. А помимо этого здесь ещё есть бабочка-адмирал, муха, муравьи и улитка. Сможете найти их всех? 😄 @pic_history

«В море» 1902 г. Лев Феликсович Лагорио Калужский музей изобразительных искусств. @pic_history

«Северная река» 1915 г. Том Томсон Национальная галерея Канады, Оттава. Может показаться, что на картине — Карелия или Сибирь. Но это канадский пейзаж. Написал его Том Томсон по эскизу, скорее всего написанному в Алгонкинском провинциальном парке. Томсон родился в Канаде, в семье фермера. Впрочем, отец часто забрасывал фермерскую работу и вместе с сыном отправлялся в походы по живописным местам округа Онтарио. Том даже как-то пропустил целый год обучения в школе по причине плохого здоровья (которое не помешало ему ходить в походы с папой). С тех лет и до конца жизни Томсон был влюблён в родную природу. И большая часть его работ — пейзажи. В 1912-м художник работал в дизайнерской фирме «Грип». Путешествие с коллегой по Алгонкинскому парку подтолкнуло его к тому, чтобы заняться живописью всерьёз. Интроверт Томсон вернулся в тишину природы, в эстетическое уединение. И наконец смог раскрыться как художник. @pic_history