Max

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ | Блог

Взрослая ЦА
Прямой пост
max.ru/chtobypom
Описание канала в MAX

Психология кино как отражение психологии времени. Авторский канал По рекламе ссылка скрыта (закупаю сам) ссылка скрыта

Категории
Аудитория
Женская аудитория
Подписчики
3 508
+1день
+22неделя
+62месяц
Охват поста
989
989за 24 часа
1 294в среднем
Вовлечённость
28,2%
28,2%за 24 часа
36,9%в среднем
Упоминания в других каналах

Канал упомянули 9 раз в 9 каналах

Чем больше упоминаний и каналов — тем заметнее канал в своей нише.

Похожие каналы

31 826
Женская аудитория
ERR 39%

Психология, отношения, саморазвитие и мысли от клинического психолога, которые помогают лучше понять себя и жизнь. Сотрудничество: https://max.ru/u/f9LHodD0cOJobd4r8vY0WPTBC5wW2BeBevoqvUUF4jfUC-e1OyGn7gs158M Ссылка на блог: https://max.ru/join/_poWcHVNsii_wdQjBq_bOOVYcIkoEAUXzxrtymvpff4 Телега ин: https://telega.in/m/_poWcHVNsii_wdQjBq_bOOVYcIkoEAUXzxrtymvpff4

6 000
35 172
Женская аудитория
ERR 10%

Притчи, мудрые мысли и жизненные истории со смыслом. О жизни, людях и том, что действительно важно По рекламе: https://vk.cc/cRYudh

3 700
54 555
Женская аудитория
ERR 13%

Притчи, мысли и наблюдения о жизни и человеческих отношениях. О простых вещах, в которых каждый узнаёт себя. По рекламе: https://vk.cc/cRYudh

7 800
56 753
Женская аудитория
ERR 26%

Язвительный женский юмор сарказм жизнь женщина быт работа отдых муж жена дети женское даму психология смешные моменты прикольные мемы картинки шутки Реклама: https://clck.ru/3Qkgyp Менеджер: https://telegra.ph/MENEDZHERY-03-13 maxframe.ru Биржа: https://telega.in/channels/girls_womens_humor/card_max

19 000
12 402
ERR 14%

Купить рекламу в этом канале можно тут - https://telega.in/m/club222537031

550
35 736
Женская аудитория
ERR 9%

Притчи, мудрые мысли и жизненные наблюдения. Иногда несколько простых слов помогают многое понять. По рекламе: https://vk.cc/cRYudh

3 600
Формат размещения
1 500

топ 1 час · сутки в ленте · цена напрямую от автора

💎Эффективность за эти деньги
1,5
CPV · за показ
1 517
CPM · за 1000
Пересчитывается от формата и охвата 989/24ч
Гарантия выхода поста и возврат средств
Надёжность сделки
Среднее время ответа админа
Среднее время ответа админа
Обычно отвечает быстро
Размещений через Помогач
Размещений через Помогач
1 · все вышли в срок
Посты в канале
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ | Блог
MAX · канал
В 1974 году Мел Брукс выпустил первый из своих пародийных хитов — «Сверкающие седла», в котором изрядно поглумился над жанром вестерна. Негр-шериф и вождь, говорящий на идише, куча очень смешных и очень некорректных шуток — специалисты морщились и сулили фильму провал. Однако зрители приняли картину на «ура», и она принесла баснословную прибыль. Преуспев с пародией на фильмы ужасов «Молодой Франкенштейн», Брукс снова шокировал продюсеров, предложив им снять… немую комедию. Немой фильм в середине 1970-х?! Мелу крутили пальцем у виска, а он обзванивал актеров, созывая их в картину. По сюжету фильма режиссер Мел Фанн, которого играет Мел Брукс, пытается снять… немую кинокомедию. В фильме есть только одно слово — мим Марсель Марсо говорит «Нет» на предложение сняться в немой картине. Картина, вышедшая под названием «Немое кино», окупилась десятикратно, получила четыре номинации на «Золотой глобус» и вошла в Книгу Гиннесса как звуковая картина с наименьшим числом реплик. После этих успехов режиссер основал киностудию «Брукс фильм», на которой выпускались как его собственные картины, так и фильмы других режиссеров. Критики, да и сам Брукс, полагают, что «Немое кино» стало вершиной его творчества. Картины 1980-х - 1990-х не имели прежнего финансового успеха и восторга экспертов, но зато стали культовыми явлениями. В 1987 году Брукс выпустил комедию «Космические яйца» (эпизод - на видео), «расстрелявшую наповал», и сагу «Звездные войны», и «Чужих», и «Звездный путь». Легендарная «Звезда Смерти» у Брукса превратилась в Мегагорничную с пылесосом, Мастер Йода — в Йогурта, а Сила — в Шварц. А титры, сделанные по подобию «Звездных войн», имеют последнюю строчку: «Если вы можете это прочитать, значит, очки вам не нужны». Вообще, цитировать «Космические яйца» — занятие бессмысленное, поскольку смотреть этот фильм нужно в правильном переводе, закрывшись от детей. Это очень хулиганское и очень смешное кино. С режиссерской работой Брукс закончил еще в 1990-х, успев снять еще одну незаурядную ленту «Дракула: мертвый и довольный» с Лесли Нильсеном в главной роли. В XXI веке он выпустил анимационную версию «Космических яиц», появлялся в небольших ролях в телесериалах, озвучивал мультфильмы. При этом политкорректнее Брукс на старости лет становиться и не думал. Я тут увидел по телевизору комика Сашу Коэна, «казахского журналиста», — вот это класс! Мой любимый эпизод, когда он говорит конгрессменам: «У меня создалось такое впечатление, что вы — педики». Выводит их абсолютно из себя. Прекрасный безумец — делился режиссер впечатлениями. Он не уклоняется от разговоров о политике, и администрации Белого дома стоит радоваться, что Брукс сегодня уже не снимает: Война в Ираке — отличная тема для комедии. Почему американцы в Ираке? Никто этого так и не понял. Мы нашли в Ираке оружие массового поражения? Нет там его. Мы освободили иракцев от каких-то там цепей? Нет — теперь мы сами распихиваем их по тюрьмам. Это была бы черная комедия, и очень смешная, уверяю В 2013 году Американский институт киноискусства удостоил Мела Брукса премии за жизненный вклад в мировой кинематограф. 🙏❤️👏🔥 - "голливудскому Гайдаю"
528 просм.28 июня, 20:50
В 1960-х годах Мел Брукс, который решил прорваться в кино, пишет сценарий о двух продюсерах-аферистах, задумавших поставить на Бродвее заведомо провальный спектакль о Гитлере. Одно из названий сценария Брукса так и звучит — «Весна для Гитлера». До сих пор получаю негодующие письма от еврейских бабушек: вы думаете поющий Гитлер — это смешно? Моя мама была еврейкой, и ее эти шуточки нисколько не смущали — вспоминал Брукс. Когда он излагал свою идею настоящим продюсерам, на него смотрели как на сумасшедшего, но он сумел-таки снять эту картину. Правда, вышла она все-таки под более корректным названием «Продюсеры» (1968, эпизод - на видео). Сегодня «Продюсеры» включены в Национальный реестр фильмов, имеющих «культурное, историческое или эстетическое значение», мюзикл по сценарию Брукса до сих пор идет во многих странах мира. Мой спектакль «Продюсеры» с тем же сюжетом два месяца с аншлагами шел в Израиле. Вот от чего у меня действительно пошла голова кругом: мой Гитлер говорил на иврите! — со смехом говорил Брукс. За «Продюсеров» Брукс получил «Оскар» в номинации «Лучший оригинальный сценарий». «Русское происхождение» неожиданно проявилось в его следующей картине. Джозеф Хеллер — тот парень, что написал «Уловку 22» — обожал Ильфа и Петрова и заставил меня прочесть «Золотого теленка». Я был в восторге. Спрашиваю: эти деятели еще что-нибудь издали? Тогда Хеллер мне дает «Двенадцать стульев». Я влюбился. Остап Бендер — это я. Прохвост. Любитель женщин. Ни морали, ни характера. Остап Бендер — это животное, которое есть в каждом из нас — вспоминал Брукс. Он поставил «Двенадцать стульев», взяв на себя, правда, роль не Бендера, а дворника Тихона. Увы, фильм провалился в прокате, и Брукс после этого зарекся иметь дело с классикой. 🙏❤️👏🔥 - его фильмам
686 просм.28 июня, 18:50
Мелвин Джеймс Камински родился 26 июня 1926 года в Нью-Йорке, в семье иммигрантов из Виленской губернии Российской империи. Поэтому сам Брукс иногда в интервью называл себя «русским», хотя первым его языком был идиш. Никто так не умеет смеяться над евреями, как сами евреи. Герои, говорящие на идиш, будут появляться во многих комедиях Брукса. В «Сверкающих седлах» Брукс сыграет вождя индейского племени, говорящего на идиш. Когда Мелвину было два года, умер его отец, и семья жила в крайней бедности. Главным развлечением мальчика было кино и пересказ увиденных картин друзьям и родным. Так ковался его талант комика и пародиста. Во время Второй Мировой войны Мелвин Камински был призван в армию, участвовал в боях в Северной Африке и в Европе. Пройдет двадцать лет, и его взлет начнется с фильма, где одним из главных героев станет… Гитлер. Но до кинокарьеры было еще далеко. Работая в Лас-Вегасе уборщиком в казино, он однажды получил предложение от директора, наслышанного о шуточках Мелвина, выйти на сцену вместо одного из артистов стендапа. Камински рискнул, публика его оценила, и вскоре он уже зарабатывал своими шутками приличные деньги. В качестве псевдонима он стал использовать фамилию матери — Брукман, затем видоизменив ее на Брукс. Он работал на телевидении, писал сценарии для сериалов и для знаменитого кукольного «Маппет-шоу», но ему хотелось чего-то большего. 👏🙏❤️ - юному таланту
837 просм.28 июня, 11:50
100 лет исполняется сегодня американскому актеру и режиссеру Мелу Бруксу Лучники верхом на лошадях пускают горящие стрелы, в деревне загораются крыши домов, несчастные жители в ужасе бегут, ища спасения. Неожиданно один из них останавливается и, гневно глядя в камеру, восклицает: Почему когда они снимают фильм про Робин Гуда, они всегда жгут нашу деревню? Так начинается один из легендарных фильмов Мела Брукса «Робин Гуд: мужчины в трико». Тем, кто видел эту пародию, уже очень трудно потом смотреть картины о приключениях народного героя Англии. Потому что нет-нет, да всплывает в памяти что-то вроде: — Я Робин Гуд и мои веселые ребята. — Педики? — Нет, просто веселые ребята. Людям, выросшим в эпоху политкорректности, смотреть фильмы Брукса противопоказано. Он никогда не признавал каких бы то ни было рамок. Политкорректность — враг хорошей шутки. Слава богу, я успел снять «Сверкающие седла» — сейчас тебе уже никто не разрешит сказать «ниггер» — говорил Мел Брукс. 100-летнему юбилею одного из величайших американских комиков посвящены сегодня наши материалы - 🙏❤️👏🔥
993 просм.28 июня, 09:50
О съемках фильма "Полосатый рейс" - журнал "Советский экран", № 19 за 1960 год: За всю свою двадцатилетнюю морскую службу не принимал на борт столь странный груз "Матрос Железняк", уже списанный из состава действующего флота и предназначенный для переплавки в мартенах. Ранним июньским утром, когда город еще спал, к стоящему на Неве, ниже моста Лейтенанта Шмидта, пароходу подъехало несколько грузовиков с клетками. На судне поселились десять тигров дрессировщиков Маргариты Назаровой и Константина Константиновского. Потом к тиграм присоединился лев Васька и две обезьяны шимпанзе. В новой кинокомедии "Полосатый рейс", которую ставит на киностудии "Ленфильм" молодой режиссер Владимир Фетин (его первая работа - "Жеребенок" по М. Шолохову), дикие звери играют весьма важные, если не главные роли. Чтобы проверить, как поведут они себя в "морской" обстановке, и был зафрахтован на два месяца "Матрос Железняк". Как это ни странно, меньше всех хлопот пока доставляет дрессировщикам лев Васька. Может быть, потому, что он уже стар. Или лев всё еще живет воспоминаниями о съемках в "Дон Кихоте", которые проходили четыре года назад? Тогда его дрессировал Борис Эдер. Во всяком случае, уже на третий день после прибытия на корабль Константиновский вошел к нему в клетку. На четвертый - Маргарита Назарова села на льва. Случай этот беспримерный, так как по нормам дрессировки на "обкатку" хищников полагается времени в десять раз больше. Счастье, что летом Ленинградский цирк закрыт, а то администрация обвинила бы кинематографистов в переманивании зрителей. Программа "представления" меняется каждый день. Сегодня тигры лазают по мачте, завтра хозяйничают на капитанском мостике или борются с дрессировщиком на палубе. На набережной собираются толпы людей. - Мои сомнения и тревоги, - говорит Маргарита Назарова, - чисто актерские. Как дрессировщица я не опасаюсь, что тигры будут плохо играть. Но нам, актерам, придется туго. Дублей в этом фильме не будет, а будут варианты. Зверь не может дважды повторить задание. Придется мгновенно реагировать на неожиданные повороты, не предусмотренные сценарием и предложенные в порядке звериной импровизации. Теперь "Матрос Железняк" уже опустел. Всё сложное имущество киногруппы - тигры, лев, обезьяны - двинулись на юг, к Черному морю. Итак, начались съемки кинокомедии. В основу ее положена столь необычная и интересная ситуация, что ни у кого не возникает сомнения - комедия будут смешной. И это уже много. Но еще не всё. Кроме желания основательно посмешить людей имеется ли у ее авторов какая-либо идея? Да. Их волнует мысль, которая может стать стержнем и трагедии, и драмы, и, разумеется, как в данном случае, веселой комедии. А мысль эта - каждый человек может быть счастлив только на своем месте. Когда же люди, еще не зная своего призвания или из-за каких-то привходящих соображений, оказываются не на своем месте, - возникает цепь несоответствий. В "Полосатом рейсе" смешные, а иногда и вовсе не смешные положения происходят оттого, что буфетчице Марианне ближе дикие звери, нежели любительская колбаса, а добровольно взявшему на себя роль укротителя Шулейкину, по профессии буфетчику, - наоборот. Когда Марианна осознает свое призвание, а Шулейкин возвращается на свое рабочее место, фильм благополучно кончается. ❤️🙏🔥 - если смотрели фильм "Полосатый рейс"
1 016 просм.27 июня, 20:50
Фильм "Полосатый рейс" стал третьей картиной дрессировщицы Маргариты Назаровой (на фото). Впервые Назарова появилась в массовке в картине "Случай в тайге", а в "Укротительнице тигров" была дублершей актрисы Людмилы Касаткиной. Журналист Борис Гершкович писал: Маргарита Назарова взяла всё лучшее, что создала советская школа дрессировки, и смело отбросила ненужное, наносное, показное. Это и придает ее работе с тиграми подлинную артистичность, приносящую радость зрителю. И только пистолет у Константиновского, сидящего в первом ряду зрителей, да ствол пожарного рукава, направленный в клетку, говорят о том, что Назарова играет в клетке не с домашними кошками, а со свирепыми обитателями уссурийской тайги, способными ударом лапы убить быка К моменту съемок Евгений Леонов сыграл в театре более двадцати ролей, в том числе заметных (Лариосик в спектакле "Дни Турбиных") и более десяти - в кинокартинах. Роль буфетчика Шулейкина, выдающего себя за укротителя тигров, открыла Леонова как эксцентрика, но не затмила драматический талант актера: через три года Владимир Фетин предложил ему роль в мелодраме "Донская повесть" по рассказам Михаила Шолохова. Во время Великой Отечественной войны будущий актер Иван Дмитриев служил на торпедных катерах, а затем - в театре Балтийского флота. Роль старпома в "Полосатом рейсе" стала заметной и любимой работой Ивана Дмитриева в кинематографе. На съемках Иван Петрович подружился с "артистом" Пиратом. Через несколько лет Дмитриев увидел Пирата в киевском зоопарке. Он с удовольствием рассказывал, как шимпанзе его сразу же признал, и сотрудники зоопарка разрешили им пообщаться. В «Полосатом рейсе» у Назаровой самой был дублёр — ее муж, дрессировщик Константин Константиновский, который в фильме заменял актера Ивана Дмитриева, но в особо опасных сценах работал и за Назарову. Работу Константиновского можно увидеть в сцене драки старпома с тигром, на некоторых кадрах видно, что это не Дмитриев. ...Страх актёров перед животными и нервозность зверей в новой обстановке давали о себе знать даже на съёмках. Больше всех боялся Евгений Леонов, которому по роли как раз приходилось общаться с тиграми очень часто. По известной легенде в сцене с ванной он согласился сниматься при условии, что его отгородят от тигра пуленепробиваемым стеклом. Во время съёмок оказалось, что стекло дает блики и, пока актёр намыливался и нырял, его тихо убрали. Тигр сразу заинтересовался процессом в ванной, а Леонов, открыв глаза и обнаружив рядом морду, прямо нагишом в ужасе убежал из кадра. Этот момент и вошел в фильм, а после актёр получил разочарованное письмо от зрительницы, которая писала, что привыкла видеть на экране более стройные тела и могли бы для такой сцены подобрать кого-нибудь поспортивнее… Письмо было на самом деле, а вот история съёмок — киношная байка. Леонову, конечно, было не по себе сниматься рядом с тигром, но это был самый дружелюбный и спокойный Пурш, любимец Маргариты Назаровой, поэтому он себя пересилил. Сцену, когда тигр лапой трогает нырнувшего под воду «дрессировщика», снимали уже без участия Леонова. Кстати, сам актёр называл самой страшной сцену, когда тигры прыгали на небольшую клетку, где сидел дрессировщик. Для того, чтобы тигры активно реагировали, в клетке актёр сидел вместе с живым поросёнком, оба боялись и, как потом говорил Леонов, за время съёмок «породнились». 👏🙏❤️🔥 - актерам фильма, двуногим и четырехлапым
1 066 просм.27 июня, 18:50
Из воспоминаний сценариста Виктора Конецкого о фильме "Полосатый рейс": Когда сценарий был вчерне готов, меня вызвал очень большой культурный начальник, - вспоминал Виктор Конецкий. - Хорошо помню огромный кабинет и огромную бронзовую люстру, висящую высоко над головой начальника. - Скажите, - спросил меня начальник, - советские капитаны являются членами нашей партии? - Так точно, - ответил я. - В обязательном порядке являются, все до единого. - Тогда объясните мне, - сказал начальник, - что же получается: советский капитан, член КПСС, вылезает в окно рубки, бросив свой служебный пост, как только в двери просовывается тигриная морда? Я заверил большого культурного начальника в том, что если сейчас в его замечательный кабинет войдет тигр, то начальник через секунду и одним прыжком окажется на своей замечательной люстре. - Нет, так не пойдет, - сказал начальник, - вы слишком молоды для такой серьезной работы, и вас надо укрепить. Учтите еще, что, по предварительной смете, картина будет стоить около пятнадцати миллионов рублей. И меня "укрепили" автором фильма "Ленин в Октябре" Алексеем Каплером... В моем варианте сценарий был лишен абсолютного смысла, но все-таки у каждого своя глупость, и каждая глупость неповторима и потому интересна, - Каплер объяснял мне, что эксцентрическая комедия без любви - ноль без палочки. Я считал, что любовь - это великая и прекрасная тайна. И что максимум пленки надо тратить на уникальную тигровую эпопею, а не на шуры-муры. И что, вообще, шекспировские страсти сыграть способна только Мэрлин Монро. Каплер сказал, что в любви (как и в кинодраматургии) я ничего не понимаю, а вот он изучил этот вопрос со всеми тонкостями. Помню, окончательно Алексей Яковлевич сразил меня, когда рассказал обстоятельства своего ареста. Ехал он, фронтовой корреспондент, с передовой в столицу на "эмке" - немцы тогда уже Химки без биноклей разглядывали. Голосует ему парочка красных командиров. Он, конечно, их берет в машину. Минут пять проехали, он их еще "Казбеком" угостил, а потом драматурга-ленинца хлопают по плечу и говорят: "А вот туда, налево!" И въехал он на тюремный двор со всеми удобствами. Итак, люди или звери? Странная дилемма, не правда ли? Отдавая должное искусству и смелости Маргариты Назаровой, создателям фильма ни на минуту нельзя было забывать о том, что настоящее творчество обязательно связано с людьми. Наверное, даже комедиографам следует помнить о горьковском определении литературы и искусства. Он понимал их как человековедение Режиссер Владимир Фетин - летчик-штурмовик прошел всю Великую Отечественную войну. Постараемся сделать веселый интересный фильм, если останемся живы... - пошутил Владимир Александрович перед началом работы над фильмом. 👏🙏❤️🔥 - создателям "Полосатого рейса"
1 087 просм.27 июня, 11:50
27 июня 1961 года, 65 лет назад, на экраны вышел фильм "Полосатый рейс" режиссера Владимира Фетина В июле 1959 года в Москву с дружественным визитом прибыл Хайле Селассие Второй - последний император Эфиопии. После разных государственных дел Хрущев пригласил короля в цирк. Тогда в столице гастролировала изящнейшая, ослепительная Маргарита Назарова. На всех континентах ее называли королевой тигров. То есть некоторым образом она по своему рангу равнялась эфиопу. После представления Маргарита принесла в правительственную ложу тигрят. Маленькие тигрята - существа обаяния неизъяснимого. И король, и генсек умилились, а Никита Сергеевич еще заметил, что только в Стране Советов могут быть такие замечательные укротительницы-коммунистки, а вот картины про Маргариту до сих пор не снято - рассказывал сценарист фильма Виктор Конецкий. На Ленфильме был объявлен конкурс на лучший сценарий. И профессиональный моряк Конецкий вспомнил случай: Остров Врангеля, грузим двух белых медведей и волочем их через всю Арктику в Мурманск. Медведи повылезали из клеток и устроили на теплоходе полный тарарам. Никакого оружия, естественно у нас не было, а трудность заключалась еще в том, что мы боялись, как бы мишки не попрыгали за борт (ибо тогда пришлось бы очень крупно платить за утрату экзотического груза). В конце концов кому-то из матросов пришло в голову применить углекислотные огнетушители Эта история легла в основу предложенного "Ленфильму" сценария: Сюжет шел от жизни: моряки везут звериный цирк, звери повылезали из клеток, ну а дальше - накручивай что хочешь... По словам историка кино Александра Позднякова, секрет успеха «Полосатого рейса» (в год выхода на экраны картина стала лидером советского проката – ее посмотрело почти 32 000 000 человек) заключается в том, что авторы очень точно попали в «нерв времени»: Этот фильм перевернул сознание зрителя – как, кстати, и вышедший примерно в то же время «Человек-амфибия». Зритель в ту пору очень устал от потока достаточно однообразных, очень идеологизированных «серьезных» картин, зовущих на борьбу с врагом или на трудовые подвиги. Людям хотелось чего-то нового, свежего, волнующего. И на «Ленфильме» это очень хорошо и быстро поняли. О легендарной киноленте - наши сегодняшние материалы - 👍🙏❤️👏
1 180 просм.27 июня, 09:50
У Юматова, как известно, «та самая роль» всё же случилась — после «Офицеров» 1971 года он буквально застолбил за собой образ правильного военного, поделив славу этой картины с Василием Лановым. А вот у Музы Крепкогорской такой роли не было, хотя фильмография у неё — пусть и по количеству фильмов — весьма солидная. Она, кстати, и в «Офицерах» снялась, сыграла мать Маши — роль крошечная и почти не запомнившаяся зрителям. А так её можно увидеть и в сказках — «Огонь, вода и… медные трубы» Александра Роу, появлялась она и в комедиях, и в мелодрамах. Но, пожалуй, самой известной стала роль генеральши в фильме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» (1980, эпизод - на видео) — тоже крошечная, на несколько секунд, но она очень хорошо иллюстрировала состояние дел в семье Юматова и Крепкогорской. Правда, в фильме её парой был совсем не Юматов. Пожалуй, в таком положении дел больше всего виновата она сама — характер актрисы и её стремление к «звездности» поставили крест на возможности запомниться зрителям в качестве исполнительницы характерных, но ярких ролей. Ну а отношение к ней коллег лучше всего характеризуют слухи, которые последовали за трагедией 1994 года, когда Юматов случайно застрелил своего собутыльника. Многие были уверены, что роковой выстрел сделала Крепкогорская, а муж лишь в очередной раз «прикрыл» жену своим авторитетом. Но следствие эту версию, кажется, даже не рассматривало. Юматов же был освобожден от наказания по амнистии как ветеран войны. Георгий Юматов скончался в 1997-м, и Крепкогорская осталась одна — после почти полувека жизни за надежной спиной своего мужа. Одну её, конечно, не бросили — заходили соседи, навещал сценарист Виктор Мережко, который был с актрисой до самой её смерти. Но жизнь без Юматова оказалась не для неё — Муза Крепкогорская прожила ещё два года и скончалась в 1999-м; её похоронили рядом с мужем, на Ваганьковском кладбище. 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Музы Крепкогорской
1 345 просм.26 июня, 20:50
Карьера Юматова после «Молодой гвардии» определенно пошла в гору. Он был востребованным актером, его приглашали в громкие фильмы того времени, а роли, которые ему предлагали, становились всё ярче и значительнее. А вот у его супруги Музы Крепкогорской карьера не ладилась — она так и остановилась на небольших эпизодах, которые её, разумеется, совершенно не удовлетворяли. Иногда помогал муж — по его протекции супруга получала ту или иную роль, но чаще даже это не срабатывало. Всё же авторитет у Юматова тогда был не такой, каким станет после «Офицеров». Она [Крепкогорская] часто устраивала истерики своему „Жоржу“, что ее актерская судьба не складывается — вспоминала Инна Макарова. При этом слухи об их жизни ходили самые разные — в основном такие, что буквально убивали репутацию актрисы. Она и вечеринки регулярно устраивает на заработанные мужем деньги, и хозяйством не занимается, и еду не готовит, и детей рожать не хочет, потому что боится из-за беременности пропустить «ту самую роль». Судя по всему, многие из этих слухов были правдой — во всяком случае, пара так и осталась бездетной. Юматов, похоже, не был доволен сложившейся ситуацией, они однажды едва не развелись, но каким-то чудом смогли сохранить семью. Говорили, что и увлечение актера спиртным, из-за которого он, например, лишился роль красноармейца Сухова в «Белом солнце пустыни» — дело рук его супруги, которой так было проще что-то у него выпрашивать. На фото - кадр из фильма "Не может быть!" 1975 г., Муза Крепкогорская - в роли "дамы с горностаем" 🙏❤️👏👍 - если помните ее роли
1 372 просм.26 июня, 18:50
Муза Крепкогорская родилась в артистической семье — её отец был аккомпаниатором Шаляпина. Правда, на момент её рождения — это случилось 9 июля 1924 года — сотрудничество отца со знаменитым басом закончилось, поскольку Шаляпин решил не возвращаться в Советскую Россию. На память о тех временах в семье остались лишь фотографии. Но коллеги-музыканты регулярно напоминали Крепкогорскому о былой связи с «изменником», и эти напоминания, а заодно и начавшиеся чистки в итоге довели его до самоубийства в 1936-м. Муза тогда училась в 4 классе. Придя из школы и обнаружив своего отца висящим в петле, девочка упала в обморок и на несколько дней потеряла дар речи. Через несколько лет Муза случайно нашла фотографию отца, на которой он снят вместе с Шаляпиным. По словам подруги, присутствовавшей при этом, Муза с ожесточением разорвала снимок в клочья и прокричала: Ненавижу! Как он мог так с нами поступить! После школы Крепкогорская поступила сразу в два вуза — на биофак МГУ и во ВГИК, на тот самый военный курс Герасимова и Макаровой, но в итоге выбрала кино. Училась прилежно — заслужила и сталинскую стипендию, и красный диплом, так что в «Молодой гвардии» (1948, кадр - на фото сверху) она рассчитывала на ведущую роль, хотела сыграть Любку Шевцову. Но судьба рассудила иначе — на роль Шевцовой утвердили Инну Макарову, причем решающим оказался голос Фадеева; Герасимов видел Макарову в роль Вали Борц. Ну а Крепкогорской досталась предательница, которая в фильме была выведена под фамилией Лазаренко. На самом деле Музе не хватало доброты и обаяния — говорила Макарова. Впрочем, та же судьба свела её на съемках с Юматовым (вместе - на двух фото внизу) — словно в компенсацию неполученной роли. Этот актер не учился у Герасимова — он провоевал всю Великую Отечественную, хотя родился в 1926-м, несколько раз был ранен, имел боевые награды, а в кино попал случайно, познакомившись с Григорием Александровым, который уговорил демобилизованного матроса сыграть небольшой эпизод в «Весне». Знакомство Юматова и Крепкогорской продолжилось, а после «Молодой гвардии» пара расписалась. И началась их долгая и странная семейная жизнь. 👏🙏❤️🔥 - двум звездам отечественного кино
1 443 просм.26 июня, 11:50
26 июня 1999 года ушла из жизни Заслуженная артистка РСФСР Муза Крепкогорская (1924-1999). Она запомнилась зрителям ролями в фильмах «Москва слезам не верит», «Офицеры», «Молодая гвардия» и многих других. О Крепкогорской ходило много слухов: что артистка злоупотребляет алкоголем, изменяет мужу Георгию Юматову. и не следит за домом. О непростой судьбе артистки - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️👏
1 492 просм.26 июня, 09:50
Разноплановые герои Альберта Филозова были, каждый по-своему, чем-то похожи на него самого. Самым любимым образом для актёра был персонаж в фильме «Три года», снятом по повести Антона Павловича Чехова. Там было глубокое драматическое содержание. Играть актёру было интересно. Кроме того, в картине было занято целое созвездие блестящих советских артистов. Дочь Настя же считает, что папа похож на короля Артура. Такой же рыцарь. Коллеги артиста говорили, что кроме нефактурной, но при этом эффектной внешности, у Филозова есть уникальное качество, чего не было ни у многих прекрасных артистов советской эпохи, ни у современных актёров — природная русская интеллигентность. Это нельзя сыграть, этому нельзя научиться, это или есть, или его нет. ...Альберт Леонидович яркий интроверт, он не очень любит общаться с людьми. Наверное, поэтому ему всегда было довольно сложно с женщинами. Ведь он очень закрытый и скромный человек, а женщины больше любят мужчин несколько иного плана. Он был женат при этом трижды. Первый брак с анестезиологом Лидией продлился всего 2 года. Они расстались без претензий — просто оказались слишком разными людьми. Второй брак актёр заключил с Аллой, которая была более близка ему по профессии. Она работала театроведом. У пары родился сын Андрей. Они прожили вместе 20 лет. Со временем чувства охладели и они развелись. Сумели остаться в хороших отношениях. Наследник Андрей Филозов не пошёл по актёрской стезе. Он окончил историко-архивный институт, стал историком, пишет научные труды. Со своей третьей супругой Натальей (вместе - на фото) актёр очень интересно познакомился. Он приехал на съёмки в Киев, но на вокзале его никто не встретил. Ассистент режиссёра по актёрам, Наталья, опоздала. Альберт Леонидович никогда никого не ждал. Это был нонсенс. Артист так разозлился, что потребовал поменять билет, чтобы он немедленно отправился обратно, раз его никто здесь не ждёт. Филозов считает, что всё могло бы быть по-другому, если бы женщина начала с ним спорить, оправдываться и уговаривать его остаться. Она же просто тихо сказала: Хорошо, идёмте в кассу Он был поражён этим настолько, что сказал, что поедет на съёмки. Так начались их отношения. Третья жена смогла дать столь долгожданное счастье артисту потому что не просто полюбила, а сумела понять его вовремя. Они друг друга не обременяли. Альберт Леонидович был доволен, что жена является хранительницей их домашнего очага, заботливой матерью. Ему нравилось, что у неё было время не только на дом и дочерей, но и на себя. Она много читала, посещала спектакли и выставки. Несмотря на всю любовь друг к другу, смертельный диагноз артиста стал, фактически, концом его брака. Жена сказала, что не в состоянии вынести зрелище умирающего мужа и свои последние дни Филозов доживал в доме своего старшего сына. Они мало общались в последнее время, но Андрей принял отца и был с ним до конца. Именно он записал его мемуары, которые ему диктовал Альберт Леонидович. Похоронили артиста на Ваганьковском кладбище. Долгое время могила не была похожа на могилу великого актёра. Не было памятника. Театр «Школа современной пьесы», где Филозов работал до последнего момента, хотел решить этот вопрос, но никак не мог найти финансирование. Памятник всё же появился, но кто именно заказал и оплатил его – неизвестно. Недаром при жизни самым серьёзным жизненным испытанием Альберт Леонидович считал болезни и смерть близких тебе людей. Самое ужасное, когда ничего не можешь сделать, а приходится видеть мучения и уход дорогого тебе человека. Всё остальное пережить можно. Жизнь каждый день даёт нам какую-то возможность и самое главное - её не упустить. Альберт Филозов смог воспользоваться редчайшим для мальчика из Свердловска шансом, не испугался, рискнул и нашёл своё призвание. 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Альберта Филозова
1 418 просм.25 июня, 20:50
Окончив учебу в 1959 году, Альберт Филозов пришел в Московский драматический театр им. К.С.Станиславского на роли Евгения Леонова, который к тому времени стал много сниматься в кино. Что было непросто. Представляете, каково выходить к зрителю, пришедшему «на Леонова! — вспоминал актер. Промучившись год, он перешел в Театр им. М.Н. Ермоловой. Молодой актер готовился к премьере, когда в 1961 году неожиданно был призван в армию, в саперный батальон. Там он прослужил недолго, пока не был переведен в Рязанское училище связи, где возглавил военный оркестр. Последние полгода службы провел в Москве в звании младшего сержанта «Матросской тишины». Офицеры на ночь уходили домой, а мы по очереди бегали через забор в самоволку, а утром до подъема возвращались. Ни разу не попался — вспоминал Альберт Леонидович. Демобилизовавшись, Филозов двадцать лет прослужил в театре Станиславского, с успехом играя в таких нашумевших постановках Анатолия Васильева, как: «Первый вариант «Вассы Железновой» и «Взрослая дочь молодого человека». ...После картины «Тихоня», где Альберт Филозов создал образ скромного и тихого мужчины, решившего взять на себя ответственность за воспитание чужого ребенка, за актером потянулся шлейф подобных положительных ролей. Только в 1977 году ему поступило предложение сыграть первую отрицательную роль – инженера Петухова в многосерийной детективной драме «И это все о нем». Вслед за этим, в 1980 году он сыграл и другого персонажа — нациста Шернера в картине «Тегеран-43» (1980, эпизод - на видео). На эту работу актер согласился не без мучительного колебания: Мне казалось, что, соглашаясь на отрицательную роль, я тем самым перехожу какой-то рубеж Однако роль показалась актеру интересной, тем более, что его партнером по фильму должен был стать Ален Делон. Как отказаться? И тут не могло помешать даже то, что Филозову, не знающему французского языка, пришлось заучивать наизусть огромные куски чужеродного текста. 👏🙏❤️ - Альберту Филозову, великолепному и в положительных, и в отрицательных ролях
1 438 просм.25 июня, 18:50
Выпускник Школы-студии МХАТ Альберт Филозов вначале и не помышлял о карьере артиста, с упоением заслушиваясь радиопостановками «Театра у микрофона». Особенно будущему актеру нравился «Клоп» В. Маяковского в исполнении актеров Театра сатиры. Предки Альберта Филозова по материнской линии были зажиточными крестьянами и в начале 30-х годов прошлого века, опасаясь раскулачивания, были вынуждены перебраться с Украины на Урал. В Свердловске его родители и познакомились. Отец, приехавший в Россию из Польши строить социализм, вскоре был арестован как «враг народа» и расстрелян в 1937 году. В то время маленькому Альберу не исполнилось и полгода. Семье нелегко пришлось без кормильца. Мальчик рано стал самостоятельным. После седьмого класса пошел работать учеником токаря на шарикоподшипниковый завод, как многие его сверстники, без отрыва от производства продолжая учиться в школе. Поступление в театральный вуз вышло спонтанным — в 1955 году в Свердловск приехал на гастроли МХАТ, был объявлен набор в Школу-студию. Альберт Леонидович вспоминал: В то время я только-только закончил школу. Друг буквально силой затащил меня на экзамены, за компанию. Понятно, что я совершенно не волновался, поэтому успешно прошел все три отборочных тура и поехал в Москву сдавать общеобразовательные предметы. Москва мне понравилась сразу, и я решил, что больше никогда из нее не уеду… Учился Альберт Филозов на курсе блестящего мхатовского актера Виктора Станицына вместе с Анатолием Ромашиным, Вячеславом Невинным, Аллой Покровской, Александром Лазаревым, Татьяной Лавровой… Жили студенты в бывших казармах, где раньше размещались пленные австрийцы. Состояние вечного холода и отсутствие горячей воды компенсировалось упоением от учебы — лекции дни напролет, вечерние нескончаемые репетиции в общежитии. На третьем курсе актер чуть не дебютировал в кино, удачно пройдя пробы в фильме «Зеленый фургон». После утверждения на роль осталось лишь урегулировать вопрос с преподавателями, поскольку сниматься студентам Школы-студии МХАТ строго запрещалось. Создатели фильма обещали все взять на себя. Филозов вылетел в Одессу, на всякий случай, запасшись обратным билетом. А когда прилетел в аэропорт, узнал, что вопрос с институтом остался открытым. Дальнейшее актер вспоминал с трудом: …Я отошел попить воды и… сбежал. Уже объявили посадку, я бежал через все летное поле, а директор с администратором бежали за мной. Подбегаю к самолету, а трап уже отвели, машу билетом, кричу… Хорошо, самолет был небольшой, я подпрыгнул, ухватился, подтянулся и влез в незакрытую еще дверцу. И улетел. В наказание за мою трусость меня десять лет не снимали — пробовали, обещали, но до съемок дело не доходило… Ситуация с кино изменилась неожиданно, с получением роли предателя Родины в картине «Вид на жительство» (1972, эпизод - на видео). Его партнершей по фильму стала актриса Виктория Федорова. Роль получилась неожиданно интересной и на актера обратили внимание другие режиссеры. Вскоре последовали работы в лирической комедии «Тихоня» (Василий Чебан), телефильме «Великий укротитель» (Савелий Петрович Куликов), детективе «Страх высоты» (Илья Рождественский). 👏🙏❤️ - его первым ролям
1 474 просм.25 июня, 11:50
25 июня 1937 года родился Народный артист РФ Альберт Филозов (1937-2016). За полвека в кино, а эпизодический дебют актера состоялся в 1960 году в картине Владимира Герасимова «Испытательный срок», Альберт Филозов сыграл 159 ролей. Среди самых известных: «Вид на жительство», «Тихоня», «Смешные люди», «И это все о нем», «Жизнь Бетховена», «Дикая охота короля Стаха», «Тегеран-43», «Николо Паганини», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Рыжий, честный, влюбленный», «Сыщик петербургской полиции», «Ночные забавы», «Карьера Артура Уи. Новая версия», «Пятый ангел»… А еще в нескольких картинах он подарил свой вкрадчивый голос Юозасу Будрайтису. О его жизни и ролях - сегодня в нашем блоге - 🙏👏❤️
1 600 просм.25 июня, 09:50
Андрей Ладынин - о Марине Ладыниной: Николай Сванидзе снимал про Ладынину фильм, но не успел, потому что она умерла. Сванидзе хотел убедить мать, чтобы она на всю страну сказала, что является жертвой сталинизма. Мать говорила ему: “Вы с ума сошли, у меня пять Сталинских премий!” Тогда они стали подругу матери уговаривать: дескать, Марина не хочет, так вы скажите. Та их чуть ли не матом послала. По правде сказать, мать была недостаточно образованна, чтобы всерьез рассуждать на эту тему. К Сталину она относилась, как и все: знала, что сажают, и очень боялась. Но в тюрьме мать не сидела, и о том времени она вспоминала хорошо. ...Знаете, почему все режиссеры женились на актрисах? Времени не было! Кино — если бы вы сняли хоть одну картину, вы бы поняли — это работа 24 часа в сутки. Да, у отца был мимолетный роман с актрисой Марченко, которая у него снималась. Пырьев тогда лежал в больнице, ему делали какую-то несложную операцию, Марченко его навещала. И в один из своих визитов она разделась и влезла к нему в постель. А он почему-то не стал отказываться. Мой сводный брат Эрик (сын Пырьева от первого брака - ред.) долго тогда объяснял отцу, кто такая Марченко, — тот все не верил. Потом сам поймал ее с каким-то мужиком, и все было кончено. Вообще, у отца с матерью были хорошие отношения, пока она не начала стареть. С возрастом мать всех стала ненавидеть — всех людей на свете! Почти каждый день такое случалось: вот она встанет утром, в зеркало посмотрит — все, дома скандал. Постоянно лаялась, раздражалась, была очень сварливой. Придиралась к любой мелочи. И все равно отец бы не ушел от нее, он был очень терпеливый. Я видел, как при массовке в тридцать человек мать обзывала его кретином. И он терпел. Потому что процесс идет, и если сейчас он вспылит, нужно будет отменять съемку. А после той истории с Марченко, которая длилась очень недолго, папа вернулся домой. Мать его приняла, и все было нормально — они жили вместе, обо всех обидах вроде как забыли. И вдруг отцу приносят бумагу — Ладынина на него в ЦК “телегу” накатала: просила наказать, привлечь, отчитать. Именно за историю с Марченко, которая уже год как кончилась. Отец как увидел это письмо — собрал вещи и ушел. ...Марина Ладынина больше замуж не выходила. Она прожила 94 года и скончалась в марте 2003-го. 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Марины Ладыниной
1 646 просм.24 июня, 20:50
Андрей Ладынин - о Марине Ладыниной: Абакумов (министр госбезопасности при Сталине - ред.) не преследовал ее. Просто очень редко он звонил матери и приглашал на прогулку. Брал ее за руку, сажал в машину: несколько часов они катались по Москве, а вечером Абакумов провожал мать домой. Вот такая платоническая любовь. И продолжалась она, кстати, очень недолго. Конечно, мама очень боялась этого человека. И отец боялся. По вечерам на кухне мать все ему рассказывала. Помню, папа как-то сказал: “Не надо ничего делать! Ты с ума сошла!” Абакумов же мог пристрелить его в две секунды, никакие бы связи отцу не помогли. Кстати, Абакумов помог нашей семье уехать в эвакуацию. В тот день он пришел на вокзал, но так и не подошел к матери — стоял и смотрел издалека. На том все и закончилось — больше Абакумов о себе не напоминал. ...Мать очень не любила рассказывать эту историю, однажды только, помню, обмолвилась: “Не понимаю, почему меня тогда не посадили”. Это было, когда она еще не знала отца. Мать закончила училище, ее взяли во МХАТ. И вот тогда на каком-то приеме Ладынина познакомилась с итальянским дипломатом. Он звал ее замуж, хотел увезти в Италию… Тогда мать вызвали на Лубянку. Сказали: непременно выходить замуж и “стучать”. Уезжать она не хотела. Тогда ей предложили: ладно, замуж не надо. И “стучать” не надо. Вы продолжите встречаться с итальянцем. В один из вечеров в ресторане к вам подойдет человек, и вы его представите как хорошего знакомого. Мать и на это не согласилась. Ее тут же уволили из театра, пообещали, что никогда она не будет сниматься в кино. Итальянец тот вскоре уехал. Обещал вернуться, но… И какое-то время, чтобы заработать на жизнь, мать стирала белье. Пока не встретила Пырьева, а он сумел ее отстоять. То есть если бы не НКВД, мать не встретила бы Пырьева и не стала бы великой актрисой. 🙏👏🔥👍 - любопытные факты
1 694 просм.24 июня, 18:50
Андрей Ладынин - о Марине Ладыниной: 99 процентов из того, что было написано о матери, — вранье! Я устал уже от того бреда, который приходится слушать и читать. Ведь до чего додумались! Оказывается, мать последние годы жизни преподавала самодеятельность для официанток. Оказывается, умерла в нищете. А мой сын — что самое вопиющее! — отбирал у нее жалкую пенсию. За такое бы в суд подать, да мороки много. Лучше, наверное, один раз рассказать, как на самом деле было… ...Когда мои родители расстались, мать была очень злая на отца, много гадостей мне про него говорила. Но никогда я от нее такой истории не слышал — будто Пырьев запретил режиссерам снимать Ладынину. Да и как он мог запрещать! Развелись родители в 62-м. К тому времени Пырьев не был ни директором “Мосфильма”, ни председателем Союза кинематографистов. И в качестве кого он мог запрещать?! Мать не снималась, потому что не хотела играть старух. Ее приглашали в картины, делали пробы. Но когда она видела эти пробы, она всякий раз повторяла: “Это не я! Выгоните оператора!” А Николаю Губенко, который пригласил мать в очень хорошую картину “И жизнь, и слезы, и любовь”, она так и заявила: “Чтобы я играла старуху — да никогда в жизни!” Лет 15 мать не хотела выходить на пенсию. Отказывалась как могла, хотя пенсия у нее была как зарплата замминистра. Ее воротило от самого слова “пенсионер”, это слово она запрещала при себе произносить даже. Она ненавидела свой возраст, и это была самая настоящая патология. Когда приближалось 90-летие Ладыниной, про нее вспомнили, стали засыпать всевозможными наградами. Помню, позвонил ей: “Мам, я слышал, тебе “Нику” собираются давать”. Она в ответ: “Да, сволочи, собираются”. “Почему сволочи?” — “Как?! Теперь все узнают, сколько мне лет!” На полном серьезе! Видео - Марина Ладынина в фильме Ивана Пырьева "Кубанские казаки", 1949 год. 🙏❤️👏🔥 - "вечно молодой" Марине Ладыниной
1 657 просм.24 июня, 11:50
Если вы считаете, что вами никто не манипулирует — значит, вы в руках профессионалов Канал о когнитивных искажениях и о том, как с их помощью соцсети, политики и маркетологи манипулируют людьми (и как самому не быть их рабом). Этот канал — не приятное чтиво о том, как корпорации и пропагандисты манипулируют глупыми людьми — кем угодно, но только не тобой. Такие посты о глупых других людях — всего лишь манипуляция, заставляющая читателя почувствовать себя элитой, читать дальше, лайкать и покупать. Это канал о когнитивных искажениях, которые свойственны всем, и с помощью которых можно подобрать ключик практически к каждому человеку. Читать этот канал сложно и местами больно, зато в результате появляется возможность стать свободнее. Большинству людей это не нужно, поэтому вряд ли этот канал можно рекомендовать всем. Несколько постов, которые могут перевернуть ваши представления о реальности прямо сейчас: - 99% новостей в интернете – фейк, сделанный для того, чтобы вы боялись. - Крысам понравился бы ТикТок - Мы переоцениваем то, что имеем
1 234 просм.24 июня, 10:50
24 июня 1908 года родилась Народная артистка СССР Марина Ладынина (1908-2003). Белокурая девушка с искрящимися глазами. Наслаждающаяся собственной красотой, славой, народной любовью… Пожилая женщина. Ненавидящая свое отражение в зеркале. Немощная, больная. Никому не нужная. Себе в первую очередь… Пожалуй, самая загадочная звезда тоталитарной эпохи. Актриса, жизнь которой разделилась на “до” и “после”. До и после Пырьева. “До” были — “Свинарка и пастух”, “Трактористы”, “Кубанские казаки”. “После” — 50 лет молчания, забвения и скорби. 50 лет, окутанные самыми немыслимыми слухами и легендами… Сегодня в нашем блоги легенды и мифы о матери комментирует сын народной артистки, кинорежиссер Андрей Ладынин (на фото - вместе с матерью и отцом, Иваном Пырьевым) - 🙏❤️👏
1 785 просм.24 июня, 09:50
Друзья, предлагаем вам назвать любимую военную песню их советских кинофильмов: 🙏 "От героев былых времен..." («Вечный огонь») 👍 "Нам нужна одна победа" («Здесь птицы не поют», «Десятый наш десантный батальон») 🔥 "Вставай, страна огромная" («Священная война») 👏 "Темная ночь" ❤️ "На безымянной высоте" ❤️‍🔥 "За того парня" ("Я сегодня до зари встану") 🤭 другая (назовите, пожалуйста, в комментариях)
1 673 просм.23 июня, 20:50
«За того парня» — песня композитора Марка Фрадкина на слова поэта Роберта Рождественского, посвящённая Великой Отечественной войне. Впервые прозвучала в художественном фильме «Минута молчания», вышедшем на экран в 1971 году. Исполнил ее Александр Кавалеров. Слова «за себя и за того парня», звучащие в песне, стали трудовым лозунгом, использовавшимся в СССР в преддверии 30-летия победы в Великой Отечественной войне. А 1973 году на экраны вышла военная драма «В бой идут одни „старики“» (эпизод - на видео), в финале которой звучит «За того парня» в исполнении Лещенко; годом ранее выступление Лещенко с этой песней было отмечено первой премией Международного фестиваля песни в Сопоте (Польша). По воспоминаниям самого певца, песня готовилась специально для конкурса при непосредственном участии её создателей — Марка Фрадкина и Роберта Рождественского, в частности, совместно с Фрадкиным было подготовлена новая аранжировка: Песня ведь имела балладную форму, мы ее сделали для „Сопота“ более яркой, более эмоциональной, что ли. Там скрытые эмоции внутри, а мы выплеснули их наружу, в концовке — акцент: „Все, что было не со мной, — помню!“. Как назидание всем тем, кто хочет навязать нам свою волю, свою силу. Был именно такой подтекст, с таким действием драматургическим, что подчеркивало и смысл этой песни 🙏❤️👏 - этой песне и ее авторам
1 703 просм.23 июня, 18:50
Написанная в 1963-м песня «На безымянной высоте» была создана для картины «Тишина» режиссёра Владимира Басова, снятой по одноимённому роману Юрия Бондарева. Музыку сочинил Вениамин Баснер, слова — Михаил Матусовский. В фильме песню исполнил Лев Барашков, который стал её первым и самым узнаваемым исполнителем. Но откуда берутся такие песни, от которых ком в горле? «На безымянной высоте» — это не вымысел, не легенда. Сентябрь 1943-го. Калужская земля. Горстка наших солдат — 18 человек. И двести немецких автоматчиков. Шансов не было. Наши солдаты дрались. И все полегли в ту ночь у деревни Рубежанка. Михаил Матусовский в войну работал военкором. И он «вытащил» песню из своей фронтовой памяти. А мелодию Вениамин Баснер «услышал» в поезде, под стук колёс. 4 февраля 1964 года страна увидела фильм «Тишина». И до сих пор «тишина» наступает всякий раз, когда мы слушаем эту песню. И вспоминаем, какой ценой досталась нам Победа, одна на всех. 🙏❤️👏 - этой песне и ее авторам
1 698 просм.23 июня, 11:05
Готовы еще 5 наборов кухонных ножей, раз такой спрос на них. Занимаюсь изготовлением уникальных кухонных ножей уже более 36 лет.  Постоянно совершенствую выбор стали, обточку лезвий, процесс закаливания и технику изготовления ручек. ‼️Результат: чрезвычайно острые, прочные, красивые и долговечные кухонные ножи из нержавеющей дамасской стали, скрученной из 67 слоев с сердечником из стали VG-10. Каждый нож уникален - как отпечаток пальца! Всего в коллекции 5 ножей — шеф, универсал, сантоку, филейный и овощной. Все ножи можно заказать как комплектом, так и по-отдельности. ⚡️На ножи даю пожизненную гарантию. Доставку оформлю хоть сегодня. Пиши сейчас и успей забрать подарок! Напиши кузнецу 📱kuznec Узнай цены 📱kuznec Получи подарок от кузнеца 📱kuznec
1 096 просм.23 июня, 10:00
Друзья, продолжаем начатые вчера материалы о лучших военных песнях из советских кинофильмов, приуроченные к 85-й годовщине со дня начала Великой Отечественной войны. «Тёмная ночь» была написана в 1943-м специально для кинофильма «Два бойца». Автор музыки — композитор Никита Богословский, автор слов — поэт Владимир Агатов. В картине песню спел Марк Бернес, сыгравший одну из главных ролей. Его проникновенное исполнение сделало композицию символом грусти, надежды и любви, объединяя миллионы людей на фронте и в тылу. Участники съёмок вспоминали: слова и музыка пришли за одну ночь. Как будто кто-то свыше их прошептал. Но в Главкино сначала заупрямились. Лирика? В военном кино? Слишком камерно, слишком про одного человека. Но режиссёр не сдался. И когда фильм вышел на экраны, песня стала его сердцем и душой. А голос Марка Бернеса — хрипловатый, усталый, родной — навсегда врезался в память. Потому что это не просто песня о войне. Это песня о том, что даже в самую тёмную ночь мы не одни. 🙏❤️👏 - этой песне и ее авторам
1 814 просм.23 июня, 09:00
Официальное название песни "Вставай, страна огромная", - «Священная война». Она была написана задолго до создания киноэпопеи «Освобождение» (1967-71), в 1941 году. Автор слов — поэт Василий Лебедев-Кумач, музыка — Александра Александрова. Впервые её исполнил Краснознамённый ансамбль песни и пляски на Белорусском вокзале в Москве 26 июня 1941 года, а уже через несколько дней она звучала по радио. А ещё её исполнение всегда сопровождалось вставанием и минутой молчания. Фильм «Освобождение» стал одним из самых масштабных и значимых проектов советского кино о войне, который полюбили зрители. И «Священная война» сыграла в этом одну из главных ролей. А в 1985 году Юрий Озеров снял киноленту "Битва за Москву" (эпизод - на видео), в котором вновь прозвучала эта песня. 🙏❤️👏 - этой песне и ее авторам
1 913 просм.22 июня, 20:50
Песня "Нам нужна одна победа" известна в народе по строчкам «Здесь птицы не поют» и «Десятый наш десантный батальон». В фильме «Белорусский вокзал» (1970) песню исполнила Нина Ургант, сыгравшая сестру милосердия Раю. Эпизод с её исполнением стал одним из самых пронзительных и запоминающихся в советском кино о войне. Музыкальная аранжировка принадлежит Альфреду Шнитке. Именно его оркестровая версия звучит в финале фильма. Без слов. А слова и музыку долго не соглашался написать Булат Окуджава. А потом посмотрел отснятый материал... И отказать создателям картины уже не мог. На «Мосфильме» первую реакцию на песню нельзя было назвать восторженной, однако Альфред Шнитке поддержал коллегу, и песня Окуджавы была принята. А после выхода картины быстро завоевала любовь зрителей. 🙏❤️👏 - этой песне и ее авторам
1 941 просм.22 июня, 18:50
Песня "От героев былых времен...", также известная как «Вечный огонь», была написана специально для кинофильма «Офицеры» (1971), где и прозвучала впервые. Музыку написал Рафаил Хозак. Текст — Евгений Агранович. Но почему именно он? Режиссёр Владимир Роговой считал, что стихи должен писать только фронтовик. Тот, кто сам знает цену словам «честь» и «победа». И попал в точку. В фильме «Офицеры» песню спел... второй режиссёр картины Владимир Златоустовский. Да-да, не профессиональный певец, а человек из съёмочной группы. И это придаёт исполнению особую искренность. Фильм мгновенно стал легендой — о войне, офицерской чести и о том, что остаётся в сердце навсегда. А песня «От героев былых времён» живёт своей жизнью. Её до сих пор поют под гитару у костра и на праздниках. Почему? Потому что настоящий подвиг не требует декораций. 🙏❤️👏 - этой песне и ее авторам
1 957 просм.22 июня, 11:50
«22 июня прежняя жизнь кончилась, стране и народу предстояли невиданные прежде в истории испытания. Мгновенный удар мобилизационного тока пронзает общество насквозь — от горкома партии до колхоза, от наркомата до конструкторского бюро, от университета до фабрично-заводского училища. Творческие союзы, разумеется, не исключение, и в самый короткий срок они перестраивают работу. Уже спустя три часа после молотовской речи по радио в здании Союза писателей на улице Воровского проходит собрание столичных литераторов. На трибуне — глава Союза Александр Фадеев: “От нас, передового отряда советской интеллигенции, требуется сейчас колоссальная работа. Больше, чем когда либо, нужна сейчас единая воля”». Владислав Борецкий, сценарист, голос радио «Культура», лауреат двух премий «Радиомания» и финалист ТЭФИ, написал книгу о том, как в самую страшную войну в истории страны ее главное оружие — слово, звук, образ — встало в строй. Он собрал в одной книге десятки судеб: поэтов, ушедших добровольцами и не вернувшихся; композиторов, писавших симфонии в промерзших комнатах; актеров, выступавших на передовой; режиссеров, создававших кино в эвакуации. Эренбург и Фадеев, Пастернак и Ахматова, Орлова и Эйзенштейн сражались на культурном фронте. «Их вклад в общую Победу ничуть не менее важен и безусловно достоин нашего знания о нем и нашей о нем памяти», — подчеркивает Владислав Борецкий. «Мобилизованные музы» Владислав Борецкий: Ozon | Wildberries | Читай-город #реклама О рекламодателе
952 просм.22 июня, 11:03
Дорогая, а ты знаешь, почему даже после выходных всё равно чувствуешь себя такой разбитой? У меня самой так было — вроде отдохнула, а сил как не было, так и нет. А всё потому, что мы просто загоняем себя: • на нас столько всего висит — и на работе, и дома; • голова постоянно забита какой‑то информацией, всё надо успеть обработать; • а ещё вечно стараемся всем угодить — вместо того чтобы сказать: «Нет, сейчас я не могу», — давим на себя и соглашаемся. И вот из‑за этих маленьких «жертв» день за днём накапливаются усталость и стресс. А потом начинаются проблемы со здоровьем… Знакомо? Я тут нашла классный канал — «Жизнь на 100 % через системный анализ». Его ведёт Анна Хефорс — психолог и психотерапевт. Она объясняет всё так понятно, без заумных терминов: как вернуть радость жизни, откуда взять силы на все дела и как научиться отстаивать свои границы, не ссорясь с окружающими. Загляни, там реально полезные штуки: 👉разбирают, почему мы  столько времени тратим на саморазвитие, а толку (и денег!) особо не видим; 👉 рассказывают про самый главный наш актив, про который мы часто забываем; 👉 учат, как «подружиться» со своим мозгом и перестать сопротивляться переменам. Подписывайся — мне уже помогло чуть лучше себя чувствовать! Давай вместе попробуем? 😊 Реклама ИП Хефорс Анна Камаллая ИНН 343802982424 erid 2W5zFJt5ESM
1 298 просм.22 июня, 10:50
85 лет назад началась Великая Отечественная война (1941-45). К этой дате мы решили вспомнить лучшие военные песни, прозвучавшие в советских кинофильмах в разные годы. И выбранные композиции уже не назовешь просто музыкой к фильмам. Они стали частью нашей общей культурной ДНК. Для многих людей они — не фон из старых кинолент, а прочная связь с подвигом дедов и прадедов, историей страны и днем, который у многих проходит «со слезами на глазах». Два дня мы посвящаем этой теме - 🙏❤️💔🔥
2 097 просм.22 июня, 09:50
Исполнителю главной роли в "Бриллиантах для диктатуры пролетариата", Владимиру Ивашову, пришлось сложнее других, ведь Штирлиц-Тихонов к тому моменту стал героем уже народным и культовым. Но актеру всё-таки удалось удержаться от копирования образа, созданного Тихоновым. Он показал ещё молодого чекиста, только начинающего путь, который уже выбрал дорогу, но не представляет всех сложностей, которые ещё возникнут. Отдельно отметим, что в 2009 году вышел российский сериал «Исаев», снятый Сергеем Урсуляком. Первые восемь серий – новая адаптация «Бриллиантов для диктатуры пролетариата». Главную роль сыграл Даниил Страхов, и, по мнению некоторых зрителей, в его прочтении как раз явно прослеживался образ Штирлица-Тихонова. "Бриллианты для диктатуры пролетариата" или "Исаев"? 🙏❤️ - "Бриллианты" 👍🔥 - "Исаев" 💯 - оба
2 213 просм.21 июня, 20:50
Действие фильма "Бриллианты для диктатуры пролетариата" происходит в начале двадцатых годов в Таллине, поэтому создание ленты поручили киностудии «Таллинфильм». Режиссёром стал Григорий Кроманов, которому удалось привлечь целое созвездие актёров: Армена Джигарханяна, Александра Пороховщикова, Александра Кайдановского, Льва Дурова, Альгимантаса Масюлиса. Разбавили эту брутальную компанию красавицы советского кино Маргарита Терехова, Татьяна Самойлова, Екатерина Васильева. В заметной роли появилась Эдита Пьеха, которая прежде в кино снималась большей частью в эпизодах. Дублировала Пьеху Светлана Светличная, и выглядит это немного странно. В небольшой роли появился в картине Анатолий Подшивалов, мастер эпизодов, увы, рано ушедший из жизни. Сам Кроманов считал важным показать не только остросюжетную историю, но и человеческие судьбы и испытания, через которые пришлось проходить людям в те времена. И здесь, конечно, особое внимание уделялось тем, кого называли «из бывших». Один только Воронцов чего стоит! Александр Кайдановский безупречно вписался в образ обедневшего князя, не утерявшего ни вкуса к жизни, ни волевого характера. Николай Волков-младший (в ленте можно увидеть и Николая Волкова-старшего) потрясающе сыграл писателя, уставшего метаться между старым и новым миром. Кстати, финальная сцена, когда выпущенный из тюрьмы писатель бредёт в задумчивости по городу, родилась прямо во время съёмок благодаря импровизации актёров. 🙏❤️👏👍 - всей съемочной группе фильма
2 276 просм.21 июня, 18:50
Сценарий к фильму "Бриллианты для диктатуры пролетариата" написал сам Юлиан Семёнов по одноимённому роману. «Бриллианты для диктатуры пролетариата» открывали историю жизни разведчика, как раз в этом романе он появился впервые. Юлиан Семенов создал шпионскую версию хищений из Гохрана в 1921 году. Якобы часть работаников Гохрана - оценщики Пожамкчи и Шелехес стали сотрудничать с известным эмигрантом Шульгиным, вместе с которым и организовали заговор по ограблению Гохрана. Доблестное ЧК выследило заговорщиков, отбило нападение на Гохран и всех арестовало, кроме Шульгина, который проскользнул обратно за границу. Документов о реальных хищениях в Гохране осталось мало. Дело старательно "подчистили" еще в эпоху СССР. И это дает основания полагать, что ни шпионская версия, ни версия обычных краж сотрудниками Гохрана имеет мало общего с действительностью. В феврале 1921 году при бюджетно-расчетном Центральном управлении Наркомфина было создано Государственное хранилище всех ценностей Советской Республики (Гохран). Основополагающая задача этого учреждения, заключалась в принятии за три месяца всех имеющихся у советских учреждений «на учете, в заведовании или на хранении» ценностей. Ценности привозились отовсюду и складывались буквально валом на полу хранилища. Только в октябре 1921 года была закончена сдача ценностей от провинциальных ЧК. Возглавлял Гохран Левицкий Евгений Евгениевич. Отпуск ценностей из самого Гохрана выполнялся по распоряжениям зам-наркомфина Аркадия Альского. В апреле 1921 года для надзора за Гохраном ЦК назначало уполномоченным Якова Юровского, известного как руководителя расстрелом царской семьи. Именно Яков Юровский 16 мая 1921 года то ли написал записку Ленину о хищениях в Гохране, то просто имел с ним беседу, которая была записана. Со стороны ЧК Гохран курировал Глеб Бокия, позднее создавший и возглавивший спецотдел ЧК - ОГПУ - НКВД. Глеб Бокий и провел следствие. Арестовали практически всех сотрудников Гохрана. 18 человек было расстреляно, 35 осуждено на разные сроки заключения. В том числе был расстрелян и руководитель Гохрана Левицкий Е.Е. 🙏❤️👍🔥 - Юлиану Семенову, сценаристу фильма
2 288 просм.21 июня, 11:50
21 июня 1976 года, 50 лет назад, на экраны вышел фильм "Бриллианты для диктатуры пролетариата" режиссера Григория Кроманова. Кто не знает Штирлица? Со штандартенфюрером знакомы даже те, кто не читал произведения Юлиана Семёнова и не смотрел «Семнадцать мгновений весны». Именно эта эпопея Татьяны Лиозновой подарила нам канонический образ с обликом Вячеслава Тихонова. Между тем, Штирлица довелось сыграть и другим советским актёрам В 1975 году в легендарного разведчика перевоплотился Владимир Ивашов. Правда, в фильме «Бриллианты для диктатуры пролетариата» Штирлиц ещё не был Штирлицем. Он даже не был Максимом Исаевым. А был Всеволодом Владимировым – именно это имя получил персонаж Семёнова при рождении. Об истории киноленты - сегодня в нашем блоге - 👍🙏❤️🔥
2 444 просм.21 июня, 09:50
Владимир Коренев всё равно считал, что ему повезло. Повезло, что в фильмографии была «та самая роль». Повезло, что его приняли в труппу театра, в котором он проработал всю жизнь. Повезло, что довелось делиться своими знаниями с будущими артистами. И повезло с женой: Я с ужасом думаю: не дай бог, если бы Алёна (так он называл Алефтину Константинову — ред.) мимо меня прошла в жизни В 2014-м, когда режиссер Борис Юхананов переформатировал театр имени Станиславского в «Электротеатр Станиславский», одной из первых постановок нового худрука стал спектакль «Синяя птица», в основу которого легли воспоминания Владимира Коренева и Алефтины Константиновой; в этом же спектакле играла и их дочь, актриса Ирина Коренева (вместе с женой и дочерью - на фото). ...Владимир Коренев сгорел быстро. В пандемию коронавируса он очень боялся заразиться, но не уберегся — в конце 2020-го «корону» подхватила вся его семья, но лишь он оказался в «красной зоне». Тяжелое поражение легких, помощь врачей и искусственная кома, из которой он уже не вышел... После смерти Коренева спектакль сохранили, но к «Синей птице» добавилось слово «Реквием» — в переводе с латыни, это слово означает «покой» или «заупокойная молитва». Своего рода дань уважения актеру, который отдал театру 60 лет и играл на его сцене буквально всегда, в любые времена. 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Владимира Коренева
2 650 просм.20 июня, 20:50
Владимир Коренев рассказывал, что съемки «Человека-амфибии», экранизации романа Александра Беляева, оказались очень опасными. Впрочем, это было насыщенное трюками кино, в котором применялись новейшие приемы — и не всегда соблюдались требования техники безопасности. Недаром этой картиной восхищались и на Западе, где такой вид подводных съемок тогда не использовался; Квентин Тарантино признавался, что в детстве много раз смотрел эту ленту и очень любил ее. Много лет спустя Коренев рассказывал о съемках с долей юмора, хотя ситуации, которые он описывал, были страшными — то тяжелая железная цепь едва не утянула его на дно, то в акваланге закончился воздух на большой глубине... Но никто из нас о трудностях не думал. Мы с удовольствием своим делом занимались — подводил он итог тех съемок, особо отмечая талант юной Анастасии Вертинской, которая играла Гуттиэре. Фильм вышел на экраны СССР в январе 1962 года — и сделал звездами и Коренева, и Вертинскую. Причем настоящими звездами — ему круглые сутки звонили по телефону, подъезд в его доме был расписан посланиями, написанными помадой, а в квартире стояла коробка, полная писем от поклонниц с признаниями в любви. Коренев со смехом вспоминал, что «тетки» не разорвали его на части лишь благодаря супруге — Алефтина смогла навести среди них порядок, а одну и вовсе пустила в дом, чтобы та присматривала за маленьким ребенком. У него же карьера с одной стороны налаживалась — Коренева взяли в театр имени Станиславского, в котором уже служила его жена, он быстро выбился в первые ряды актеров труппы, играл в самых знаковых постановках. С другой стороны, с кино после роли Ихтиандра оказалось сложно. Режиссеры видели в нем совершенно определенный типаж — героя-любовника, и предлагали только те роли, которые он не хотел играть, чтобы не стать заложником одного амплуа. Т Так и повелось дальше — в театре всё было хорошо и разнообразно, а вот в кино Коренев снимался редко и далеко не на главных ролях. Сложно сказать, надеялся ли он повторить успех, выпавший на его долю после «Человека-амфибии»... Сейчас мы знаем точно — этого в его карьере не случилось. Он навсегда остался для зрителей «тем самым Ихтиандром». 👏🙏❤️🔥 - его Ихтиандру
2 702 просм.20 июня, 18:50
Артистом Владимир Коренев стал не случайно, хотя поначалу, наверное, мечтал о море — отец его служил на флоте, воевал в Великую Отечественную, позже дослужился до звания контр-адмирала. Да и сам он родился и прожил несколько лет в Севастополе — лишь когда учился в старших классах, его семья переехала в Таллин, на новое место службы отца. А в Таллине одноклассница Лариса Лужина — в будущем известная актриса — привела его в театральный кружок, который вел актер из Русского театра Иван Россомахин. Этот кружок оказался настоящей кузницей кадров — там же обучался, например, и Игорь Ясулович. Так что к окончанию школы у Коренева и выбора особого не было — он отправился в Москву и с первого раза поступил в ГИТИС. Впрочем, актерская карьера подразумевает не только учебу, но и определенную долю везения, с которым у Коренева, как оказалось, всё было хорошо. Правда, началось это с выбора супруги — он вспоминал, что однажды должен был встретить посыльного с киностудии, который вез сценарий, и того же посыльного встречала ещё одна студентка Алефтина Константинова (вместе с супругой - актер на фото). Она была на несколько лет старше, но для любви это оказалось не помехой. Помех в их любви вообще было мало — хотя Константинова рассказывала, что сначала ей пришлось давать от ворот поворот жениху, который дожидался её на родине, а потом буквально заставлять Коренева сходить в ЗАГС. Коренев вспоминал, что жизнь в их первые семейные годы была очень неустроенной. Сначала жили «в декорационном сарае во дворе театра» — там же обитали и другие актеры — Евгений Урбанский с женой, Альберт Филозов. Потом им дали общежитие — комнату в трехкомнатной коммуналке, где соседями оказались Георгий Бурков с молодой женой. Таковы были наши реалии. Это не Голливуд. Это история советских звёзд. И всё равно мы были романтики, идеалисты — говорил Коренев в интервью. В этой обстановке, будучи уже женатым человеком, 20-летний студент и получил предложение, от которого не смог отказаться. 🙏❤️👏🔥 - его музе на всю жизнь
2 786 просм.20 июня, 11:50
20 июня 1940 года родился Народный артист РФ Владимир Коренев (1940-2021). В молодости красоту Владимира Коренева, сыгравшего Ихтиандра в фильме «Человек-амфибия», называли нездешней, неземной. После выхода в 1961 году на экраны «Человека-амфибии» начался небывалый ажиотаж: открытки с изображением Коренева сразу стали дефицитом. А в Ленинграде поклонницы в ажиотаже опрокинули газетный киоск, когда в витрине появилось его фото. О творческой судьбе красавца-актера - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️👏
2 895 просм.20 июня, 09:50
Фрунзе Довлатян и Лев Мирский, попросили Андрея Эшпая написать музыку к художественному фильму «Карьера Димы Горина», бывшему их дипломной работой. В числе прочих музыкальных номеров композитор написал для картины новогоднюю песню «А снег идёт» на слова поэта Евгения Евтушенко. В кинофильме мы слышим исполнение Майи Кристалинской, заглушённое новогодним застольем, тостами и разговорами. Финал песни теряется из-за игры Владимира Высоцкого, герой которого начинает раздавать другим персонажам рентгеновские снимки, полученные из поликлиники. Вот полный текст этой прекрасной зимней песни: А снег идет, а снег идет, И все вокруг чего-то ждет… Под этот снег, под тихий снег, Хочу сказать при всех: «Мой самый главный человек, Взгляни со мной на этот снег — Он чист как то, о чем молчу, О чем сказать хочу». Кто мне любовь мою принес? Наверно, добрый Дед Мороз, Когда в окно с тобой смотрю, Я снег благодарю. А снег идет, а cнег идет, И все мерцает и плывет. За то, что ты в моей судьбе, Спасибо, снег, тебе. А на видео - оригинальное исполнение этой композиции Майей Кристалинской. 👏🙏❤️🔥 - Андрею Эшпаю и Майе Кристалинской за эту песню
2 962 просм.19 июня, 20:50
В картину "Карьера Димы Горина" Высоцкий попал во многом случайно. В тот фильм Высоцкий попал во многом случайно. Хотя в июле-августе 1960 г. он пробовался на роль Софрона, но в итоге режиссёры предпочли Льва Борисова, на счету которого на тот момент уже были серьёзные роли в популярных кинофильмах "Высота" и "Судьба человека" - рассказывал сыгравший одну из ролей Николай Казаков. Московский "высоцковед" В.Тучин цитирует официальный документ: 26-го сентября расторгнут договор и отправлен в Москву артист Борисов за пьянство и опоздание на съёмку Как бы то ни было, но 29 сентября 1960 года Высоцкий приезжает в Сколе на Западной Украине, где велись съёмки, а 30-го уже начинает работать. Через десяток лет Высоцкий вспоминал: Первый съемочный день был очень смешной. Я должен был играть такого человека, который приставал к Тане Конюховой, к актрисе. Не к актрисе, а к персонажу, конечно, которого она играла. В кабине машины я должен был её обнимать, говорить какие-то слова, а Горин ехал в кузове и смотрел в окошко на это всё. Я долго отказывался, потому что я был молодой и скромный человек, и говорил: "Она – знаменитая актриса, мне неудобно, я не могу...", и так далее. Ну, все настаивали, значит, говорят, что нужно это для сценария. Потом Таня Конюхова даже говорит: "Ну, что ты, Володя, в конце концов! Ну, смелее!" Вот я смелее, смелее, значит, я, наконец, согласился, и это было очень приятно. А, значит, за это наступает расплата. И после этого Дима Горин должен был бить меня по лицу. Это всё первый съёмочный день. Значит, он выходил, а в кино всё делается по-настоящему и много дублей подряд. Вот. Была ужасная погода. Он меня бил девять раз подряд. Всё говорил: "Для симметрии – по разным челюстям" Татьяна Конюхова рассказывала: Когда Володи уже не стало, я оказалась на творческой встрече со зрителями, в которой принимал участие один из режиссёров той картины Лёвушка Мирский. Лёва вышел на сцену и рассказал очень смешную, с его точки зрения, историю, как Демьяненко увидел, что его возлюбленную тискает шофёр, и он потом разъярённый на этого шофёра кидается. И вот Мирский рассказывал, что, оказывается, когда Володе Высоцкому предложили сыграть этот эпизод, чтобы он меня там потискал, он стал бурно отказываться: "Как я буду тискать Танечку Конюхову?! Пусть кто-нибудь другой играет этот эпизод". Режиссёры на него налетели: "Да как тебе не стыдно? Ты, вообще, актёр или не актёр? Ты же из мхатовской школы, а устраиваешь тут какие-то сцены!" В конце концов, они его играть заставили. Я стою в кулисах, слушаю это... И в моей памяти наплывчик такой... Я сижу у зеркала, мне не до съёмок. Самочувствие не очень хорошее, я беременна, мне не до смеха и вообще ни до чего. И вижу я в зеркало, что за моей спиной присел в кресло Володечка Высоцкий, в руках у него гитара, и он так тихонечко перебирает струны и говорит: "Танечка, а почему Вы никогда к нам в гости не заходите?" Они там после съёмок собирались. Съёмки были трудные, дожди, грязь, холод, мы жили в крошечных помещениях. Женская бригада в одной комнате все вместе, а мужчины – в другой. И вот на нейтральной полосе они собирались и немножечко отдыхали под гитару и песни. А мне так тошно было... И я, глядя в зеркало, говорю: "Вы знаете, Володя, я не люблю блатных песен". И чего это у меня вырвалось... И тут же я пожалела об этом, потому что я в зеркало увидела, как он смутился. К такому образу Высоцкого мы не привыкли. В нашем представлении Высоцкий – это человек, который не стесняется и не смущается ни в каких ситуациях, душа любой компании, человек, прекрасно знающий себе цену, и потому не ищущий ничьего одобрения. Как мы теперь видим, так было не всегда. 🙏❤️👏🔥 - Владимиру Высоцкому за роль Софрона
3 067 просм.19 июня, 18:50
Съемки фильма "Карьера Димы Горина", как уже говорилось, проходили в Карпатах. Актерам приходилось жить с настоящими монтажниками, которые учили их некоторым навыкам, что требовались для съемок картины. Например, артисты натягивали провода, залезая на высоковольтные опоры. Все это, сами понимаете, довольно рискованно, особенно для людей далеких от этой опасной профессии. К тому же, следует вспомнить, что актриса Татьяна Конюхова в это время еще была и беременной. Иногда она чувствовала себя из-за этого не очень хорошо, в результате часто оставалась в комнате, отказываясь от вечерних посиделок с другими молодыми актерами. Главные роли сыграли Александр Демьяненко и Татьяна Конюхова. Конюхова изначально отказывалась от съемок в этой картине, потому что устала от ролей этаких вот боевых девушек, которые могут все. Однако режиссерам фильма ее порекомендовал сам профессор ВГИКа Сергей Аполлинариевич Герасимов, следовательно, актрисе ничего другого не оставалось, как согласиться. Позже она вспоминала: Лева и Фрунзик были выпускниками ВГИКа, «Дима Горин» должен был стать их выпускной работой. Сергей Аполлинарьевич им доверял, потому что Фрунзик был лауреатом Сталинской премии еще до поступления во ВГИК. Лева и Фрунзик были молоденькие, хорошенькие и, естественно, не могли ничего возражать Герасимову. И тут я к ним заявилась: «Ребята, почему вы со мной хотите связать эту роль? Я уже наигралась таких девчонок и уже перешла на возрастные роли. И сценарий мне не очень понравился». В общем, называла массу причин, чтобы отказаться. И вот Фрунзик и Лева мне и посоветовали: «Скажите обо всем этом Сергею Аполлинарьевичу сами». И я дерзко им ответила, что скажу. А они затаились и ждут, что будет. Тут входит Сергей Аполлинарьевич, и я ему сходу и говорю: «А что вы так плохо ко мне относитесь?» Представляете, что происходит, когда на полном скаку останавливают боевого коня? Вот примерно такая реакция была у Герасимова. Он уставился на меня: «В чем дело, старуха?» — у него была такая поговорочка. И сразу же начинал гладить большой лоб, который был продолжением лысины. Я ему: «Ну, что за роль вы предложили мне опять?» И вдруг он стал весь красный и так грозно: «Так мы все хотим Джульетт играть?» — «Почему Джульетт? Хорошие роли. А это что? Объект любви какого-то бухгалтера». И я в пух и прах разнесла сценарий, добавив, что еще и мой экранный жених Александр Демьяненко младше меня на шесть лет. А Герасимов посмотрел на меня внимательно, повернулся и вышел. Участь моя была решена. Режиссеры попробовали на главную роль - собственно, самого Димы Горина, - Виктора Сергачёва, Романа Вильдана, Анатолия Адоскина, но в итоге сделали выбор в пользу Александра Демьяненко. Он уже мелькал в фильмах, но публике не запомнился, так что и известен почти не был. Почти параллельно Демьяненко снимался в двух других лентах, они вышли в тот же год, что и «Карьера Димы Горина», и тоже оказались успешными (это были комедия «Взрослые дети» и драма «Мир входящему»). Но именно Дима Горин стал первой большой ролью актёра и показал, что восходит новая звезда. 🙏❤️👏🔥 - артистам, сыгравшим главных героев фильма
3 091 просм.19 июня, 11:50
📚Дорогие, когда человеку тяжело, ему не всегда нужен длинный совет. Иногда нужно простое слово, которое возвращает опору. 💌Тревожно за детей и родителей. Трудно молиться. В семье напряжение. После потерь тяжело идти дальше. А внутри один вопрос: как жить, не сломаться и не потерять веру? Хотим поделиться с вами каналами , где просто и понятно говорят: 🕊️о вере и духовной жизни, 🕊️о богослужении и церковной традиции, 🕊️о покаянии, молитве и пути к Богу. Заходите, знакомьтесь, подписывайтесь и оставайтесь с нами! 💫 🚩ПРАВОСЛАВНАЯ МЫСЛЬ 🚩СВЕТ ДУШИ 🚩БЛАГОДАРНОЕ СЕРДЦЕ 🚩ЭТОТ ДЕНЬ ПОСВЯТИ БОГУ Пусть они  станут для Вас возможностью углубиться в церковную жизнь и найти ответы на важные для вас вопросы  💟
1 445 просм.19 июня, 10:50
65 лет назад, в июне 1961 года, на советские экраны вышел фильм "Карьера Димы Горина" режиссеров Фрунзе Довлатяна и Лбва Мирского. Вышедший на экраны в 1961 году фильм "Карьера Димы Горина" стал дебютом Владимира Высоцкого в кино. Конечно, знатоки могут сразу нас поправить и скажут, что на киноэкране Высоцкий впервые появился за два года до того в картине режиссёра Василия Ордынского "Сверстницы" в роли студента Петра. Действительно, Высоцкий участвовал в том фильме, однако его герой произнёс лишь несколько слов и ещё пару раз мелькнул в кадре, так что та лента открывает фильмографию Высоцкого только формально. Иное дело – "Карьера Димы Горина". Конечно, роль Софрона в картине не главная, но достаточно заметная. Когда Высоцкий на выступлениях рассказывал зрителям о своих киноролях, то неизменно начинал с рассказа о вышеупомянутом фильме: В кино я начал работать лет там двенадцать, примерно, тому назад. Но всё играл сначала разбитных таких парней весёлых, которые всё приставали к чужим девушкам. Вот первая картина – называлась она "Карьера Димы Горина". Снимали мы в Карпатах. Надо вам сказать, что в кино очень много ездишь, и это прекрасно, потому что в каждом из нас сидит страсть к перемене мест. Мы хотим встречаться с новыми людьми, чтоб больше узнавать. Ну и кино даёт для этого большие возможности. А, кроме всего прочего, в кино приобретаются побочные профессии. Например, я играл монтажника-высотника – кое-чему научился. Научился водить автомобиль, ездить на лошади. Так что кусок хлеба под старость лет есть О фильме и его героях - сегодня в нашем блоге - 👏🙏🔥🤝
3 321 просм.19 июня, 09:50
Друзья, давайте вспомним самые известные роли Николая Еременко-старшего - назовите самую памятную вам: 🙏 Алексей Павлов в "Людях и зверях" (1962) 👏 Анатолий Иванович в "Погоне" (1965) 🔥 капитан милиции Сибул в "Человеке в проходном дворе" (1971) 👍 Иван Субботин в "Вечном зове" (1973-83) ❤️ Павел Петрович Колосов в "Молодости с нами" (1978) ❤️‍🔥 генерал милиции в "Петровке, 38" (1980) 🥰 Александр Николаевич в "Сыне за отца" (1995) 😍 полковник Скворцов в "Зале ожидания" (1998) 🤭 другая (назовите, пожалуйста ,в комментариях)
3 423 просм.18 июня, 20:50
Многие актеры его поколения вели насыщенную общественную жизнь. Николай Еременко-старший не стал исключением. Возглавлял партийную организацию в Купаловском театре, работал и депутатом, и сенатором, и председателем Конфедерации творческих союзов и культурных фондов. А еще являлся председателем Минского клуба болельщиков — всю жизнь был фанатом минского «Динамо». При плотной загруженности всегда находил время для любимой рыбалки и отдыха на природе. Я прожил большую жизнь. Никаких подвигов не совершал, но в душе верю, что смогу оставить свой след, сохранив себя человеком. Я больше отдал людям, чем взял у них. И навсегда останусь верным этому принципу - так сказал однажды о себе Еременко-старший. Николай Николаевич и сегодня для многих является примером служения, непререкаемым авторитетом, образцом актера, семьянина и гражданина. В 2000 году Николай Еременко-старший собирался принять участие в международном фестивале искусств "Славянский базар" и выступить на сцене своего первого театра - Национального академического драматического театра имени Якуба Коласа. Но за неделю до поездки он скончался от сердечного приступа. Похоронили Николая Еременко-старшего на Восточном кладбище в Минске. Последним романтиком XX столетия, который искренне верил, что мир можно изменить к лучшему - назвал Николая Николаевича Еременко народный артист Беларуси Владимир Гостюхин. Меньше чем через год в Боткинской больнице из-за инсульта скончается Николай Еременко-младший. Его похоронят рядом с отцом в Минске. 👏🙏❤️🔥 - памяти Николая Еременко
3 538 просм.18 июня, 18:50
Девяностые годы дались Николаю Еременко-старшему тяжело. В 1991 году Верховный совет СССР принял декларацию о прекращении существования СССР. И Еременко-старший принял это известие как собственную, личную драму. Крушение всех ценностей, за которые он сражался, пока был молодым, эпоха перемен, которая отдавала бандитизмом, - наблюдая все это, Еременко-старший не выдержал. Два инфаркта. Больницы и лечение. Только близкие знали, каких трудов ему стоило выкарабкаться. Он драматично переживал происходящее в стране, не веря тому, что все, за что они с товарищами боролись многие десятки лет, вдруг стало никому не нужным в одночасье. Сын решил всколыхнуть отца, вдохнуть в него интерес к жизни, работе. К тому же до сих пор они вместе ни разу не снимались в кино. Еременко-младший решился снять фильм "Сын за отца" (1995, кадры - на фото) сам: Говорю: „Давай кино снимать!“ Он, понятное дело, ответил: „Ты что, с ума сошел? Еще мне не хватало в конце жизни облажаться!“ Сниматься в фильме сына Николай Еременко-старший все же согласился. И, наверное, совсем не ожидал, что этот фильм станет для него мощной "терапией", которая оторвет его от кресла. После окончания съемок семидесятилетний актер забыл о болезнях, снялся еще в нескольких картинах, вернулся на театральную сцену, великолепно сыграв одну из главных ролей в английской пьесе "Костюмер", которая была отмечена призами на театральных фестивалях. 👍🙏❤️👏 - если смотрели "Сын за отца" или собираетесь посмотреть теперь
3 596 просм.18 июня, 11:50
Друзья, продолжаем начатый вчера рассказ о Народном артисте СССР Николае Еременко-старшем. В 1955 году Николаю Еременко было присвоено звание заслуженного артиста Беларуси, а в 1959 году его пригласили в труппу театра имени Янки Купалы, где он проработал почти до конца своей жизни. Здесь в прославленном коллективе купаловцев для актера началась новая творческая жизнь. Более тридцати лет Николай Николаевич Еременко отдал купаловской сцене, три из них - в качестве директора театра. Люди шли в театр "на Еременко". Именно здесь он создал колоритные образы Заслонова в спектакле "Константин Заслонов" по пьесе Аркадия Мовзона, Бертмана в спектакле по пьесе Шекспира "Конец - делу венец", а за работу в спектакле "Мудромер" Николай Еременко был удостоен Государственной премии Беларуси. Имя Николая Николаевича хорошо известно не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами благодаря его блестящему таланту. Это был актер чрезвычайно широких возможностей, превосходно проявивший себя как в классическом репертуаре, так и в произведениях мировой современной драматургии. За свою творческую жизнь Николай Еременко сыграл более ста ролей на театральной сцене. Кинематограф - также яркая страница в творческой биографии актера, он принес Николаю Николаевичу большую популярность. В кино он считал себя учеником известных советских кинорежиссеров таких, как Владимир Владимирович Корш-Саблин и Сергей Аполлинариевич Герасимов. На счету Еременко-киноактера полсотни художественных и телевизионных фильмов. Он снялся в таких картинах, как "Освобождение", "Вечный зов", "Петровка-38", "Москва-Генуя", "Сын за отца" и многих других. 🙏❤️👏🔥 - его ролям
3 616 просм.18 июня, 09:50
Профессию Николай Еременко-старший любил и помог по блату (помогла дружба с Герасимовым) поступить в престижный актерский вуз и сыну, видя, что парень мечтает о кино. Думал ли тогда Еременко-старший, что вскоре его будут называть «отцом того самого Еременко»? Когда Николай Еременко-младший только начал сниматься в кино, в титрах писали просто «Николай Еременко». Но после успеха многих картин публика начала путаться в Николаях. Сын вспоминал: Отец рассказал мне такой курьезный случай: когда появился телевизионный фильм с моим участием „Красное и черное“, к нему в Минске после пятой серии подошла женщина и на полном серьезе сказала, как он молодо выглядит в этой картине. Или наоборот: после „Вечного зова“, где снимался отец, подходили ко мне с недоумением: „В титрах указан Николай Ерёменко. Все глаза проглядели, не можем тебя найти. Ты что, вырезан из фильма?“ Чтобы каждый раз не объяснять, где какой Николай Ерёменко, мы стали писать „старший“ и „младший“ 🙏❤️👏 - двум Николаям Еременко
3 892 просм.17 июня, 20:50

Посты загружаются автоматически из канала. Администрация сайта не несёт ответственности за их содержание и размещённые в них ссылки.