ЧТОБЫ ПОМНИЛИ | Блог

Всесоюзная известность пришла к Альгимантасу Масюлису после выхода фильма Витаутаса Жалакявичюса «Никто не хотел умирать» (эпизод - на видео) в 1966 году. Сюжет разворачивается в Литве 1947 года. «Лесные братья» убили несколько председателей сельсовета. Убит Локис, пятый за год председатель. Сыновья Локиса клянутся отомстить. А на место Локиса насильно посажен Вайткус — бывший «лесной брат». Этот фильм подарил кинематографу сразу несколько звезд. Альгимантас Масюлис сыграл одного из сыновей Локиса – Миколаса, сельского учителя. Вместе с ним в фильме снялись Регимантас Адомайтис (в роли сына Донатаса), Юозас Будрайтис (сын Йонас), Бруно Оя (сын Бронюс) и Донатас Банионис, в роли Вайткуса. После фильма актеры, буквально, проснулись знаменитыми. Затем был успех в фильме о советских разведчиках «Щит и меч» (1968). Режиссер Владимир Басов мне тогда предложил: «Альгис, давай с тобой иначе взглянем на армию, с которой нам пришлось тяжело и долго бороться». Ну а во время войны я был подростком и хорошо помню, как рядом с нашим домом стояла немецкая бригада. По вечерам солдаты доставали аккордеон, коньяк, приглашали девок и устраивали танцы. Но если солдатам было наплевать на войну, то вот среди офицеров были настоящие идейные нацисты. Так что, когда встал вопрос о вхождении в роль, мне не надо было черпать материал из кинохроники — вспоминал актер о съемочном процессе. 🙏❤️👏🔥 - его знаменитым ролям

Альгимантас Масюлис родился в деревне Сурдегис на территории Аникщайского района Литвы. Альгимантас с ранних лет решил для себя, что будет актером. В 1951 году он закончил обучение в студии при Паневежском драматическом театре. Занимался у известного режиссера и педагога Юозаса Мильтиниса, который отбирал непрофессиональных артистов и обучал их не только актерскому мастерству, но и многим другим вещам, в частности – этикету и иностранным языкам. Здесь же, в Паневежисе, началась актерская карьера Альгимантаса Масюлиса. Он вошел в состав труппы Паневежисского драматического театра в 1948 году и оставался в нем до 1978 года. Выходил на сцену с Донатасом Банионисом, Вацлавом Бледисом и другими известными литовскими актерами. Он быстро набрал популярность в театре. Зрители шли на любой спектакль, зная, что Альгимантас Масюлис в нем играет. С 1978 года Альгимантас Масюлис служил в Каунасском академическом драматическом театре, исполняя роли в постановках пьес Шекспира, Стриндберга, Ибсена, Бомарше. С 1957 года Альгимантас стал совмещать театр со съемками в кино. Дебютировал актер в эпизодической роли в фильме «Игнотас вернулся домой». В том же году сыграл чиновника в короткометражке «Утопленник» (редкая видеозапись с русскими субтитрами здесь представлена). Это была первая его совместная работа с известным режиссером Витаутасом Жалакявичюсом, который позже выведет актера в мир большого кино. «Утопленник» был дипломной работой режиссера. 👏🙏❤️ - одному из самых известных прибалтийских советских актеров

Уже в 1970-е – судя по датам, после ухода Баскакова из Госкино – Зинаиде Кириенко снова улыбнулась удача: Матвеев позвал её на одну из главных ролей в свою мелодраму «Любовь земная» (1974, эпизод - на видео). Сюжет немного схож с «Тихим Доном», но рассказывает про обычную деревню 1930-х – а Кириенко опять пришлось играть законную жену, которая оказывается наедине с изменой мужа. Конечно, можно сказать, что после выхода «Любви земной» актриса пережила вторую популярность, но это не совсем так. Зрители её и так никогда не забывали; она играла в театре-студии киноактёра, много ездила по стране с концертами и встречами со зрителями. Народ меня всегда любил и любит. От Бреста до Чукотки узнают и принимают — дай бог каждому – гордо говорила она. Да и тому кино, для которого актриса училась под руководством Герасимова, вскоре совсем не стало, и с середины 80-х Кириенко почти перестала появляться на экранах. Я больше 30 лет не снимаюсь в кино. Ни одного нормального предложения. Я в хорошей творческой форме. <...> Не нужны ему сейчас актрисы моего масштаба. Кого мне играть в сегодняшнем кино? Маму киллера? – возмущалась актриса. Исключения были. Одно из них она сделала для Евгения Матвеева и его фильма «Любить по-русски 2». Но воспользовалась этой возможностью, чтобы сохранить память об отце – её героиню, прокурора, зовут Зинаида Георгиевна Широкова. Это имя, отчество и фамилию актриса носила совсем недолго – до развода родителей. Но помнила, похоже, всю жизнь. Скончалась Зинаида Кириенко в феврале 2022 года. Попала в больницу с коронавирусной инфекцией, там у неё случился инсульт, а врачи обнаружили ещё и рак поджелудочной железы – и через два дня после госпитализации её не стало. Ей было 88 лет, 68 из которых она была актрисой. 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Зинаиды Кириенко

Зинаиду Кириенко жизнь не баловала с детства. Её отцом был «бывший» – выходец из состоятельной семьи, курсант-юнкер Тифлиского училища Георгий Широков, который в 1919-м уехал из России в Англию, но в конце 20-х всё же вернулся на родину. Будущая актриса родилась в Махачкале, где тогда жила её семья. Её должны были назвать Аидой – мать прочитала одноименную повесть и буквально влюбилась в главную героиню. Но отец настоял на Зинаиде – где, впрочем, «Аида» тоже присутствовала, но в дополнение к обычной Зине. Дома девочку звали Идой, и она сама привыкла к этому имени, которое использовала вплоть до поступления во ВГИК. Но семейное счастье оказалось недолгим – родители развелись в 1936-м, через два года отца арестовали. Забрали и — всё... Больше я о нём ничего не знаю – признавалась Кириенко в интервью. Свою фамилию и официальное отчество – Михайловна – она получила от отчима. Потом была война, эвакуация в Дербент, возвращение в Ставрополье. А после седьмого класса Зинаида оказалась в Москве, где училась в техникуме. Во ВГИК она пошла поступать поздно – ей уже было 20 лет, – и с первого раза не смогла добиться стипендии и общежития, которые провинциалке были необходимы. На следующий год всё сложилось – но везение было не только в комнате, где она могла жить. Заодно Кириенко попала в мастерскую к знаменитым Сергею Герасимову и Тамаре Макаровой – на тот же курс, где учились Людмила Гурченко и Наталья Фатеева. Гурченко прославилась после «Карнавальной ночи», Фатееву заметили после «Три плюс два»... Кириенко оказалась второй по времени звездой этого курса – Герасимов позвал её на роль Натальи в свою экранизацию «Тихого Дона». Актриса вспоминает: Часто спрашивают: «А остался у вас шрам на шее?» И я говорю: ну вы же видите. Потом уже специально стала носить глубокие декольте, чтобы не возникало вопросов. Ну и рассказывала, как шрам этот получился, как «повредила нужную жилу», как пишет Шолохов, и меня перекосило. Это была первая сцена, с которой началась моя роль, — когда Наталья приходит к Аксинье в Ягодное и говорит: «Отдай мне Григория». Я за кулисами стояла, собиралась, чтобы слёзы были рядом. Входила и говорила: «Мне бы напиться». Аксинья указывала мне на кадку с водой: «Пей»... Нормально, в общем, сцена пошла. И вдруг, когда у меня слезы уже стали наворачиваться, Герасимов говорит: «Стоп!» «Почему остановили камеру, Сергей Апполинариевич? Я верно чувствую сцену!» — слезы у меня так и брызнули. А он: «Да вижу, что верно. Но куда твою голову повело?» А у меня, скособоченной на одну сторону, действительно голова почему-то пошла в другую. Конечно, главной звездой того «Тихого Дона» была Элина Быстрицкая, сыгравшая Аксинью и любовницу Григория Мелехова; именно этой паре посвящены памятники, именно Быстрицкая стал почетной казачкой и полковником казачьих войск. Законная жена Мелехова – и актриса Кириенко, сыгравшая эту роль – оказалась в тени. Но на её популярности это не сказалось. Сказались другие обстоятельства. На видео актриса рассказывает. как получила роль в знаменитом фильме. 🙏❤️👏🔥 - ее Наталье из "Тихого Дона"

Конечно, такая международная работа не могла обойтись без зарубежных звезд. На роль адвоката Легрена пригласили австрийского актера Курда Юргенса, подставную любовницу Ришара сыграла француженка Клод Жад, а «вишенкой на торте» стало участие в фильме Алена Делона. Идея пригласить на съемки "Тегерана-43" одного из главных секс-символов Франции возникла спонтанно и показалась режиссерам очень дерзкой, но они решили рискнуть. Алов и Наумов познакомились с продюсером, который работал с Делоном на фильме «Черный тюльпан», и попросили передать актеру предложение о сотрудничестве. Ко всеобщему удивлению, Делон согласился. В тот момент у него как раз была пауза в карьере, а возможность поработать с советскими режиссерами показалась ему увлекательной. Правда, общение со звездой началось с конфуза. Поначалу Делону предложили крошечную эпизодическую роль, буквально на две страницы. Актер решил, что это какая-то глупая шутка. Наумов вспоминал: Он нас встретил очень хорошо. «Ну, где роль?». Я говорю – вот. Он то на меня, то на сценарий смотрит. Думает, я сумасшедший. А потом: «Значит так, завтра в восемь утра на французском языке двадцать страниц хорошей роли. Если вы это сделаете, я соглашусь» Сценаристы не спали всю ночь, но задачу выполнили: на следующее утро в руках у Делона лежала новая версия сценария. Специально под актера в сюжет вписали нового героя – французского инспектора Фоша, который влюбляется в дочь Мари Луни и помогает расследовать заговор террористов. Делон показал себя настоящим профессионалом и четко выполнял все указания режиссеров, хотя от него ждали любых капризов. Единственный раз на съемочной площадке возник конфликт между ним, Юргенсом и Наумовым. Одну из парижских сцен должны были снимать на Елисейских полях. Все, что требовалось от Делона – выйти из офиса и сесть в машину. Но он неожиданно воспротивился; Знаете, я очень популярный, меня снимать на Елисейских очень тяжело, поменяйте место съемки – заявил актер. Его принялись уговаривать, а Курд Юргенс, раздраженный заносчивостью коллеги, вставил едкое: Давайте лучше поменяем его на Бельмондо! Делона это сильно задело. Отказываться от съемок он не стал, но решил отомстить. На следующий день француз специально пришел на место съемок пораньше, и, естественно, вокруг него тут же собралась стайка фанаток. Разогнать толпу восторженных женщин, требующих фото с кумиром и автограф, оказалось почти невыполнимой задачей. Но с горем пополам эту сцену все же отсняли. Участие Делона, конечно, подогрело интерес к фильму. Как и заглавная песня, которую специально для картины написал культовый французский композитор Шарль Азнавур. Ему выслали сценарий и познакомили с исполнителями главных ролей, но наибольшее впечатление на музыканта произвела Наталия Белохвостикова. Очарованный ее красотой и манерами, он воскликнул: Буду писать песню специально для этой мадемуазель! И уже через пару дней они вместе с композитором Жоржем Гарваренцем создали свой главный шедевр – композицию «Une vie d’amour» («Вечная любовь»). В итоге песня превзошла фильм, для которого была написана. Французы, русские, англичане – все были в восторге от этой чарующей мелодии. Композицию перевели на множество языков, а Азнавур до конца карьеры исполнял ее в дуэте с Мирей Матье. Фильм «Тегеран-43» с триумфом прошел на родине и был показан еще в 64 странах мира. Очереди в кассы тянулись на несколько километров. И, что крайне редко для кинопроката, при повторном показе картину посмотрело вдвое больше людей, чем во время премьеры. Больше всего зрители, конечно, сопереживали истории любви советского разведчика и переводчицы. Но Алов и Наумов видели ценность ленты в другом. Это был первый советский фильм, осветивший проблему такого явления, как международный террор. Поэтому для создателей картина была не столько взглядом в прошлое, сколько попыткой предупредить о будущем. И – сделать правильные выводы. 🙏❤️👏👍 - если смотрели "Тегеран-43"

Действие фильма "Тегеран-43" разворачивается сразу в двух временных «ветках»: в 1943 году и в 1970-е годы. Отправной точкой становится встреча глав союзных государств в Тегеране в 1943 году. Это была первая встреча Иосифа Сталина, Уинстона Черчилля и Теодора Рузвельта с начала Второй мировой войны. Главной целью конференции было открытие второго фронта. Кроме того, союзники обсудили вопросы послевоенного мироустройства и определили даты важных военных операций, таких как «Оверлорд». Существует теория о том, что руководство Третьего рейха планировало покушение на лидеров «Большой тройки». Организацией теракта занимался начальник секретной службы СС в VI отделе Главного управления имперской безопасности, оберштурмбаннфюрер Отто Скорцени. Однако советской разведке удалось сорвать операцию еще до того, как Скорцени вылетел в Тегеран. Впрочем, ряд историков утверждает, что ни о каком покушении на Сталина, Черчилля и Рузвельта речи не шло, и они чувствовали себя в Тегеране в полной безопасности. Некоторые и вовсе подозревают, что вся эта операция была лишь мистификацией НКВД. Как бы то ни было, история о том, как группа советских разведчиков предотвратила убийство руководителей ведущих держав Антигитлеровской коалиции, так и просилась на экран. Впрочем, создателями фильма двигал не столько интерес к событиям в Тегеране, сколько сам феномен международного терроризма – недаром картина получила рабочее название «Террор». Началось все с новостного сюжета, который Алов и Наумов случайно увидели в гостях: это был репортаж о теракте, полный пугающих деталей – кровь, крики и плач ни в чем не повинных людей... Для советского человека в те годы терроризм был чем-то необъяснимым, и оттого вдвойне жутким. Понимание того, что абсолютно любой человек может стать случайно жертвой террора, с трудом укладывалось в голове. Наумова так поразила эта мысль, что он решил непременно облечь ее в киноформат. Но нужна была отправная точка, сильный «инфоповод». Инцидент в Тегеране подошел как нельзя лучше. Вскоре сценарий был готов (его соавторами выступили сами режиссеры и Михаил Шатров, известные своей "ленинианой"). Размышляя о будущем картины, Алов и Наумов с самого начала поняли – фильм на такую чувствительную и важную тему должен быть интернациональным. Съемки велись в СССР, Франции, Испании, Швейцарии и даже США. Правда, разрешение на съемку в Нью-Йорке получить так и не удалось, но создателей картины это не остановило: они сняли город с вертолета, а все «наземные» сцены снимали тайком, спрятав камеру в автомобиле. 🙏❤️👏🔥 - создателям знаменитого фильма

Иван Колесников сыграл императора Николая I в двух нашумевших недавно проектах: полнометражном фильме «Союз спасения» (2019 год) и его расширенной версии — сериале «Союз спасения. Время гнева» (2022 год). Актёр прошёл несколько длительных проб. Он признавался, что перед съёмками мало знал о Николае I и вынужден был глубоко изучить материалы, чтобы понять характер императора: Начнем с того, что до съемок в фильме я не особо увлекался историей Николая I. В школе об этом царе говорят как-то вскользь, больше о Николае II рассказывают. А, готовясь к фильму, я убедился, что, к сожалению, строй не щадит человека. Если бы Александр не умер, а Николай не стал царем, то у него по-другому сложилась бы и жизнь, и судьба, он был бы счастливее. Ведь у Николая были неплохие реформаторские идеи до того, как он взошел на престол. А после все как-то покатилось и скатилось до Николая Палкина... Колесников старался «очеловечить» образ: он акцентировал внимание на личных переживаниях Николая I, в частности на его отношениях с семьёй — женой и детьми, которых император очень любил. Актёр отмечал, что Николай I не был военным человеком, в отличие от своего брата Александра, и стремился проявить себя как реформатор, хотя обстоятельства этому не всегда способствовали. В исполнении Колесникова Николай I предстаёт не как карикатурный «Николай Палкин», а как человек, который случайно оказался на троне, но, получив власть, проявил твёрдость. В сценах допросов декабристов император показан как здравомыслящий стратег, который не хочет огульно наказывать заговорщиков, а стремится понять причины бунта. Зрители и критики отмечали как внешнее сходство актёра с молодым Николаем Павловичем (для перевоплощения использовались грим, бакенбарды, китель и голубая царская лента), так и психологическую достоверность образа. 🙏❤️👏🔥 - если смотрели "Союз спасения"

Впервые Виктор Вержбицкий сыграл Николая I в рекламных роликах банка «Империал» в 1990-х годах. Режиссёром этих роликов был Тимур Бекмамбетов, с которым Вержбицкий учился в Ташкентском театрально-художественном институте. Позже актёр вернулся к этому образу в сериалах «Бедная Настя» (2003, эпизод на видео) и «Одна ночь любви» (2008 год). Сериалы имели большую популярность, и игра Вержбицкого в роли Николая I получила положительные отзывы. Зрители отмечали, что император в его исполнении получился величественным и суровым. Сам актёр признавался, что любит костюмированные роли, так как в них чувствуется эпоха. Он отмечал, что такие образы помогают держать осанку, вырабатывать походку, а мундир дисциплинирует. 🙏👏🔥 - если смотрели названные сериалы и / или ролики и помните образы Вержбицкого

Владимир Меньшов - о своем лучшем фильме и о счастье: «Зависть богов» я считаю своим лучшим фильмом с точки зрения профессионального владения мастерством. Изначально сценарий назывался «Последнее танго в Москве». Автор этого сценария Мария Мареева настаивала на этом названии. А когда начинаешь картину, почти всегда не нравится название, и ты очень рассчитываешь на то, что со временем появится другое. Как правило, утверждаются даже призы для группы или для того, кто придумает название. Например, ящик коньяка ставится. «Последнее танго в Москве» мне не нравилось еще и потому, что я этот сценарий переписал очень сильно и стал уже соавтором. Вот тогда я вспомнил это словосочетание «Зависть богов». Мне кажется, это очень толковое название, которое подходит для этого фильма. Тем более жанр картины я определяю как трагедия. Здесь я увидел, что это на сто процентов роль Веры (Алентовой, супруги режиссера - ред.). Она играла так тонко, так изящно, так интеллигентно, так умно, так по-женски. ...Счастливый ли я человек? Хотя нельзя до момента смерти произносить эти слова, поскольку даже несколько минут могут испортить все впечатление от моей жизни, думаю, что не стоит пока ставить окончательных точек. Но мне очень важно и дорого, что я при жизни узнал, что меня любят. Уже 38 лет длится любовь к фильму «Розыгрыш», 35 лет к фильму «Москва слезам не верит», 30 лет к фильму «Любовь и голуби» (из интервью 2014 года - ред.). Все больше занимает место в сердцах людей «Ширли-мырли». Думаю, что придет время и фильму «Зависть богов». У меня есть все основания считать, что жизнь прожита с пользой. 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Владимира Меньшова

Владимир Меньшов - о своем фильме "Любовь и голуби": Однажды мне попалась пьеса Владимира Гуркина, читая которую, я смеялся, плакал и в конце задумывался о жизни, как она интересно устроена. И я рискнул снять картину про Васю и Надю, бабу Шуру. Там свои были сложности. Картина попала под каток борьбы с алкоголизмом. Мне сказали, что нужно вырезать все, что касается этой темы. Но получается, дядю Митю целиком надо вырезать! И главное, если бы они хотя бы предложили: возьмите деньги, переснимите. Но нет: сделайте так, чтобы дядя Митя не выпивал! Ну что я, сумасшедший?! Я отказался, и меня отстранили от картины. Что только не делали с этим фильмом. В итоге, когда время прошло, пена осела, я сумел оставить картину абсолютно нетронутой, за исключением коротенького кусочка, когда дядя Митя с Васей пьют пиво на пристани и их пугают женщины, они убегают, а пиво остается. И тут появляется человек, который подходит, выпивает все шесть кружек, одну за одной, это длится одну минуту. Это был красивый кадр, но чтобы герои совсем уж лицо не потеряли, от меня потребовали хотя бы это убрать. 🙏❤️👏🔥 - еще одному шедевру Меньшова

Владимир Меньшов - о своем фильме "Москва слезам не верит": Прежде всего в этой истории были аналогии с моей собственной судьбой: влюбленность в Москву и желание завоевать ее. Другой момент, который сразу привлек внимание в сценарии, — замечательный ход, когда Катерина заводит будильник и в слезах засыпает, а просыпается уже через 20 лет. Я сразу стал думать, как это можно снять. Самые большие трудности возникли с подбором актеров на главные роли. Большинство тогдашних звезд на предложение сняться в фильме «Москва слезам не верит» отвечали просто: «Нет, это неинтересно». ...(Критики) говорили, что это дешевая мелодрама, сделанная по голливудским рецептам о Золушке. Что кино не отражает реалий нашей жизни. Что картина придуманная, фальшивая, лакировочная… Приведу пример. Даже Михаил Ульянов на встрече со зрителями устроил выволочку залу. "Как вы могли поддаться на эту дешевку, провокацию, создать такой ажиотаж вокруг этой фальшивой, насквозь придуманной истории?" – вопрошал артист, озвучивая мнение – но не свое, а элиты. Потому что попал под влияние других авторитетов. Когда мне сообщили, что я получил «Оскар», то решил, что это розыгрыш: я стал лауреатом этой престижной премии аккурат 1 апреля 1981 года. В мировых столицах премьеры ленты проходили тогда без моего участия: я был невыездной. «Оскар» фильм получил в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», и за первый год проката его посмотрели почти 90 миллионов зрителей. 🙏❤️👏🔥 - шедевру Меньшова

Роль рассеянного профессора Жака Паганеля в киноленте «В поисках капитана Гранта» стала для Лембита Ульфсака особенной не только из-за масштабного проекта, но и из-за удивительной истории за кадром. Говорухин специально искал для этой роли человека с комедийной жилкой и "европейским" обаянием" - вспоминал актер. Ирония судьбы заключалась в том, что Станислав Говорухин, укравший когда-то сердце возлюбленной Ульфсака, стал его близким другом на десятилетия. Они могли поссориться на почве творческих разногласий, но никогда из-за того давнего романа. История с Галиной Сапожниковой обросла легендами. По одной из версий, молодой Лембит даже собирался сделать предложение, но Говорухин оказался проворнее: Когда через много лет мы втроем случайно встретились на кинофестивале, Галина призналась: "Лембит, ты был таким серьезным, а Стас таким нахальным! - со смехом рассказывал актер. ...В 2015 году, после завершения съемок «Конца прекрасной эпохи» Лембит Ульфсак знал, что, скорее всего, больше не увидит своего старого друга. Он пришел к Говорухину в гости с бутылкой водки и простой закуской. — За что будем пить?- по привычке спросил режиссер. — За дружбу, - ответил Ульфсак. И добавил, что врачи обнаружили у него рак. Говорухин позже вспоминал: Он не жаловался. Просто сказал это как факт — спокойно, по-мужски. Мы выпили, поговорили о жизни, о кино… А потом он уехал, и я понимал, что больше не увижу его. В 2017 году Лембита Ульфсака не стало. Ему было 69. За плечами более 80 ролей. С одной из последних работ, фильмом «Мандарины», незадолго до смерти он побывал на церемониях «Золотой глобус» и «Оскар». Актер не отрекался от своего прошлого. Называл советское кино "великим", подчеркивая, что горд быть его частью. И свободно говорил на русском, что выделяло его среди других прибалтийских актеров: — Я не плевал в сторону России, — плевать вообще некультурно, а уж в прошлое тем более. 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Лембита Ульфсака

Роль мистера Эя в фильме «Мэри Поппинс, до свидания!» (1983) Лембит Ульфсак считал одной из своих самых легких, но именно она сделала его узнаваемым на улицах всей страны. — Я всего лишь раскрывал рот под фонограмму, а слава досталась мне - смеялся Ульфсак. Как-то в Таллине к нему подошла женщина с ребенком: — Смотри, сынок, это тот самый дядя, который пел про коров! Лембит только развел руками: — Извините, но это не я пел. Я только... хорошо открывал рот. На что мальчик уверенно заявил: — Но без вас эта песня не была бы такой веселой! Даже узнав, что вокал принадлежит Павлу Смеяну, поклонники продолжали ассоциировать эти хиты именно с Ульфсаком. Его пластика, обаяние и фирменная улыбка стали неотъемлемой частью этих музыкальных номеров. 🙏❤️👏 - его мистеру Эю

Лембит Ульфсак был актером Эстонского молодежного театра, когда ему поступило предложение сняться у режиссерского дуэта Александра Алова и Владимира Наумова в приключенческом фильме «Легенда о Тиле» (1976). Съёмки проходили в Таллине, и молодому эстонскому актеру досталась сразу главная роль. Он снимался с мэтрами советского кино — Евгением Леоновым, Михаилом Ульяновым, Аллой Демидовой, Евгением Евстигнеевым и многими другими, которые к Ульфсаку отнеслись с большой теплотой. Больше всего времени с ним проводил Евгений Леонов — называл его «Лямбля» и учил секретам мастерства: Он научил меня главному — не играть, а быть... Когда я сомневался, достаточно ли искренен в сцене, то искал глазами Женю. Если он кивал, значит, все получилось по-настоящему Интересно, что поначалу Лембит не осознавал, какой шанс ему выпал с ролью Тиля. Только годы спустя понял, как эта работа изменила его жизнь. А однажды его потрясло признание Юозаса Будрайтиса, который тоже пробовался на эту роль: — Я бы все свои роли отдал за одного Тиля... Эта фраза заставила Ульфсака по-новому взглянуть на свою судьбу. Ведь именно он, а не кто-то другой стал тем самым озорным, мудрым и навсегда запомнившимся зрителям Уленшпигелем: Я благодарен за Тиля и Паганеля... Это было моим актерским счастьем. Без этих картин моя кинобиография была бы совсем бледной... Считаю, что советское кино как искусство выше Голливуда! 👍🙏🔥👏 - если согласны с последним утверждением)

В лихие 1990-е, когда эфир захлестнули латиноамериканские «мыльные оперы», группа энтузиастов затеяла невозможное: создать первый роскошный отечественный сериальный проект, почти не имея на это денег. Сорежиссерами выступили Марк Орлов, Леонид Пчелкин и Вадим Зобин. На фоне политических потрясений и кризиса в кинематографе они задумали культурную диверсию: дать зрителю качественный, красивый, многосерийный фильм взамен зарубежному ширпотребу. За основу взяли нашумевший в XIX веке, но забытый роман Всеволода Крестовского «Петербургские трущобы», из которого выбросили социальный пафос, оставив авантюрную мелодраму. Так началась четырехлетняя эпопея по созданию легендарного 48-серийного фильма, который покорил всю страну. Съемки «Петербургских тайн» стали уникальным производственным экспериментом, в котором творческий энтузиазм победил технические и финансовые ограничения. Процесс отличался от всего, к чему привыкли советские кинематографисты. Работа шла в авральном режиме. Полного сценария к началу съемок не существовало — его писали буквально на ходу, параллельно с монтажом и даже выходом первых серий в эфир. Это позволяло оперативно реагировать на зрительскую реакцию, но держало в невероятном напряжении всю съемочную группу. Бюджет не позволял масштабных натурных съемок в Северной столице. Весь дореволюционный Петербург был воссоздан в Москве и Подмосковье. Усадьба Суханово стала поместьем Чечевинских, лесопарки — дворянскими угодьями, а для проездов карет команда все же выезжала в Петербург, чтобы снять несколько панорамных кадров. Из-за сжатых сроков и живого звука репетиции были сведены к минимуму. Режиссеры делали ставку на мастерство и импровизацию звездного театрального состава, который выходил на съемочную площадку уже будучи в образе, и отыгрывал сцены почти с первого дубля. Уникальность проекта — в беспрецедентно звездном составе, собранном в эпоху, когда само понятие «сериал» было в новинку. Леониду Пчелкину удалось уговорить сняться едва ли не всю плеяду советского и российского театра и кино. Ключевые роли исполнили: Елена Яковлева в двойной роли княжны Анны Чечевинской и нищенки Чухи; Николай Караченцов в образе благородного отставного поручика Сергея Коврова; Виктор Раков как князь Николай Чечевинский; Наталья Гундарева и Дмитрий Брусникин в ролях княжеской четы Шадурских; Ирина Розанова, блестяще сыгравшая превращение дворовой Наташи в баронессу; Валерий Баринов в роли коварного управляющего Хлебонасущенского. Этот список — лишь верхушка айсберга; практически в каждом эпизоде зритель встречал знакомое и любимое лицо. Сериал вызвал такой ажиотаж вокруг романа Крестовского, что его массово переиздали. Однако зрители, купившие книгу, были шокированы: вместо романтической мелодрамы их ждало мрачное, натуралистичное повествование о социальном дне Петербурга, где любимые герои были откровенными злодеями. Многие актеры считают, что именно «Петербургские тайны» дали мощный толчок их популярности в новой России. Для молодого Сергея Безрукова, снявшегося в последних сериях, это была одна из первых заметных ролей в кино. 👏🙏❤️🔥 - если смотрели сериал

Советский детектив "Человек в проходном дворе" (1971), снятый Марком Орловым по одноимённой повести Дмитрия Тарасенкова, способен и сегодня увлечь зрителя. Расследование совершенного в прибалтийском городе преступления заставляет обратиться к истории военных лет, а в результате приведёт к раскрытию и других преступлений. В этом фильме прекрасно всё: и захватывающий сюжет, и музыка, и потрясающая игра актёров Геннадия Королькова, Николая Лебедева, Вацлава Дворжецкого, Николая Еременко-старшего, Ирины Скобцевой, Эве Киви и других. Вскоре после премьеры телефильма, во второй половине 1970-х гг., как автор сценария Дмитрий Тарасенков, так и оператор-постановщик Владимир Давыдов эмигрировали в США. Благодаря лейтмотиву фильма — положительному образу сотрудника КГБ, разоблачающего скрывавшегося после окончания Великой Отечественной войны приспешника фашистов, фильм не был «положен на полку», однако в транслировавшихся по телевидению копиях фильма имена эмигрантов были удалены из титров, вследствие чего позиции «автор сценария» и «оператор-постановщик» в них отсутствуют. Сделано это было путём простого вырезания соответствующего метража, поэтому песня «Сосны с непокрытой головой», исполняемая на фоне титров, дважды заметно «заикалась». 👏🙏❤️ - телефильмам Марка Орлова

Телефильм «Сердце Бонивура» (1969) был снят Марком Орловым в рамках приключенческой «историко-революционной темы», где идеологические акценты были расставлены ясно и четко, а сам Бонивур в исполнении обаятельного Льва Прыгунова был показан идеальным положительным героем, сражающимся с врагами не менее положительных большевиков. Поклонников «Сердца Бонивура» немало и сегодня. Давно его не показывают по нашему телевидению, наверное, не те сейчас времена, а жаль - это потрясающий до глубины души фильм. Прототипом главного героя послужил комсомолец-партизан Виталий Борисович Баневур. В фильме использованы документальные кадры и фонограмма юбилейной манифестации, посвящённой 50-летию ВЛКСМ. 👏🙏🔥 - если помните этот фильм

Ия Арепина активно снималась в начале 1960-х. Одна главная роль следовала за другой — и вдруг полное затишье. Могла ли предположить честная и трудолюбивая актриса, что именно эти черты характера помешают главному делу ее жизни? В 1959 режиссер Иван Пырьев предложил двадцатидевятилетней красавице Арепиной стать его любовницей в обмен на протекцию. Оскорбленная актриса в слезах уехала со съемок, а на утро, собравшись с силами, направила в Минкульт объяснительную. Она хотела восстановить свою честь и защитить от унижения других артисток, но получила выговор за срыв съемочного процесса. Виновный наказания не понес, зато Арепина незаслуженно несла его всю жизнь. За главной советской красавицей закрепилась репутация взбалмошной звезды, приглашать в кино ее стали все реже и реже. То ли кинематографисты испугались возможных «скандалов», то ли Пырьев постарался, но об Арепиной, за работу с которой еще недавно боролись, в одночасье забыли. Свою последнюю роль — эпизодическое появление в фильме «Бег по солнечной стороне» — она сыграла в 1992 году. На тот момент перерывы между съемками Арепиной исчислялись в 4-5 лет. В 90-е ей и вовсе предлагали сниматься только в рекламных роликах, но гордая актриса отказывала. У нее появились мысли о создании детских курсов актерского мастерства, но их оказалось не суждено реализовать. После распада второго брака и крушения карьеры в жизни Арепиной все же наметилось просветление — в 1968 году она родила дочь. С отцом Лады актриса познакомилась в родном Ардатове, он был сильно моложе, но ее это не волновало. Она не относилась к мужчине серьезно, родить хотела «для себя», поэтому пара рассталась еще в период беременности. Дочь Лада, а также ее сын и внук Арепиной Артем — единственные, кто не забыли артистку в старости. Первенец Юлий так и не сблизился с матерью. Жизнь у него сложилась, Кун пошел по стопам отца и обучился операторскому мастерству, работал международным журналистом. В браке с телеведущей Аллой Волковой у него родилось двое сыновей, но матери он запретил общаться даже с ними. В 90-х актриса перенесла два инфаркта, потом у нее обнаружили астму. В 73 года она особенно мучила женщину. Ия Арепина умерла 24 июля 2003 года от приступа этой болезни. Ночью ей стало плохо, дойти в соседнюю комнату за лекарством не удалось . Она могла позвонить внуку или дочери, но не хотела их будить — слишком ценила единственных близких, оставшихся рядом. Советскую актрису похоронили на московском Николо-Архангельском кладбище. Ее провожали лишь несколько человек — Ия Арепина слишком долго не появлялась на экранах, чтобы зрители заметили уход талантливой и целеустремленной красавицы. 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Ии Арепиной

Сложности первого брака не отразились на кинокарьере восходящей звезды, Ии Арепиной. После Вари из «Степных зорей» она сыграла Тоню в «Большой семье» (1954 год), фильм позже стал лауреатом Каннского кинофестиваля в категории «Лучший актерский ансамбль». Эта картина Иосифа Хейфица прославила Арепину, а после выхода «Капитанской дочки» Владимира Каплуновского в актрису и вовсе влюбилась вся страна. Роль Маши Мироновой так и осталась лучшей в ее фильмографии. В 1959-м экранизация пушкинской повести стала триумфатором швейцарского фестиваля в Локарно, получила призы на Международном кинофестивале в Ванкувере, Монреале и Всесоюзном кинофестивале в Киеве. Арепина также играла главных героинь в фильмах «Особый подход», «Девушка с маяка», «Красные листья». Она сыграла возлюбленную Алеши Поповича в работе Александра Птушко «Илья Муромец» 1956 года (эпизод - на видео). Масштабная кинолента с комбинированными съемками поражала движением войска в 104 тысячи всадников. В 60-е Ия Арепина стала одной из немногих актрис, фильмы с участием которой отмечали наградами на международной арене. В Советском Союзе ежегодно выходило по 4-5 кинокартин с ее участием, общее число фильмов, в которых снялась вчерашняя провинциалка, достигло 30. Карьера развивалась, а личную жизнь наладить никак не получалось. В 1959 году Арепина попыталась создать семью во второй раз, но опять неудачно. На этот раз мужем актрисы стал переводчик-синхронист Вадим Мильштейн. Он был на пять лет старше, планировал создать семью. Беременность все никак не наступала, а съемки у жены не прекращались — все это осложняло отношения темпераментного Мильштейна. К сожалению, яркую актрису всегда привлекали мужчины, похожие на нее: гордые красавцы с характером и принципами. Разногласия и попытки второго мужа помешать карьерному росту Арепиной разрушили брак спустя шесть лет. Сама актриса позже призналась, что в личной жизни не шла на уступки. В любовных неудачах она винила свой непростой характер. 👏🙏❤️🔥 - ее звездным ролям

Симпатичная блондинка Ия Арепина по столичным меркам оказалась совсем простушкой. В перетянутом ремнями чемодане лежал наряд на просмотр во ВГИК: вязанная «на вырост» кофта, отцовский кушак и шерстяные носки. Чтобы не ударить в грязь лицом, в институте Ия дополнила этот образ макияжем и прической. Черные карандашные брови и детские банты на хвостиках рассмешили членов приемной комиссии, но вступительные талантливая девушка прошла. Ее определили в мастерскую Василия Ванина и Владимира Белокурова. Став студенткой, Ия долгое время выделялась среди московских однокурсников. Провинциалка не слышала про трамваи и ходила пешком от института до станции, жуя на ходу батон хлеба. Это роскошное по меркам деревни блюдо девушка звала «большой булкой». Смешную, но стеснительную однокурсницу не дразнили, только по-доброму звали «непосредственностью № 1». «Непосредственностью № 2» была ее подруга Нина Крачковская, в будущем заслуженная артистка РСФСР. Ия Арепина начала играть в театре и кино еще студенткой. Пусть роли предлагали только второго плана, она на все соглашалась и всему радовалась. Так деревенская мечтательница набралась актерского опыта и свыклась с московским этикетом, а режиссеры запомнили растущую красавицу-актрису. Через некоторое время, в 50-х, в театре ей доверили Снегурочку в спектакле по одноименной пьесе Александра Островского и Шурку в постановке «Егор Булычев и другие» по Максиму Горькому, а в кино — главную роль в фильме «Степные зори» (1953, эпизод - на видео). Уже после окончания института, в 1954-м, ее приняли в штат Театра-студии киноактера (сейчас «Центр театра и кино на Поварской»), где она проработала около 30 лет. В период работы над своим кинодебютом Арепина познакомилась с первым мужем. Оператору Юлию Куну было почти 40, но выглядел он так статно и по-молодецки уверенно, а держался так обходительно, что 23-летняя Ия и не думала о разнице в возрасте. К тому же ее привлекала образованность мужчины: культурная семья, состоящая из папы-преподавателя и мамы-скульптора, казалась верхом учености по сравнению с ее собственной крестьянской. Красивая свадьба и счастье любви — Ия была поглощена мужем настолько, что даже назвала в его честь их первенца. Но плотный график, а еще экспрессия творческих характеров актрисы и оператора взяли верх над нежной привязанностью. Вскоре после рождения Юлия-младшего, в 1957-м, Арепина и Кун развелись. 👏🙏❤️🔥 - Ие Арепиной, "непосредственности №1"

Один из трогательных моментов оскароносного фильма «Москва слезам не верит» (1979) - как муж Тоси, подружки героини Веры Алентовой, носится со своим автомобилем. В конце 1950-х завидный жених катает девушек на новеньком «Москвиче-401», а спустя 20 лет ковыряется под капотом по локоть в мазуте, пытаясь завести машину. «Когда ж ты ее на металлолом сдашь?» - «На ней еще мои внуки кататься будут!» Директор музея "Мосфильма" Елена Морозова говорит: Конкретно этот автомобиль был выпущен в 1954 году, куплен киностудией «Мосфильм» и уже в 1955-м вышел на экраны первый фильм с его участием - комедия «Доброе утро» с молодыми Львом Дуровым и Михаилом Пуговкиным. В кино на этом «Москвиче» журналистка ездила. Естественный ход истории: когда-то это был современный автомобиль, привычный на наших дорогах, а теперь он может играть только в исторических фильмах. Кстати, параллельно с «Москвой...» эта машина снялась в «Гараже» Эльдара Рязанова (он вышел в том же 1979 году), а в новое время мелькал в сериалах «Людмила Гурченко» (2015) и «Шифр» (2019). 🙏❤️👏🔥 - историческому "Москвичу"

Mercedes-Benz Typ 230 немцы начали серийно выпускать в 1937 году, а в 1941-м производство свернули. Не до элегантных легковушек стало. Так что "автомобилю Штирлица" уже под 90 лет. Есть такая байка, которую киношники за давностью лет не могут опровергнуть: якобы в «Семнадцати мгновениях весны» (1973) снимались сразу четыре машины такой модели. Один автомобиль принадлежал студии, а другие брали в аренду у частников. По крайней мере в 2000-е и 2010-е «те самые» машины перепродавались между коллекционерами. Ценники, как тогда писали, - от 7 до 10 млн рублей. Вячеслава Тихонова в фильме несколько раз крупно показывали едущим в машине. При этом его лежащие на руле руки - всегда в перчатках. Но не потому, что разведчик боялся оставить отпечатки пальцев. Просто обе открытые руки Тихонова никак нельзя было снимать крупным планом: на одной из кистей красовалась татуировка «Слава». Грешок юности! А еще участники съемок вспоминали, будто машина периодически глохла, потому что была очень старой, а для починки не было оригинальных немецких деталей. Елена Морозова, директор музея "Мосфильма", рассказывает: Я помню этот автомобиль, когда он был в совершенно убитом состоянии: у него буквально ручки отваливались. Несколько лет назад его перелатали, обновили, весь салон заново перетянули. Вот, посмотрите, - женщина открывает дверь авто со стороны водителя. - Даже отделку двери сделали из темного дерева, как в оригинале. Сейчас это не машина, а конфетка. В новое время эта машина тоже снималась - засветилась в фильме «Звезда» (2002), сериалах «Диверсант» (2004), «Московская сага» (2004), «Марьина роща» (2012) и еще десятке других. 👏🙏❤️🔥 - "штирлицемобилю"

С-3А - двухместная мотоколяска, которую выпускали в подмосковном Серпухове с конца 1950-х по 1970-й. Именно на этом авто Бывалый (Евгений Моргунов), Трус (Георгий Вицин) и Балбес (Юрий Никулин) ездили в фильме Леонида Гайдая «Операция «Ы»...» (1965). Заведующая музеем "Мосфильма" Елена Морозова рассказывает: В народе этот автомобиль после успеха фильма прозвали «Моргуновкой». У каждой машины на «Мосфильме» есть своя история. Что-то студия приобретала под конкретный фильм. Что-то могли подарить. Но история конкретно этого автомобиля, к сожалению, неизвестна. После распада СССР, когда всюду творился бардак, многие бумаги были утеряны. Машина весит под 500 кг. При этом в комедии есть эпизод, когда герой Моргунова поднимает эти полтонны металла и лихо разворачивает на 180 градусов. Евгений Александрович был мужчина довольно крепкий, но развернуть машину ему, конечно, помогли. Под инвалидкой ассистенты залили лед. Так что актер именно по нему этот разворот сделал. Для этого, конечно, тоже нужно было применить силу, но по крайней мере обошлось без сорванной спины. По ее словам, ретромашины «Мосфильма» на учете не стоят, номерных знаков не имеют (это же просто реквизит). Исключение - та самая инвалидка. Только на ней висит знак. Почему-то желтого цвета: Д 1-01. Елена Львовна продолжает: А знаете, почему он желтый? Если помните, этот знак Моргунов вешает на машину перед тем, как они едут грабить склад. Это была придуманная Гайдаем шутка. Дело в том, что до конца 1950-х желтые номера имели исключительно дипломатические машины. То есть жулики одним движением руки сделали свою инвалидку дипломатической... К слову, машина-малышка - тот редкий случай, когда автомобиль только в одном фильме и снялся. 👏🙏❤️🔥 - миниавтомобилю - "герою" "Операции "Ы"..."

Работа над фильмом "Выйти замуж за капитана" проходила в 1983 году в Днепропетровске. Некоторые сцены сняли рядом, в городе-сателлите Новомосковске. В Гатчинском районе Ленинградской области подыскали деревню, где зафиксировали на пленке сцены пребывания Блинова в родном селе. Военную часть — место службы главного героя, к которому в финале прилетает Елена, — нашли на территории Хичаурского погранотряда в Аджарии. Там произошел интересный случай. Военные допустили съемочную группу только на жилую территорию погранотряда, где располагались казармы. За нее велели не выходить. Любопытная Глаголева услышала выстрелы, раздававшиеся со стрельбища, расположенного неподалеку, и без спроса пошла на их звук. Опасность действительно серьезная, ведь актриса могла оказаться на линии огня. Однако этого не случилось. Военные сразу узнали Глаголеву. Поскольку она в юности стала мастером спорта СССР по стрельбе из лука, глаз был наметан. Девушка попросила пострелять по мишеням из пистолета и выбила все «десятки»! Заместитель начальника заставы хотел ее увести со стрельбища, но все присутствовавшие начали брать у нее автографы! Вовремя подоспевший постановщик, заметив позитивное настроение пограничников, предложил снять на камеру умения актрисы. Она стреляла с вытянутой руки, и эти кадры вошли в кино. При сдаче картины вновь возникли претензии со стороны ГлавПУРа. Поэтому фильм удалось выпустить в кинопрокат только летом 1986 года. Тогда же, по версии журнала «Советский экран», Глаголеву назвали лучшей актрисой года, а Николая Рыбникова — лучшим эпизодическим актером. Надо признать: есть в картине некая магия. Вроде обычная мелодрама, в которой известно всё наперед, но видишь фрагмент — и хочется досмотреть до финала. 🙏❤️👏🤝 - если смотрели фильм, и/или собираетесь посмотреть теперь

На роль капитана Блинова в киноленту "Выйти замуж за капитана" утвердили актёра Виктора Проскурина, хотя поначалу режиссёр и сценарист не видели в нём военного и не верили, что он будет органично смотреться в форме. Проскурин привёл с собой на пробы коллегу по театру «Ленком» — актрису Татьяну Рудину, но на главную женскую роль уже рассматривали кандидатуры Натальи Даниловой, Елены Сафоновой и Веры Глаголевой. После проб Рудину всё-таки утвердили — ей досталась роль подруги главной героини. На главную женскую роль взяли Веру Глаголеву. Подсказал сценарист Валентин Черных: Попробуй мою соседку Так в кадр вошла молодая Глаголева — без макияжа (у нее была аллергия на косметику), с живыми глазами и внутренней свободой, которую нельзя сыграть. На съемках была сцена, о которой актриса потом вспоминала с улыбкой, но в тот момент ей было совсем не до смеха. В момент купания Виктор Проскурин неожиданно вытащил оголившуюся Глаголеву из воды. Без предупреждения, якобы чтобы показать в кадре женскую хрупкость. Ну, или просто не мог устоять. Характер у актера был не самый простой и предсказуемый. Глаголева страшно обиделась. И нашла способ отомстить: позже, в сцене на полигоне, где актерам категорически запретили использовать настоящие патроны, она… выстрелила по-настоящему. С боевым пистолетом. После этого на площадке все поняли: с ней лучше не спорить. Артистка потихонечку воспользовалась оружием и стала совершенно самовольно многое делать — вспоминал Виталий Мельников. Впрочем, больше никаких неожиданностей не было, а Глаголева отрабатывала каждый мотор как настоящий профессионал без каприз и подвохов. Эпизодические роли исполнили известные актеры. Маму Лены Веру Семеновну сыграла Вера Васильева со свойственным ей кокетством. Хозяйкой модного салона в ленте стала Светлана Крючкова. Режиссер Виталий Мельников учился во ВГИКе в один период с Николаем Рыбниковым и видел: популярный в 1950-е актер страдает от отсутствия ролей. В начале 1980-х ему было 50 с небольшим, но новая эпоха в кинематографе отвергла его. Поэтому без всяких проб постановщик предложил ему сыграть Кондратия Петровича, который донимает героиню, будучи соседом по коммуналке. Многие краски образа Рыбников придумал сам. Когда кино вышло, все убедились, что его актерский азарт не угас, и порадовались этому. 🙏❤️👏🔥 - великолепному актерскому составу фильма

В конце 60-х - начале 70-х годов фильмы Виталия Мельникова пользовались популярностью — это он снял «Начальник Чукотки», «Мама вышла замуж», «Семь невест Ефрейтора Збруева», «Старший сын»… Но в 1979 году его драму «Отпуск в сентябре» запретили сразу после премьерного показа. Режиссёру причин не назвали, постоянно обещали, что «вот-вот» покажут по телевидению, но этот момент не наступал. После этого у Мельникова наступил творческий кризис — он снял несколько фильмов, но особой известности они не получили. Когда он брался за «Выйти замуж за капитана», то уже не надеялся на долгую прокатную судьбу фильма. Чтобы его вообще разрешили снять, он использовал веский аргумент — надо было поднимать престиж военных, который начал теряться после ввода войск в Афганистан. История обычного капитана, который честно несёт службу, а «на гражданке» готов прийти на помощь почти незнакомой женщине, должна была тронуть зрителей. Правда для этого пришлось переписать сценарий — изначально это был рассказ про пограничника, который искал себе жену, а журналистка была одной из четырёх кандидатур… Режиссер предложил удалить из сценария все линии с другими потенциальными невестами, кроме главной, и не обозначать, что цель Блинова — жениться. Создать зарисовку из жизни, в которой есть случайная встреча, симпатия, а в итоге — любовь. Черных согласился на такую версию изменения сценария. 🙏❤️👏🔥 - режиссеру и сценаристу фильма

Актриса Клара Лучко, может быть, и не могла похвастаться своим происхождением, но при этом тоже обладала благородными манерами. В фильме "Ларец Марии Медичи" она сыграла необычную для себя роль французской аристократки Мадлен Локар. Рубен Симонов, актёр: Мы с Кларой Степановной родились в один день – 1 июля. И когда на съёмочной площадке в конце съёмок Рудольф Фрунтов объявил, что Клара Степановна приглашает всех на день рождения, она взяла у него мегафон и сказала: "Рудольф ошибся, мы с Рубенчиком приглашаем вас". Вот этот великий такт мне запомнился на всю жизнь. Как известно, любой детектив не обходится без погони. В съёмках таких сцен обычно прибегают к помощи каскадёров. Но некоторые актёры уверены в своих силах и сами рвутся в бой. Симонов вспоминал: Мне дозволялось делать самому какие-то автомобильные трюки, потому что я неплохо вожу автомобиль, а когда-то даже занимался автогонками. Всё было отснято, а потом Рудольф Юрьевич говорит: "Слушай, сегодня погода хорошая, солнышко, давай ещё разочек". А я же мастер. Думаю: по своим следам быстренько и проеду, и всё... Второй дубль для актёра оказался неудачным. Оставшееся время ему пришлось сниматься в гипсе. Те, кто внимательно смотрят фильмы, заметят подмену: в одном кадре машина белая, в другом – жёлтая. 👏🙏❤️🔥 - съемочной группе фильма

Марина Капустина, директор фильма "Ларец Марии Медичи": Мы застелили всю площадь (перед павловским дворцом - ред.) крафт-бумагой и мешковиной – всё, чтобы только не поцарапать. Пустили на 5 дней – это большое количество дней для съёмок в музее. Дело об исчезновении французского подданного и краже старинного ларца расследует капитан милиции Люсин вместе с двумя помощниками. Одного из них сыграл актёр Рубен Симонов. Рубен Симонов, актёр: Это счастье, что в то время обязательно в любом сценарии должен был быть человек, который представлял другие национальности, кроме русских! Там был грузин, которого я переименовал в армянина, естественно. Роль аристократки Веры Фабиановны Чарской сыграла потомственная княжна Евдокия Урусова. Она начала сниматься ещё в немом кино и была первой русской княжной, ставшей профессиональной актрисой. Урусова была звездой Театра Ермоловой, 17 лет провела в ссылках и лагерях, но никогда не жаловалась на судьбу. Актриса выделялась величественной осанкой, образованностью, красивым низким голосом и всем тем, что называется "породой". 👏🙏❤️🔥 - если смотрели "Ларец..."

В 1974 году Мел Брукс выпустил первый из своих пародийных хитов — «Сверкающие седла», в котором изрядно поглумился над жанром вестерна. Негр-шериф и вождь, говорящий на идише, куча очень смешных и очень некорректных шуток — специалисты морщились и сулили фильму провал. Однако зрители приняли картину на «ура», и она принесла баснословную прибыль. Преуспев с пародией на фильмы ужасов «Молодой Франкенштейн», Брукс снова шокировал продюсеров, предложив им снять… немую комедию. Немой фильм в середине 1970-х?! Мелу крутили пальцем у виска, а он обзванивал актеров, созывая их в картину. По сюжету фильма режиссер Мел Фанн, которого играет Мел Брукс, пытается снять… немую кинокомедию. В фильме есть только одно слово — мим Марсель Марсо говорит «Нет» на предложение сняться в немой картине. Картина, вышедшая под названием «Немое кино», окупилась десятикратно, получила четыре номинации на «Золотой глобус» и вошла в Книгу Гиннесса как звуковая картина с наименьшим числом реплик. После этих успехов режиссер основал киностудию «Брукс фильм», на которой выпускались как его собственные картины, так и фильмы других режиссеров. Критики, да и сам Брукс, полагают, что «Немое кино» стало вершиной его творчества. Картины 1980-х - 1990-х не имели прежнего финансового успеха и восторга экспертов, но зато стали культовыми явлениями. В 1987 году Брукс выпустил комедию «Космические яйца» (эпизод - на видео), «расстрелявшую наповал», и сагу «Звездные войны», и «Чужих», и «Звездный путь». Легендарная «Звезда Смерти» у Брукса превратилась в Мегагорничную с пылесосом, Мастер Йода — в Йогурта, а Сила — в Шварц. А титры, сделанные по подобию «Звездных войн», имеют последнюю строчку: «Если вы можете это прочитать, значит, очки вам не нужны». Вообще, цитировать «Космические яйца» — занятие бессмысленное, поскольку смотреть этот фильм нужно в правильном переводе, закрывшись от детей. Это очень хулиганское и очень смешное кино. С режиссерской работой Брукс закончил еще в 1990-х, успев снять еще одну незаурядную ленту «Дракула: мертвый и довольный» с Лесли Нильсеном в главной роли. В XXI веке он выпустил анимационную версию «Космических яиц», появлялся в небольших ролях в телесериалах, озвучивал мультфильмы. При этом политкорректнее Брукс на старости лет становиться и не думал. Я тут увидел по телевизору комика Сашу Коэна, «казахского журналиста», — вот это класс! Мой любимый эпизод, когда он говорит конгрессменам: «У меня создалось такое впечатление, что вы — педики». Выводит их абсолютно из себя. Прекрасный безумец — делился режиссер впечатлениями. Он не уклоняется от разговоров о политике, и администрации Белого дома стоит радоваться, что Брукс сегодня уже не снимает: Война в Ираке — отличная тема для комедии. Почему американцы в Ираке? Никто этого так и не понял. Мы нашли в Ираке оружие массового поражения? Нет там его. Мы освободили иракцев от каких-то там цепей? Нет — теперь мы сами распихиваем их по тюрьмам. Это была бы черная комедия, и очень смешная, уверяю В 2013 году Американский институт киноискусства удостоил Мела Брукса премии за жизненный вклад в мировой кинематограф. 🙏❤️👏🔥 - "голливудскому Гайдаю"