🔥 Почему второстепенные танцовщицы Дипики Падукон не могли надеть персиковое платье в песне Баджирао Мастани.
Кино, фильмы и кинопленка — все три означают одно и то же, но обозначают разные аспекты кинопроизводства, отметила художник по костюмам Максима Басу, наиболее известная своими работами в грандиозных спектаклях, таких как военные драмы периода Санджая Лилы Бхансали "Баджирао Мастани" (2015) и "Падмаават" (2018), а также в фильмах о жизни, таких как черная комедийная сатира "Peepli Live" Ануши Ризви 2010 года и ‘All We Imagine As Light ‘ (2024)2024)Паял Кападии.
«Если кино — это социальный нарратив, а фильм — это техника, то кино — это брендинг и ассоциации. Если вы хотите стать профессионалом, вам нужно овладеть всеми тремя составляющими», — сказала Басу, обращаясь к участникам Академии кино, в том числе студентам Института кино и телевидения имени Сатьяджита Рея, Калькутта, во время мастер-класса в рамках некоммерческой инициативы, запущенной The Indian Express Group в сотрудничестве с SCREEN и при поддержке фонда Lodha.
Она провела различие между дизайном костюмов и стилистикой, назвав последнюю более индивидуальной, хотя стилистика тоже иногда проникает в кинопроизводство. «Стилисты могут работать и в кино, в основном в больших бюджетных фильмах в Индии. Например, если я работаю над фильмом «Дьявол носит Prada» или «Великий Гэтсби» и они хотят привлечь Chanel, то стилисты будут от Chanel. Как только появляется стилист, появляется и брендинг», — объяснила она.
Несмотря на то, что это «киношный» (брендовый) аспект ее профессии, она уделяла большое внимание «фильму» (технике). «Костюмерным отделам часто говорят вносить изменения в последний момент, и от вас ждут волшебства. Если вы на это способны, то сможете выжить в этой индустрии. Если нет, то это не для вас. Это как на свадьбе: место проведения торжества и жених уже выбраны, но невеста заказывает лехенгу всего за 15 дней до свадьбы», — сказала Максима Басу.
Она вспомнила случай на съемках фильма «Баджирао и Мастани», незадолго до съемок популярной танцевальной песни Дипики Падукон «Deewani Mastani» во дворце зеркал. «Поскольку Дипика была в мехенди, я сказала Бхансали, что бэк-вокалисты не могут быть в персиковом, потому что это будет отвлекать от красоты Дипики. Кроме того, их костюмы должны были выглядеть как фоновое зеркало. Когда вы работаете с цветом, вы фокусируетесь на том, куда должен быть направлен взгляд, — утверждает Басу, добавляя: — Часто мы не замечаем танцоров на заднем плане, потому что они — это движущаяся среда».
Она высоко оценила талант Бхансали и его чувство цвета во время съемок кульминационной сцены джаухар в «Падмавати». «Бхансали — мастер цвета. Его гениальность в том, что вместо того, чтобы заставлять сотню солдат преследовать женщин, он просто оставил черную точку Кхилджи на фоне красного моря, чтобы красный цвет, в который одеты раджпутские женщины, стал еще ярче», — сказала она.
Сравните с фильмом «All We Imagine As Light», где оператор Ранабир Дас выбрал очень специфический оттенок синего, чтобы показать Мумбаи во время сезона дождей. «Нам пришлось перепробовать 20 разных оттенков синего, чтобы добиться нужного цвета», — сказала Максима Басу. «Мне было проще получить одобрение от Бхансали, чем от Паяла и Ринку (Дас). Потому что они просто говорили: «Это выглядит неправильно». И я понимала, что они имеют в виду», — добавила она.
Что касается «киношного» (художественного) аспекта дизайна костюмов, она подчеркнула, что роль художника по костюмам часто неверно истолковывают как стремление придать фильму больше гламура. Но на самом деле его задача гораздо глубже. Она привела в пример фильм «Peepli Live», где, чтобы Шалини Ватса выглядела как жена Натадаса, ей пришлось целый месяц носить один и тот же костюм. «Она переодевалась только на ночь. Кроме того, Ануша целый месяц не разрешала ей мыть голову», — рассказала художник по костюмам.
