Публикации канала «Льняной Холст | Искусство»

Валентин Серов «Портрет Сергея Дягилева» 1904 г. Человек, который не умел проигрывать Сергей Дягилев был невероятно азартным человеком и не терпел поражений. Неважно, что это было: спор об искусстве, теннисный матч, деловые разногласия или шуточное пари – он всегда стремился победить Двоюродная племянница Дягилева – Зинаида Каменецкая вспоминала, как, приезжая в усадьбу Философовых, Сергей Павлович соревновался с местными жителями в сборе грибов. Долгое время ему не было равных Но потом выяснилось, что Дягилев просто скупал грибы у местных бабушек 🌻Льняной Холст

Как один купец заставил Россию полюбить Север В конце XIX века Русский Север считался глухой окраиной. Многие были уверены, что строить железную дорогу от Вологды до Архангельска бессмысленно: слишком дорого и никогда не окупится Но Савва Мамонтов думал иначе Он понимал, что проблема не в Севере, а в том, что его никто не видел. Поэтому вместо докладов и статистики придумал необычный ход В 1894 году Мамонтов отправил в большое путешествие по Русскому Северу двух художников – Константина Коровина и Валентина Серова. За два месяца они написали десятки картин, этюдов и набросков, показав суровую красоту Арктики, поморские деревни, тундру и северные моря Через два года, на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде, Мамонтов построил павильон «Крайний Север» (фото 4, 5). Внутри висели северные работы Коровина и Серова, а рядом жил настоящий тюлень по кличке Васька, ставший одной из главных достопримечательностей выставки, которую посетили более 991 тысячи человек Посетители были в восторге. Газеты писали о Севере как об удивительном крае, который большинство россиян никогда раньше не представляли таким Уже в следующем году железная дорога до Архангельска была достроена Сам Мамонтов позже разорился, пережил арест и судебный процесс, хотя в итоге был полностью оправдан. Но спустя двадцать лет оказалось, что его «убыточная» железная дорога имела огромное значение: во время Первой мировой войны, когда Балтийское море оказалось фактически закрыто, именно через Архангельск в Россию поступали военные грузы союзников 🌻Льняной Холст

Иван Айвазовский «Севан. Восход солнца» 1869 г. 🌻Льняной Холст

Аполлинарий Васнецов «Пейзаж» 1892 г. 🌻Льняной Холст

Анри Матисс «Женщина в шляпе» 1905 г. Случай, изменивший жизнь Матисса Если бы не обычный приступ аппендицита, мир, возможно, никогда не узнал бы Анри Матисса В 20 лет он учился на юриста и собирался строить вполне обычную карьеру. Но неожиданно оказался в больнице, где перенёс операцию и несколько месяцев восстанавливался Чтобы сын не скучал, мать принесла ему коробку с красками. Матисс начал рисовать и неожиданно понял, что нашёл дело всей своей жизни Позже он вспоминал: «С того момента, как я взял в руки коробку с красками, я понял, что это и есть моя жизнь» 🌻Льняной Холст

Борис Кустодиев «Купчиха» 1922 г. Розыгрыш Кустодиева В 1910 году авангард стремительно входил в моду. Борис Кустодиев относился к новому искусству с иронией и однажды поспорил со своим другом Мстиславом Добужинским, что сможет написать «авангардную» картину всего за три часа Добужинский идею поддержал. Закончив работы, друзья ради шутки отправили их на выставку художников-авангардистов, подписав картины вымышленными именами Через несколько дней пришло письмо: обе работы приняли на выставку. Но самое забавное ждало впереди. Придя на выставку, Кустодиев и Добужинский увидели, что их картины оказались среди лучших и даже претендуют на награду Розыгрыш, однако, длился недолго. Спустя несколько дней один из авангардистов догадался, что это шутка. Картины вернули авторам, а самих художников долго отчитывали за такую выходку Позже Кустодиев не раз вспоминал эту историю с улыбкой 🌻Льняной Холст

Василий Суриков «Вид памятника Петру I на Сенатской площади» 1870 г. Интересный факт В Академию художеств в Петербурге Василий Суриков добирался... верхом на осетре Молодого художника отправили в столицу вместе с обозом, который вёз сибирских осетров в подарок министрам. Почти два месяца Суриков провёл в дороге, сидя прямо на рыбе, и несколько раз едва не замёрз от холода 🌻Льняной Холст

Илья Репин «Портрет Михаила Вербова» 1915 г. Зачем Репин рисовал окурками? В последние годы жизни правая рука Ильи Репина почти перестала работать. Врачи настойчиво советовали отказаться от живописи, но для художника это оказалось невозможным Корней Чуковский, который часто бывал в гостях у художника , вспоминал удивительную привычку Репина: «Стоило в комнате появиться человеку с интересным лицом или просто необычно упасть свету, как художник начинал искать карандаш или перо. Если ничего не находил, он без раздумий доставал из пепельницы папиросный окурок, макал его в чернильницу и рисовал на первом попавшемся клочке бумаги» Чуковский также писал, что Репин был человеком, который утром, едва проснувшись, бежал в мастерскую и работал от рассвета до сумерек, словно не мог жить без живописи Для Репина было совершенно неважно, что оказалось в руках – дорогая кисть или папиросный окурок. Главное – не переставать рисовать 🌻Льняной Холст

Роман Божков «Восход» 🌻Льняной Холст

Альберт Бенуа «Вид на залив Финляндии» 🌻Льняной Холст

Иван Айвазовский «Буря на море ночью» 1849 г. Как на смерти Айвазовского заработали целое состояние Однажды художник плыл из Испании в Англию, и его корабль угодил в шторм. Айвазовский выжил, но новость о кораблекрушении уже разошлась по газетам. В списках погибших значилась и его фамилия Этой новостью мгновенно воспользовался один парижский торговец картинами. Решив, что новых работ Айвазовского больше не будет, он за один день продал четыре полотна художника Покупатели были готовы платить почти любые деньги. Каждая картина ушла как минимум в пять раз дороже первоначальной цены Правда, спустя несколько дней выяснилось, что Айвазовский жив. Однако сделки отменять уже никто не стал 🌻Льняной Холст

Семен Федоров «Лесная Дорога» 🌻Льняной Холст

Константин Коровин «Портрет хористки» 1887 г. Как Коровина с испанцем перепутали Первое знакомство Константина Коровина с Саввой Мамонтовым произошло в селе Абрамцево. За вечерним чаем тогда собрались Васнецов, Поленов и Репин. После чаепития Мамонтов пригласил всех в мастерскую, пообещав показать работу одного испанского художника Когда гости вошли в мастерскую, на мольберте стоял этюд Коровина «Портрет хористки». Незадолго до этого его привез Поленов, поэтому сам Коровин никак не ожидал увидеть здесь свою работу Репин, не зная, кто автор картины, взглянул на неё и заявил: «Сразу видно – писал испанец. Смело, сочно, с темпераментом» Тогда Мамонтов, смеясь, указал на Коровина: – Вот он, ваш испанец! Тоже брюнет – чем не испанец? 🌻Льняной Холст

Иван Крамской «Н.А.Некрасов в период "Последних песен"» 1877-1878 гг. История создания портрета | Часть 2 По завершении заказа Третьякова Крамской принимается писать полотно в соответствии со своим творческим замыслом, которое войдёт в мировую художественную культуру, как «Портрет Некрасова в период «Последних песен». Картину так и не увидел портретируемый – заканчивал её живописец, когда Некрасова уже не было в живых Внимательно рассмотрев картину можно многое рассказать о её герое – по правому краю произведения можно заметить бюст Белинского, которого Некрасов чтил всю жизнь, как своего учителя и выдающегося человека, а вон на столике тома «Современника», журнала, которому поэт посвятил значительную часть жизни У Крамского получился удивительный портрет, сочетающий в себе и камерность и истинное величие, даже монументальность. Мы видим большого человека, выдающегося деятеля литературного слова, которого измучила болезнь. Его физические силы на исходе и об этом говорит буквально всё в его облике, но при этом душевная мощь ещё светится, не иссякнув на краю могилы 🌻Льняной Холст

Иван Крамской «Портрет поэта Николая Алексеевича Некрасова» 1877 г. История создания картины | Часть 1 Заказ портрета русского классика Николая Некрасова поступил Крамскому от Павла Третьякова - великий меценат хотел собрать у себя портреты всех выдающихся людей своего времени, и, разумеется, не обошёл известного поэта, редактора, публициста стороной В 1875 году у Некрасова обнаружилась неизлечимая болезнь – рак кишечника, а к 1877 году стало понятно, что дни его сочтены. Тогда-то Павел Третьяков и сделал срочный заказ Крамскому Художник принялся за работу, решив написать больного писателя, лежащим в подушках, на что получил решительный отказ у заказчика – не может великий классик предстать в такой вот немощной позе. «Великий борец», как тогда называли Некрасова, должен быть изображён соответственно. Крамской выполнил волю заказчика и создал погрудный портрет, который был принят Третьяковым Неужели Иван Крамской так легко оставил свой замысел портрета ? 🌻Льняной Холст

Александр Киселев «Забытая мельница» 1882 г. 🌻Льняной Холст

Андрей Шильдер «К ночи» 1917 г. 🌻Льняной Холст

Поль Сезанн «Натюрморт с тарелкой вишен» 1887 г. Яблоки на вишневом дереве Когда Поль Сезанн оставался недоволен картиной, он мог просто вышвырнуть ее в окно Его садовник вспоминал, что старые оливы под окнами мастерской художника были увешаны незаконченными натюрмортами. Иногда эти работы висели в саду по несколько месяцев, пока Сезанн вдруг не вспоминал о какой-нибудь из них – Сынок, надо бы снять “Яблоки” с вишневого дерева. Кажется, я еще смогу их исправить – говорил Сезанн сыну И неудачная картина снова возвращалась на мольберт 🌻Льняной Холст

Борис Щербаков «Хмурый день» 1953 г. 🌻Льняной Холст

Исаак Левитан «Осенний день. Сокольники» 1879 г. Зачем в пейзаже женщина? Когда Исаак Левитан завершил картину «Осенний день. Сокольники», пейзаж уже был готов: пустынная аллея, жёлтые клёны, тёмные сосны, тревожное осеннее небо. В нём уже звучали одиночество, тоска и внутренняя неприкаянность Но однажды вечером к художнику зашёл его товарищ по Училищу Николай Чехов – старший брат Антона Чехова – и заметил: по аллее стоило бы пустить красивую одинокую женщину в чёрном платье. По его мнению, именно человеческая фигура помогла бы зрителю яснее почувствовать настроение картины Неуверенный в себе Левитан уступил. Женскую фигуру на полотно дописал сам Николай Чехов. Так в пейзаже появилась загадочная незнакомка, ставшая одной из самых узнаваемых деталей картины Однако учитель Левитана Алексей Саврасов, увидев работу, резко воскликнул: «На кой чёрт ненужную женщину влепил в пейзаж?!» И именно после этого Левитан почти никогда больше не вводил людей в свои пейзажи 🌻Льняной Холст