Публикации канала «Льняной Холст | Искусство»

Валентин Серов «Девушка, освещенная солнцем» 1888 г. «Ведь это не живопись, а чёрт знает что!» Из воспоминаний художника Михаила Нестерова: «Вхожу я раз в Третьяковскую галерею и вижу – стоят перед серовской картиной Прянишников и Третьяков... Прянишников горячился, говорил: «Зачем вы, Павел Михайлович, купили эту мазню? Ведь это не живопись, а чёрт знает что! Это какой-то сифилис». А Третьяков молчал, только улыбался в бороду» Улыбка Павел Третьяков – это не реакция на шутку и не попытка сгладить конфликт. Он уже понимает ценность работы, но не вступает в спор. Это уверенность коллекционера, который видит дальше текущего вкуса к «академичности» Академическая традиция требует законченности, гладкой техники, ясной формы, Серов же работает иначе: упрощает форму, делает мазок заметным, отказывается от избыточной отделки. Для художников, привыкших оценивать по академическим критериям, это выглядит как нарушение базовых норм. Отсюда формулировки вроде «мазня» – это не столько оскорбление, сколько попытка описать то, что не укладывается в привычную систему взглядов 🌻Льняной холст

Иван Крамской «Портрет художника Шишкина» 1873 г. 🌻Льняной холст

Борис Кустодиев «Дети в маскарадных костюмах» 1909 г. Искусство начинается там, где человек смотрит на мир с любовью Рано лишившись отца, Борис Кустодиев особенно остро чувствовал ценность семьи, и очень ей дорожил Его картины – это хроника любви, сотканной из простых, но самых дорогих мгновений. Он не просто писал портреты родных – он проживал через кисть каждый их возраст, каждый взгляд, каждую улыбку Особое место в творчестве художника занимают его дети – Ирина и Кирилл. Он изображал их не как идеальных ангелочков, а живых, озорных малышей В своих воспоминаниях об отце дочь художника рассказывает о том, как весело бывало в их квартире на новогодней елке. Всегда приглашали много гостей и устраивали костюмированные вечера. К одному из них мать, Юлия Евстафьевна, сшила детям костюмы в стиле XVIII века. И как раз на картине - сестра и брат, переодетые в маркизу и маркиза: белая пудра из картофельной муки, ватный парик, детские улыбки – и под ними всё то же трепетное ощущение любви и дома 🌻Льняной холст

Иван Шишкин «Лесная глушь» 1872 г. 🌻Льняной холст

Василий Перов «Портрет Ф.М. Достоевского» 1872 г. 3 малоизвестных факта о великом писателе 1. Пагубная страсть к рулетке Достоевский был не просто игроком, а человеком, одержимым рулеткой. Он проигрывал всё до копейки, включая собственные вещи и даже платья и сережки своей жены Анны Страсть оставила его только после того, как он, – проигравшись в очередной раз, осознал, что его беременная жена может умереть от холода, потому что он проиграл всё, включая деньги на одежду Этот опыт лег в основу романа «Игрок», который он написал всего за 26 дней, чтобы отдать карточные долги 2. Низкий гонорар Несмотря на мировую славу сегодня, при жизни Достоевский получал в несколько раз меньше гонораров, чем, например, Тургенев или Толстой (150 рублей против 500 за лист). Издатели пользовались его тяжелым финансовым положением 3. Панически боялся летаргического сна – и лечился чаем Достоевский, как и Гоголь, смертельно боялся быть похороненным заживо. Чтобы «подстраховаться», он требовал заваривать себе чрезвычайно крепкий чай – почти тюремный чифир. Самовар в его доме всегда стоял горячим 🌻Льняной холст

Степан Бакалович «Вопрос и ответ» 1900-е гг. Что рисует девушка на песке ? Это история любви римского аристократа Марка Виниция и Лигии, дочери европейского царя, принявшей христианскую веру Нетрудно догадаться, о чем может спрашивать мужественный юноша у прекрасной девушки на закате в римском саду. Художник изобразил момент, когда Марк признается Лигии в любви. Он с чувством сжимает руку девушки, но лицо ее бесстрастно, ресницы опущены. Свободной рукой она задумчиво рисует странную фигуру на песке. Что это? Рыба? Лигия смотрит на рисунок, а не на Марка, стало быть, это и есть ответ Во времена гонений на раннюю церковь рыба (греч. ихтис) служила тайным знаком, по которому христиане узнавали друг друга. Греческое слово «ихтис» является акронимом фразы «Иисус Христос, Сын Божий, Спаситель». Таким образом, изображение рыбы было своеобразным зашифрованным исповеданием веры Ответ Лигии был такой: я христианка, и могу быть только с христианином. Перед нами драма, связанная с вопросом веры. Он язычник, она христианка, между ними – пропасть 🌻Льняной холст

Павел Федотов «Завтрак аристократа» 1849-1850 гг. Казаться, а не быть В 1840-е гг. в журнале «Современник» опубликовали фельетон, где высмеивались «светские львы», готовые «два месяца дурно обедать», лишь бы поддерживать видимость шика. Собственно, эта зарисовка и вдохновила Павла Федотова – он написал «Завтрак аристократа». Герой картины – не аристократ, а хвастун, чья жизнь – сплошной театр для чужих глаз. Каждая деталь в нем работает на разоблачение: • Пустой кошелек на столе (вывернут наизнанку – денег нет) • Кусок черного хлеба, который «аристократ» стыдливо прикрывает книгой (настоящие гурманы ели бы устрицы, но они у него только на афише) • Колода карт на полу – видимо, то, что когда-то наполняло кошелек, спущено на развлечения • Соломенная корзина под мусор в виде античной амфоры – пародия на хозяина: с виду пафосно, внутри – пусто • Самое главное, конечно: незваный гость, чья рука уже отодвигает занавеску. Она создает напряжение, намекает на развязку: фальш вот-вот раскроют Художник не просто смеется над героем – он разоблачает целое явление: жить в долг, чтобы казаться, а не быть 🌻Льняной холст

Сергей Светославский «Весенний день. Пасека» 1899 г. 🌻Льняной холст

Примеры работ Архипа Куинджи, написанных в период «20 лет молчания» 🌻Льняной холст

Архип Куинджи «Лунная ночь на Днепре» 1880 г. «20 лет молчания» После оглушительного успеха картины «Лунная ночь на Днепре» художник исчез. В 1882 году, на пике славы, Архип Куинджи перестал выставляться и ушел в тишину. Этот период назвали «20 лет молчания» Но молчание было только внешним, и пока публика считала, что Куинджи себя исчерпал. Он тихо жил с женой, играл в шахматы, ухаживал за птицами и работал тайно, упорно, вдохновенно. Экспериментировал с красками, светом и воздухом, искал эффект внутреннего сияния, но картины не показывал даже друзьям: «Художнику надо выступать, пока у него голос есть. Когда спадёт – лучше уйти» Лишь 1901 году он показал их миру – и зрители ахнули: перед ними стоял уже другой, мудрый Куинджи. Его живопись стала глубже, богаче и полнее – словно сама природа заговорила красками 🌻Льняной холст

Аркадий Пластов «Ужин трактористов» 1961 г. 🌻Льняной холст

Анри Матисс «Красная комната» 1908 г. Увидеть Москву и полюбить. Путешествие Анри Матисса, изменившее его жизнь 24 октября 1911 года в Москву приехал Анри Матисс по приглашению Сергея Щукина, одного из богатейших коллекционеров России, к тому моменту владевшего аж 25 его работами. Щукин заказал художнику два монументальных панно – «Танец» и «Музыка». Матисс приехал лично проконтролировать их установку Щукин долго соблазнял Матисса экзотикой: «Вы знаете Средиземноморье и немного Африку, но Азии вы не знаете. А Москва – это Азия». Очевидно, что коллекционер лукавил, но своего все-таки добился и это главное В Москве Матисса отвели в гости к коллекционеру Илье Остроухову, посмотреть иконы. «Надо было видеть его восторг от икон! – писал Остроухов. Он буквально весь вечер не отходил от них, смакуя и восторгаясь каждой» Приехав обратно на родину, Матисс сказал журналистам: «Я видел коллекцию старых икон. Вот большое искусство. Я влюблен в их трогательную простоту – она для меня ближе и дороже картин Фра Анджелико. Я счастлив, что наконец попал в Россию». Фра Анджелико, к слову, это один из величайших живописцев итальянского Возрождения. Это было неслыханное сравнение 🌻Льняной холст

Ахмед Китаев «Родное дитё на периферию!» 1954 г. Суть сценки, изображенной на картине, в следующем. В Советское время выпускников ВУЗов отправляли по распределению в отдаленные деревни или на Север, где они должны были отработать 3 года. Постепенно у молодежи сформировалось стойкое нежелание уезжать из больших городов. Родители, которые имели такую возможность, старались всячески «пристроить» своих детей на хорошую работу. На картине «Родное дите на периферию?!» виден финал этой истории: отец семейства не смог устроить свою дочь 🌻Льняной холст

Александр Иванов «Явление Христа народу» 1857 г. Как Иванов с Айвазовским повздорили Айвазовский и Иванов познакомились в Италии и некоторое время работали в одной мастерской, однако быстро повздорили Дело в том, что Иванов мог месяцами писать этюды доводя то точности каждую деталь. Над «Явлением Христа народу» он трудился 20 лет В случае с Айвазовским всё было совсем иначе. Пока Иванов кропотливо выводил эскиз, Айвазовский за это время мог написать несколько картин. Он работал быстро, не любил долго задерживаться на одном полотне и говорил: «Писать тихо, корпеть месяцами не могу. Не отхожу от картины, пока не выскажусь» Долго работать вместе у них не получилось: слишком по-разному они чувствовали живопись и сам процесс творчества. Для одного это был долгий, почти каторжный труд, для другого – живое, радостное высказывание, которое нельзя было растягивать на месяцы 🌻Льняной холст

Юрий Кугач «Первое мая» 1952 г. 🌻Льняной холст

Василий Максимов «Кто там?» 1879 г. 🌻Льняной холст

Федор Решетников «Опять двойка» 1952 г. 4 гениальных художника, которых не хвалили на родительских собраниях: 1. Винсент Ван Гог В рейтинге шалопаев и хулиганов Ван Гог неизменно оказывается на первых местах. Сначала он провалился на вступительных в университет, тогда подвели греческий и латынь. А еще однажды, рисуя Венеру Милосскую, изобразил ее с пышными формами. Когда профессор стал исправлять рисунок, Винсент взорвался: «Вы не знаете, как выглядит молодая женщина! У нее должны быть бедра, иначе она не выносит ребенка!» 2. Джеймс Уистлер Уистлер хотел рисовать, но мать отправила его в военную академию Вест-Поинт. Скучая, он развлекался как мог. На задании нарисовать мост он добавил живописную реку, берега и двух детей с удочками. Преподаватель потребовал убрать детей с моста, Уистлер, издеваясь, пересадил их на берег. Учитель приказал убрать совсем, тогда на берегу появились два маленьких могильных камня. Стоит говорить, что история закончилась отчислением? 3. Сальвадор Дали Вообще-то, Дали был образцовым студентом: не гулял, не ходил в кино, запирался в комнате и работал. Но характер подожженой пороховой бочки дал о себе знать все равно. Однажды его отчислили за то, что он возглавил студенческий бунт. Потом вернули. А потом отчислили снова – теперь уже окончательно, прямо перед выпускными. Причина вполне объективная – Дали заявил, что ни один преподаватель факультета недостаточно компетентен, чтобы его экзаменовать. Профессора почему-то обиделись 4. Кузьма Петров-Водкин И наконец, Петров-Водкин, который даже студентом побыть не успел. На вступительном экзамене в железнодорожное училище нужно было «кратко изложить историю России». А он начал с курных ям, завяз в древнерусских детях, добрался до татарского ига и застрял на княжеских междоусобицах. Экзаменаторы были не в восторге, пришлось идти в живопись 🌻Льняной холст

Ахмед Китаев «Урок (Вечерняя школа)» 1955 г. 🌻Льняной холст

Арнольд Беклин «Остров мертвых» 1880-1886 гг. Как кипарисы ставили стали символом смерти ? На греческом острове жил необыкновенный олень – украшенный золотыми рогами и жемчужным ожерельем. Он был настолько ручным, что заходил в дома жителей и позволял каждому себя гладить. Но больше всех его обожал юный Кипарис – любимчик Аполлона. Он водил оленя к ручью, сплетал для него венки, играл с ним И вот однажды, в палящий летний полдень, случилось страшное. Кипарис охотился и случайно метнул копьё туда, где в тени укрылся от жары его олень. Удар оказался смертельным. И когда юноша увидел, кого он убил, мир для него рухнул Горе было таким глубоким, что даже Аполлон – бог музыки, света и гармонии – не смог его утешить. Тогда Кипарис попросил лишь одного: разрешить ему скорбеть вечно. И Аполлон исполнил просьбу. Юноша стал стройным тёмно-зелёным деревом, вершина которого, словно стрела, уходит в небо. Так родился кипарис – дерево печали и памяти. С тех пор его ветви сопровождали греков в час утраты, напоминая о том, как тесно переплетены любовь и боль 🌻Льняной холст

Кто такие передвижники ? История этого сообщества началась в 1863 году, когда группа из 14 студентов Императорской Академии художеств отказалась участвовать в ежегодном конкурсе на золотую медаль. Конкурсанты хотели рисовать на свободную тему, а не на заданный академией сюжет – сцену из скандинавской мифологии, но им отказали. Тогда ученики покинули Академию и сформировали собственное независимое художественное объединение Семь лет спустя часть художников вошла в Товарищество передвижных художественных выставок. Его участники хотели не только создавать работы, которые отражали бы российскую действительность, но и показать русское искусство жителям отдаленных уголков страны. Среди основателей Товарищества были Григорий Мясоедов, Иван Крамской, Владимир Маковский, Иван Шишкин, Алексей Саврасов Участники Товарищества старались самостоятельно привлекать покупателей и спонсоров. Материально поддерживал их знаменитый меценат Павел Третьяков 🌻Льняной холст