Публикации канала «Льняной Холст | Искусство»

Илья Репин «Не ждали» 1888 г. Как Репина случайно похоронили В апреле 1921 года шведские газеты сообщили о смерти Репина: будто бы художник умер от голода, забытый и одинокий. Новость разошлась быстро Сам Репин отреагировал на это с неожиданным юмором: «Я… был похоронен; и из Швеции получил даже прочувствованный некролог с портретом. Как не радоваться!» Почти как по примете, «ошибочная смерть» оказалась добрым знаком – после этого он проживёт ещё более девяти лет. Умрёт Репин в 86 лет в Куоккале, а похоронен будет, согласно завещанию, в родных Пенатах 🌻Льняной холст

Фирс Журавлев «Боярышня» 1896 г. 🌻Льняной холст

Карл Брюллов «Портрет баснописца Ивана Андреевича Крылова» 1839 г. История создания картины Портрет Ивана Андреевича Крылова, написанный Карлом Брюлловым, занимает особое место в наследии художника. Великий баснописец, известный любовью к уюту и неспешной жизни, оказался крайне нетерпеливой моделью: он то и дело вставал с кресла, жалуясь на усталость и предрекая, что художник так и не завершит работу: «Карл, хотя и Великий, такой же великий лентяй». Брюллов, напротив, вспыхивал и пытался писать быстро, почти в один сеанс Картина осталась незавершённой: нижняя часть – в подмалёвке, а кисть руки дописана уже после смерти Крылова учеником Брюллова. И всё же портрет выделяется драматическим красным фоном и живой выразительностью лица, в котором угадываются и характер, и тонкая ирония героя 🌻Льняной холст

Александр Афонин «Вдали от мира сего» 1995 г. 🌻Льняной холст

Руфин Судковский «Дарьяльское ущелье» 1884 г. 🌻Льняной холст

Владимир Боровиковский «Портрет М.И. Лопухиной» 1797 г. Картина-убийца или известный миф о портрете В 1797 году Марию Лопухину выдали замуж. Ей восемнадцать, жениху – Степану – под тридцать. Портрет, скорее всего, заказал именно он в подарок молодой жене. Семья у Марии была колоритная. Отец – граф Иван Толстой – масон и мистик. Позже именно из-за его репутации поползут слухи о портрете Через шесть лет после свадьбы, в 1803 году, Мария умерла от чахотки. Ей было 24. Детей не осталось. Дальше начинается то, что сейчас назвали бы вирусным мифом. Смерть наложилась на репутацию отца-мистика – и по гостиным пошел шепот: дух Марии живет в портрете и забирает к себе любую девушку, которая на него посмотрит. В это верили. Называли даже число жертв – около десяти юных дворянок На деле чахотка в XVIII веке косила молодых женщин безо всякой магии – сквозняки, сырость, тонкие платья делали свое дело Гнет слухов с портрета снял Павел Третьяков. Он выкупил портрет у племянницы Лопухиной. С тех пор мимо него прошли миллионы зрителей. Ни одной жертвы, если что, не зафиксировано 🌻Льняной холст

Александр Маковский «На пасеке» 1916 г. 🌻Льняной холст

Жан-Франсуа Милле «Сборщицы колосьев» 1857 г. 3 легендарных художника, которые изначально выбрали другую карьеру: 1. Василий Кандинский До того как в 30 лет профессионально заняться живописью, Василий Кандинский получил юридическое образование и строил успешную академическую карьеру. Окончил престижный юрфак МГУ, преподавал, занимался наукой, получил приглашение из зарубежного университета. Все «испортила» выставка импрессионистов: Кандинский обменял стабильность на творчество 2. Винсент Ван Гог Определенно рекордсмен по крутым карьерным поворотам. Он работал торговцем картинами, помощником учителя, продавцом в книжной лавке и даже проповедником, пытаясь идти по стопам отца. Занимался миссионерской деятельностью в бедном шахтерском районе, но его неукротимое желание нести Слово Божье в массы так и не оценили 3. Павел Федотов Пожалуй, самый радикальный поворот случился у русского художника Павла Федотова. Более десяти лет он служил обер-офицером в лейб-гвардии Финляндском полку в Санкт-Петербурге, а рисование оставалось лишь хобби. В свободное время он рисовал карикатуры на сослуживцев, портреты карандашом и акварелью. Сослуживцы звали его «полковым художником». Но однажды, несмотря на перспективы успешной военной карьеры, Федотов вышел в отставку, чтобы профессионально заняться живописью 🌻Льняной холст

Константин Маковский «Поцелуйный обряд» 1895 г. Что за французский поцелуй То, что сегодня называют «французским поцелуем», в древней Руси именовали «татарским поцелуем». В покаянных сборниках – церковных книгах, где перечислялись грехи и назначались наказания за них, – упоминались «глубокие поцелуи», которые считались недопустимыми По представлениям некоторых исследователей, в период монголо-татарского нашествия подобные поцелуи могли ассоциироваться с завоевателями, которые могли так целовать пленниц, из-за чего жест получил негативный оттенок. 🌻Льняной холст

Иван Айвазовский «Морское сражение при Наварине 2 октября 1827 года» 1846 г. Подвиг русских моряков Картина Ивана Айвазовского «Наваринский бой» посвящена одному из ключевых морских сражений начала XIX века – бою в Наваринской бухте, который произошёл 8 октября 1827 года между объединённым англо-франко-русским флотом и турецко-египетской эскадрой Айвазовский, опираясь на рассказы участников событий, передаёт напряжение морского боя и героизм русских моряков. В центре композиции – российские корабли, которые принимают на себя основной удар противника Особое внимание художник уделяет линейному кораблю «Азов», который под командованием капитана уничтожает несколько вражеских судов и продолжает сражение, несмотря на серьёзные повреждения. В разгар боя экипаж идёт на абордаж, перенося борьбу прямо на палубу противника и одерживая победу Тогда весь мир восхищался смелостью и твёрдостью духа русских моряков 🌻Льняной холст

Николай Сергеев «Звезды догорают» 1889 г. 🌻Льняной холст

Василий Перов «Последний кабак у заставы» 1868 г. Если искать образ «пьянства» в России, то на ум сразу приходит данное произведение: картина, в которой не изображено ни пьянства, ни пьяниц, ни застолья, ни запоя – только безнадежность В сумрачном свете холодного зимнего вечера тускло светятся окна кабака, где крестьяне, приехавшие в город, пропивают вырученные за день гроши. Под резкими порывами ветра зябко съежилась в санях жалкая фигурка, закутанная в платок. Это крестьянка ожидает загулявшего кормильца Повествование оставлено за кадром, алкоголический подтекст прячется где-то там, внутри, за окнами, весело горящими адскими огнями. Только пейзаж и атмосфера говорят о беспросветности данного пути, уходящего в никуда 🌻Льняной холст

Василий Тропинин «Девушка с горшком роз» 1850 г. 🌻Льняной холст

Иван Айвазовский «Галатская башня в лунном свете» 1845 г. Десерт от Айвазовского Айвазовский умел удивлять не только на холсте, но и за обеденным столом. Художник с удовольствием участвовал в составлении меню для приёмов, нередко обсуждая детали с поваром. В его доме часто подавали шампанское, к которому он питал особую слабость. Причём подходил к этому с фантазией: фабричные этикетки заменялись на авторские, созданные им самим. На них появлялись бурлящие морские сцены – чаще всего знаменитый «Девятый вал» Особенно запомнился гостям юбилейный банкет в честь пятидесятилетия мастера. Под конец вечера Айвазовский неожиданно поднялся и с улыбкой объявил: «Господа, прошу простить – мой повар забыл про десерт. Придётся угощать вас тем, что приготовил я» Когда подали небольшие подносы, на каждом из них оказался… миниатюрный пейзаж кисти художника. Такой «десерт» гости запомнили куда лучше любого угощения 🌻Льняной холст

Мечта, ставшая реальностью В 1872 году братья Третьяковы решили построить галерею, основой которой стал дом в Толмачах, купленный ещё в 1851-м. С ростом коллекции здание постоянно перестраивалось, обрастая новыми залами – этот процесс растянулся почти на двадцать лет. В 1892 году, вскоре после смерти брата, Павел Третьяков подал в Московскую городскую думу заявление о передаче галереи городу. Для него это решение было давним и окончательным Однако сам жест обернулся тем, чего он всегда избегал: публичностью. Скромный и непафосный, Третьяков тяжело переносил внимание. На него обрушились благодарности, почести и поздравления, за которыми остались в тени его многочисленные благотворительные дела. Он жертвовал средства на образование, поддерживал училище глухонемых, учреждал стипендии, помогал семьям художников, состоял в попечительских советах. Параллельно с этим развивал семейное дело, превратив его в крупное производство Сегодня эта коллекция по праву считается одной из самых значительных и содержательных в истории русского искусства, отражающей не только вкус собирателя, но и целую эпоху живописи 🌻Льняной холст

Борис Кустодиев «Автопортрет у окна» 1899 г. История из жизни художника Борису Кустодиеву был всего 31 год, когда у него диагностировали опухоль спинного мозга. В ходе операции стало ясно, что придется перерезать нервы и выбирать – сохранить подвижность ног или рук. Сам Борис Михайлович был под наркозом и решение принять не мог. За него решила жена: «Руки оставьте, руки! Художник – без рук! Он жить не сможет». Остаток жизни он передвигался в инвалидном кресле Борис Кустодиев это преодолел. Он продолжал преподавать, именно в этот период он написал самые свои жизнеутверждающие полотна. До последних дней Кустодиев сохранял оптимизм и чувство юмора. Слабый, практически неподвижный, он любил принимать гостей и неизменно уговаривал их не расходиться рано. А когда его все же увозили на кресле в спальню, шутил: «Не расшибите, я же стеклянный!» 🌻Льняной холст

Архип Куинджи «Восход солнца» 1895 г. 🌻Льняной холст

Александр Егорнов «Вечереет» 1902 г. 🌻Льняной холст

Павел Федотов «Анкор, еще Анкор!» 1851-1852 гг. Точный портрет офицерской жизни николаевской эпохи В тесной, плохо освещённой комнате молодой офицер снова и снова подбрасывает собачке кусок сахара, заставляя её прыгать. Делать больше нечего – время тянется бесконечно Название картины звучит как команда, но на самом деле передаёт состояние героя: «ещё раз, ещё», бесконечное повторение одного и того же дня. Федотов показывает скуку, одиночество и внутреннюю пустоту человека, застрявшего между службой и бездействием. Формально офицер – представитель привилегированного сословия, но его жизнь лишена смысла и движения, потому что перед нами офицер мирного времени, оторванный от реального дела. Он служит формально, живёт на жалование, не имеет семьи, цели или возможности изменить своё положение Каждая деталь работает на этот эффект: теснота комнаты, неубранная постель, серый свет, усталое лицо героя. Впервые в русской живописи военный показан не героем, а человеком, сломленным рутиной 🌻Льняной холст

Александр Маковский «Купчихи. Чаепитие» 1916 г. 🌻Льняной холст