Публикации канала «Льняной Холст | Искусство»

Караваджо «Мученичество святого Матфея» 1599-1600 гг. Настоящая кровь вместо масляных красок Караваджо стремился к предельной реалистичности и в некоторых картинах использовал настоящую кровь. В «Мученичестве святого Матфея» и других религиозных сценах исследователи обнаружили следы органических веществ, а именно настоящей крови, для усиления драматизма Этот подход вызвал скандалы: церковь и современники спорили, насколько допустимо использовать подобные средства для религиозного искусства. Именно реализм и провокация сделали Караваджо новатором, радикально изменив восприятие христианской живописи 🌻Льняной холст

Архип Куинджи «Днепр утром» 1881 г. 🌻Льняной холст

Иоганн Шёдльбергер «Скалистый берег в лунном свете» 1830 г. 🌻Льняной холст

Адриан Брауэр «Курильщики» 1636–1638 гг. Как табак стал сюжетом для художников XVII века В XVII веке по всей Европе стремительно распространяется мода на курение табака. Растение, привезённое из Нового Света, быстро становится частью повседневной жизни. Табак набивали в специальные керамические трубки, разжигали их и медленно посасывали дым во время разговоров и отдыха в тавернах Новое увлечение оказалось настолько популярным, что буквально охватило все слои общества – от ремесленников и солдат до состоятельных горожан. Курение постепенно превращается в социальный ритуал: люди собираются вместе, беседуют, смеются и наблюдают друг за другом. Такие непринуждённые сцены из повседневной жизни и становятся сюжетами жанровых картин Броувера В «Курильщиках» художник показывает компанию мужчин в таверне, увлечённых своим занятием. В облике центрального персонажа, задорно обернувшегося к зрителю, художник запечатлел самого себя 🌻Льняной холст

Иван Айвазовский «Вид Константинополя и Босфора» 1856 г. Сложная личная жизнь художника | Часть 2 Самый жёсткий эпизод, зафиксированный в некоторых биографиях, – художник применял физическое насилие к жене. Именно это позже стало одним из главных аргументов Юлии при разрыве. Она в итоге уехала от него с детьми, фактически разорвав семейную жизнь задолго до официального развода С другой стороны, в документах самого Айвазовского картина иная: он обвинял жену в «невыносимом характере», постоянных ссорах и неуважении. Судебные и церковные разбирательства тянулись годами – развод в XIX веке был сложной и долгой процедурой Любопытно, что после этого опыта Айвазовский, уже в зрелом возрасте, вступил во второй брак – с Анной Саркизовой. И вот там современники отмечали совсем другую атмосферу: спокойствие, уважение и даже нежность 🌻Льняной холст

Иван Айвазовский «Вид Константинополя и Босфора» 1856 г. Сложная личная жизнь художника | Часть 1 Иван Айвазовский – художник, который писал море как никто другой. Его волны дышат свободой, светом и бесконечностью. Но личная жизнь мастера, похоже, была куда менее гармоничной В 1848 году он женился на Юлии Гревс – молодой гувернантке, дочери английского врача. История начиналась почти как роман: успешный художник, влюблённость, быстрый брак. У них родились четыре дочери, и со стороны семья выглядела благополучной Но за этим фасадом, по данным биографий, скрывался тяжёлый конфликт. По воспоминаниям и ряду биографических источников, Айвазовский оказался человеком крайне вспыльчивым и властным в быту. Он требовал полного подчинения, тяжело переносил возражения и ревниво контролировал семейную жизнь. Отношения постепенно превратились в череду конфликтов 🌻Льняной холст

Эдгар Дега «Танцевальный класс» 1874 г. 🌻Льняной холст

Иван Шишкин «Сумерки» 1883 г. 🌻Льняной холст

Орест Кипренский «Цыганка с миртовой веткой в руке» 1819 г. «Служенье муз не терпит суеты, прекрасное должно быть величаво» - А.С. Пушкин Высказывание Пушкина с абсолютной точностью подходит Оресту Кипренскому, который пренебрег словами великого поэта и забыл, что живопись существует не для славы Однажды художник, окруженный славой в России, поехал в Рим «для усовершенствования в живописном мастерстве», но растерялся в нем. С каждым днем он все больше убеждался, что вершины Рафаэля ему не по силам. В чем была тайна Рафаэля ? В чем было очарование старых мастеров ? Кипренский не знал. Он хотел покорить Рим, как недавно покорил Петербург. Он торопился и потому пошел по самому легкому пути Картины Рафаэля были выписаны тонко и гладко. Кипренский решил выписывать свои работы так же тщательно, как Рафаэль. Выходило сухо, мертво. Художник изменил себе. Глаза его как будто не видели живых красок. Вместо великолепных портретов он начал писать скучные композиции Христа, окруженного детьми, и слащавые головы цыганок с цветами в волосах В Риме для Кипренского пришло время последнего выбора между суровой жизнью подлинного художника и позолоченным существованием модного живописца. Кипренский выбрал последнее 🌻Льняной холст

Питер Брейгель Старший «Притча о слепых» 1568 г. Дорога на ощупь Перед зрителем разворачивается процессия слепцов, движущихся цепочкой через безлюдную деревню. Их движение лишено осознания: каждый следует за другим, не видя опасности впереди Эта сцена отсылает к библейской притче о слепом, ведущем слепого, где оба обречены на падение. Брейгель превращает её в универсальную аллегорию человечества, блуждающего в духовной тьме. Герои картины лишены индивидуальности – они словно единый поток, движущийся в неизвестность, не осознавая своей судьбы и не пытаясь изменить направление Холодный, блеклый пейзаж усиливает ощущение безысходности и пустоты. Почти не чувствуется присутствие Бога, однако на дальнем плане виднеется церковь. Этот небольшой, но значимый элемент становится символом надежды, напоминая о возможности спасения и духовного прозрения 🌻Льняной холст

Татьяна Яблонская «Весна» 1950 г. 🌻Льняной холст

Константин Крыжицкий «Скит в лунную ночь» 1898 г. 🌻Льняной холст

Илья Репин «Портрет Елизаветы Мамонтовой» 1879 г. Самая дерзкая история знакомства Елизавета Мамонтова – жена Савва Мамонтов, одного из крупнейших меценатов России конца XIX века. В его усадьбе Абрамцево собирались лучшие художники своего времени: Илья Репин, Виктор Васнецов, Василий Поленов, Валентин Серов Среди этого круга был и Константин Коровин. Он дружил с Михаилом Врубелем и высоко ценил его талант. Однажды Коровин решил познакомить Врубеля с Саввой Мамонтовым Когда они пришли в дом мецената, Врубель застал там Репина, писавшего портреты Елизаветы Мамонтовой. Врубель подошёл к нему, посмотрел на работу и произнёс: «Да вы и рисовать-то не умеете». Ситуация была напряжённой: Репин – признанный мастер, авторитет в художественной среде После этого Мамонтов отвёл Коровина на балкон и спросил: «Кого ты ко мне привёл?». Коровин ответил коротко: «Гения» Несмотря на дерзость Врубеля и неловкость момента, Мамонтов быстро оценил масштаб его личности и таланта. Он принял художника в свой круг и вскоре стал его главным спонсором, предоставляя мастерскую, заказы и возможность работать над крупными проектами. Именно поддержка Мамонтова во многом позволила Врубелю реализовать свои самые значительные замыслы 🌻Льняной холст

Поль Гоген «Когда свадьба ?» 1892 г. Самая дорогая картина 2015 года стоимостью 210 миллионов долларов 🌻Льняной холст

Клод Моне «Сливовые деревья в цвету в Ветёе» 1879 г. Сомнение ценой в 5 миллионов Когда первые выставки импрессионистов вызывали взрывы хохота у посетителей и вдохновляли критиков на самые язвительные отзывы, лишь немногие в Париже видели в новой живописи искусство. Среди них был оперный певец Жан-Батист Фор Однажды он зашел в мастерскую Клода Моне и заинтересовался видом Ветёя. Услышав цену – 50 франков, Фор возмутился: «О нет, дорогой мой, – это ведь даже не живопись! Если я плачу деньги, то хочу платить их не за кусок холста, а именно за живопись!» Прошло несколько лет – цены на импрессионистов начали расти. Фор вернулся: «Шестьсот? Тысячу?» – пытался он выторговать картину. Но Моне ответил: «Когда-то вы отказались покупать эту картину за 50 франков, теперь вы не получите ее даже за 50 тысяч» (В современных расценках стоимость картины составляла бы около 5 с половиной миллионов рублей) 🌻Льняной холст

Архип Куинджи «Море. Крым» 1898-1908 гг. 🌻Льняной холст

Андерс Цорн «Вечер» 1891 г. 🌻Льняной холст

Фра Беато Анджелико «Распятие Христа» 1441 г. Что означает череп под распятием ? Согласно христианскому преданию, место распятия Христа – Голгофа – было не случайным. Считалось, что именно здесь, в глубине земли, покоятся останки Адама, первого человека. Поэтому в иконографии у подножия креста нередко изображают череп – символический знак прародителя человечества Этот образ наполнен глубоким смыслом. Голгофа становится точкой пересечения начала и конца человеческой истории: там, где некогда произошёл грехопадение, совершается и искупление. Смерть Христа мыслится как жертва, принесённая ради освобождения людей от первородного греха – того самого, что связан с вкушением запретного плода Череп под крестом – знак надежды. Своей жертвой Христос преодолевает смерть, открывая человеку путь к вечной жизни. Поэтому этот мрачный на первый взгляд символ обретает двойственное значение: он говорит и о тленности человеческой природы, и о бессмертии души, дарованном через искупление 🌻Льняной холст

Виктор Васнецов «Автопортрет» 1873 г. Интересный факт из жизни художника В 1867 году Виктор Васнецов приехал в Петербург поступать в Императорскую Академию художеств. Он сдал экзамены, но будучи человеком мнительным не дождался результатов и уехал, решив, что не прошёл Спустя год он вновь приехал поступать, однако выяснилось, что он уже числится студентом Академии – более того, его имя оказалось среди неявившихся к занятиям. В течение этого года Васнецов учился в Рисовальной школе у Ивана Крамского. Узнав о зачислении, он остался в Петербурге и продолжил обучение уже в Академии художеств 🌻Льняной холст

Эмиль Мунье «Завтрак» 1880 г. 🌻Льняной холст