Франсиско Гойя «Портрет семьи Карла IV» 1800-1801 гг.
Решающий шаг на пути от модного живописца к истинному величию
Только такой художник, как
Гойя, ясно осознающий масштабы своего таланта и, возможно, достаточно обеспеченный, чтобы рискнуть своим положением
Первого придворного живописца, мог отважиться написать правдивый портрет королевских персон
Это ясно видно на втором фото.
При рассмотрении становится ясно, насколько реалистически изобразил художник королеву Марию-Луизу.
В портрете не заметно ни малейшего желания приукрасить модель, художник не упустил ни одной детали: двойной подбородок и толстая шея бросаются в глаза, так же, как грубое, почти вульгарное выражение лица; ее руки, которыми, как знал Гойя, она восхищалась, считая их соблазнительно округлыми, кажутся слишком толстыми
Королевская чета не выразила ни неудовольствия, ни энтузиазма, увидев представленную им работу.
И хотя Гойя никогда больше не получал королевских заказов, произошло это не оттого, что их оскорбил портрет. Гойя, приобретший при дворе славу лучшего художника, был теперь занят воплощением в жизнь собственных замыслов
🌻Льняной холст
Александр Дейнека «Будущие летчики» 1938 г.
🌻Льняной холст
Василий Дмитриевич Поленов «Закат» 1893 г.
🌻Льняной холст
Питер Брейгель Старший «Охотники на снегу» 1565 г.
Почему картины Брейгеля прекрасно сохранились спустя почти 500 лет или как выбирали доску для живописи ?
В Нидерландах XVI века художники были членами строгой гильдии – Гильдия Святого Луки. Она контролировала всё: материалы, подготовку основы и даже оборотную сторону картины. Нарушать правила было нельзя.
Большинство художников писали не на холсте, а на дубовых досках. Но подходил не любой дуб. Дерево должно было быть срублено зимой, когда в стволе почти нет соков – иначе доску со временем поведёт и краска растрескается
Но существовал материал ещё лучше. Мастера искали доски от старых кораблей. Днище судна годами находилось в солёной воде, древесина становилась плотной и устойчивой. Такие доски покупали у кораблевладельцев, распиливали и вываривали в масле. После шлифовки получалась почти идеальная основа для живописи
Только после этого на доску ставили клеймо гильдии – знак того, что она не покоробится и не растрескается
🌻Льняной холст
Винсент Ван Гог «Красные виноградники в Арле» 1888 г.
Где здесь спрятан библейский сюжет ?
Ван Гог был сыном пастыря, и сам собирался пойти по его стопам, но передумал. Художник разочаровался в институте Церкви, однако остался религиозен. Он стремился увидеть и показать Бога в самых обыденных вещах, и под этим пытливым взором обычный сбор винограда под закатным солнцем изображается как Жатва Господня на закате мира
Что такое Жатва Господня ?
В Откровение Иоанна Богослова описана апокалиптическая сцена: ангел с острым серпом собирает гроздья винограда с земли и бросает их в «великое точило гнева Божия». В древности виноград давили в давильне, и из раздавленных ягод тек сок. В пророческом видении этот поток сока уподобляется крови, поэтому виноградная жатва превращается в мощный символ Божьего суда – момента, когда грехи мира будут осуждены, а грешники подвергнутся наказанию
🌻Льняной холст
Вильям Бугро «Приятное бремя» 1895 г.
🌻Льняной холст
Анри Даргелас «Кругосветное путешествие» 1860 г.
🌻Льняной холст
Рембрандт «Ужин в Эммаусе» 1629 г.
Эммаус – это библейская деревня, упомянутая в Евангелии от Луки. После воскресения Иисуса Христоса двое его учеников шли в Эммаус и обсуждали произошедшие события. К ним неожиданно присоединился Христос, но они не узнали его. Лишь за столом во время ужина они поняли, кто перед ними
Рембрандт в картине показывает Христа не как обычного человека, а как вытянутую тень. Он заметен, но его облик не полностью ясен – ученики еще не понимают, кто перед ними. Через это художник показывает, что Христос уже присутствует и влияет на происходящее, но осознание его роли людьми только начинается
🌻Льняной холст
Сальвадор Дали «Слоны» 1948 г.
Анекдотичная история из жизни
Однажды Сальвадор Дали ужинал в любимом кафе и что-то рисовал на обычной салфетке
В это время за соседним столиком сидела девушка и заметила известного художника. Когда Дали закончил трапезу и собирался было уходить. Он скомкал салфетку, положив ее к себе в карман
Тогда девушка, не растерявшись, подошла к нему и спросила: «Что вы собираетесь сделать с этой салфеткой?». Он улыбнулся и сказал, что дома выбросит её в камин. Девушка попросила его подарить ей эту салфетку на память, так как он все равно собирается её сжечь
Сальвадор Дали спокойно достал из кармана пиджака салфетку, протянул ее девушке и сказал: «Если вы хотите, чтобы я вам подарил эту салфетку, с вас 20000$». Девушка сделала изумленное лицо и спросила: «А почему же так дорого? Вы же все равно бы её сожгли»
Он сказал: «Потому что теперь это не просто салфетка – это салфетка, которая могла бы сгореть в огне, но была сохранена. Ценность – в моменте, в решении, в искусстве и в истории, а не в материале»
🌻Льняной холст
Исаак Левитан «Весна – большая вода» 1897 г.
🌻Льняной холст
Татьяна Яблонская «Ранняя весна» 1956 г.
🌻Льняной холст
Теодор Жерико «Плот “Медузы“» 1818-1819 гг.
Невероятная история создания картины
Жерико настолько боялся отвлечься на светскую жизнь – театры, ужины, встречи и романы, – что просто сбрил свои любимые волосы, чтобы не появляться на публике и не выходить из мастерской. Так он буквально запер себя на несколько месяцев вместе с картиной
С ноября 1818 по июль 1819 года художник жил почти как отшельник: работал в полной тишине, ел в мастерской и почти ни с кем не виделся. Лишь изредка приходили друзья-художники, которые позировали для фигур на плоту – среди них был и молодой Эжен Делакруа
Подготовка к картине доходила до маниакальной точности. Жерико беседовал с выжившими после кораблекрушения фрегата «Медуза», строил в мастерской модель плота и даже изучал трупы и части тел из морга, чтобы правдиво передать цвет и состояние умирающих людей
Так за восемь месяцев изоляции родилось одно из самых знаменитых полотен романтизма
🌻Льняной холст
Теодор Жерико «Плот “Медузы”» 1818-1819 гг.
Что происходит на картине ? | Часть 2
Дальше начался кошмар, продолжавшийся 13 дней. Люди страдали от жажды и голода, начались драки, мятежи и убийства. Многие сходили с ума. В конце концов выжившие были вынуждены прибегнуть к каннибализму. Когда случайно проходивший корабль обнаружил плот, в живых осталось лишь 15 человек
Именно момент надежды и отчаяния одновременно изобразил Теодор Жерико. На вершине импровизированной пирамиды из тел люди размахивают тряпкой, заметив на горизонте корабль. Но внизу лежат мёртвые и умирающие – напоминание о том, какой ценой далось это спасение
История плота стала политическим скандалом во Франции: катастрофу связали с некомпетентностью капитана, назначенного по знакомству
🌻Льняной холст
Теодор Жерико «Плот “Медузы”» 1818-1819 гг.
Что происходит на картине ? | Часть 1
Картина Плот изображает один из самых громких морских скандалов XIX века. В 1816 году французский фрегат Медуза сел на мель у берегов современной Мавритания. На борту было около четырёхсот человек. Спасательных шлюпок оказалось слишком мало, поэтому для части пассажиров и матросов соорудили огромный плот из мачт и досок корабля – около 20 метров длиной
На этот плот отправили 147 человек. По плану лодки должны были буксировать его к берегу. Но очень скоро канаты перерезали – по одной версии из-за паники, по другой намеренно, чтобы облегчить движение шлюпок. Плот остался один посреди океана
🌻Льняной холст
Адольф Вильям Бугро «Девочка с птицей» 1867 г.
🌻Льняной холст
Станислав Жуковский «Ранняя весна» 1920-е гг.
🌻Льняной холст
Юг Мерль «Алая буква» 1857 г.
Что означает буква «А» на груди женщины ?
Это не библейская сцена и не реальная женщина, а литературный образ Хестер Принн, героини романа Натаниэля Готорна «Алая буква»
Молодая женщина из пуританской Новой Англии XVII века. Она родила ребёнка вне брака и за это была публично осуждена обществом. Алая буква A — ключевой символ романа. Она означает Adultery — «прелюбодеяние». По приговору общины Хестер обязана всю жизнь носить эту букву на груди, как знак позора
Хестер Принн держит ребёнка спокойно, без истерики и жалоб, принимая последствия своего выбора. В её позе нет покаяния, но есть внутренняя собранность человека, знающего меру ответственности. Художник изображает её почти как святыню – не для оправдания, а чтобы напомнить: даже нарушив закон, человек остаётся человеком
Картина говорит о важной истине старого мира – общественный порядок суров и поступки имеют свою цену
🌻Льняной холст
Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931 г.
Действительное смысловое содержание этой картины до сих пор для многих остается тайной, но все оказывается намного проще, чем может показаться на первый взгляд
В период написания картины, Дали жадно и безумно ждал приезда Галы (Елены Дьяконовой - первая жена поэта-сюрреалиста Поль Элюара). Она разводилась с мужем и обещала приехать к нему. «Мой мальчик, мы не расстанемся с тобой никогда» - слова Галы, адресованные Сальвадору Дали
Мёртвый, безжизненный пейзаж. Мягкие, стекающие часы в картине, говорят о тягучести и медленно-ползущем времени томительного ожидания приезда Галы. Муравьи на циферблате - страх насекомых, преследовавший Дали с самого детства. В них боязнь того, что та, кого он ждёт, не приедет
🌻Льняной холст
Хоакин Соролья «Итальянская девочка с цветами» 1886 г.
🌻Льняной холст
Михаил Абакумов «Прошли дожди» 1985 г.
🌻Льняной холст