Публикации канала «Легенды экрана 🔥»

Ковбойская песня. Фрагмент программы "Бенефис Савелия Крамарова" (1974) Савелий Крамаров поет "Ковбойскую песню" на слова А.Хайта. Автор музыки неизвестен. Фрагмент программы "Бенефис С.Крамарова" (Главная редакция программ ЦТ, 1974 год)

Андрей Руденский — советский и российский актёр театра, кино, телевидения и озвучивания. Родился 26 января 1959 года в Свердловске. В 1978 году окончил с красным дипломом Уральский политехникум в Свердловске по специальности «прокатное производство». Затем три года учился в Свердловском архитектурном институте. В 1981 году перевёлся сразу на второй курс Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России в Москве, которое окончил в 1984 году. Дебютировал в кино в главной роли — русского интеллигента Клима Ивановича Самгина — в многосерийном телевизионном художественном фильме «Жизнь Клима Самгина», снятом в 1984–1987 годах режиссёром Виктором Титовым по одноимённому роману Максима Горького. С 1989 по 2000 годы играл в труппе Московского Нового драматического театра под руководством Бориса Александровича Львова-Анохина. Некоторые фильмы и сериалы с участием Руденского: «Фуфло», «Морской волк», «Бесы», «Шейлок», «Штрафник», «Екатерина. Взлёт», «Зорге», «Вурдалаки», «Охота на дьявола» и другие. В 2024 году актёр был удостоен звания Заслуженного артиста РФ.

26 января 1975 года ушла из жизни Народная артистка СССР Любовь Орлова (1902-1975). Она получила огромную популярность, снимаясь главным образом в фильмах своего супруга, режиссера Григория Александрова: «Весёлые ребята» (1934), «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938), «Светлый путь» (1940), «Весна» (1947) и другие. Ее имя стало синонимом вечной молодости и безупречной красоты, она была не просто актрисой – настоящей звездой №1, кинодивой, о которой ходили легенды. Уже в наши дни о ней появилось множество мифов: говорили, что своей славой она обязана Сталину, что ее брак с режиссером Григорием Александровым был фиктивным, что она первая из советских звезд начала делать пластические операции, но не все из этого было правдой.

...Мороз стоял лютый. Перед атакой зашли в блиндаж погреться. Вдруг — взрыв! И дальше — ничего не помню… Очнулся в госпитале. Три ранения, контузия. Уже в госпитале узнал, что все, кто был рядом, убиты. Мы были засыпаны землей. Подоспевшие солдаты нас отрыли. В госпитале меня оперировали, вытащили осколок, а потом отправили санпоездом в другой госпиталь, находящийся в дагестанском городе Буйнакске. Ехали долго, дней десять, и в пути мне было очень плохо, тяжело. Ухаживал за мной, помогая санитарам, молодой солдат (из легкораненых, как он говорил), совсем почти мальчишка. Прибыли к месту назначения, и в общей суматохе я потерял его из виду и очень грустил, потому что привык к этому доброму и улыбчивому пареньку. Когда стал ходить, неожиданно встретил его в коридоре госпиталя. Увидел и… мурашки по телу побежали: «легкораненый» был без ноги... Когда меня спрашивают, что мне больше всего запомнилось на войне, я неизменно отвечаю: «Люди». Есть страшная статистика: из каждой сотни ребят моего поколения, ушедших на фронт, домой возвратились лишь трое… Я так ясно помню тех, кто не вернулся, и для меня слова «за того парня» звучат уж никак не отвлеченно… Я видел, как люди возвращались из боя совершенно неузнаваемыми. Видел, как седели за одну ночь. Раньше я думал, что это просто литературный прием, оказалось — нет. Это прием войны. Но там же я видел и познал другое. Огромную силу духа, предельную самоотверженность, великую солдатскую дружбу. Человек испытывался по самому большому счету, шел жесточайший отбор, и для фронтовика немыслимо было не поделиться с товарищем последним куском, последним куревом. Может быть, это мелочи, но как передать то святое чувство братства — не знаю, ведь я актер, а не писатель, мне легче показать, чем сказать. --- Анатолий Дмитриевич Папанов (1922-1987) - советский актёр театра и кино, театральный педагог и режиссёр, народный артист СССР, участник Великой Отечественной войны

Иннокентий Смоктуновский (слева) с братом Володей и тётей Надеждой Петровной Чернышенко.

Смоктуновский всю жизнь скрывал правду о себе Он играл гениев и неврастеников, говорил, что его характер сформировали пережитые страдания, считал себя типичным порождением своего времени. «Я – актер космического масштаба», – говорил Смоктуновский. При этом умудрялся быть человеком скромным Внешность аристократа – крестьянское происхождение – сломанная судьба – еврейская фамилия. Говорили, что он – обласканный властями, успешный советский артист. Но никто не предполагал даже, что все сыгранные им роли замешены на чудовищном личном горе... На самом деле его фамилия Смоктунович. Писал в анкетах, что белорус, но обманывал. Смоктуновский происходит из семьи польских евреев, его прадед был сослан в Сибирь за участие в польском восстании 1863 года. Родился актер в селе Татьяновка Томской области. Потом семья переехала в Красноярск, где так сильно голодала, что в пятилетнем возрасте его и брата родители просто выгнали из дома – не могли прокормить. Его приютила и воспитала тетка. Воровал на рынке, чтобы выжить. Брат Иннокентия вскоре умер… Участвовал в сражении на Курской дуге, в форсировании Днепра, освобождении Киева. Был в плену, бежал. Дошел до Берлина. Умер 3 августа 1994 года. Сын Филипп (53 года) – переводчик научно-фантастической литературы. Внучка – актриса Анастасия Буцкова (28 лет). Дочь Мария Смоктуновская (45 лет) – балерина, сотрудник музея МХАТа.

Кинокомпания «МИРФИЛЬМ» и ON студия при поддержке Института развития интернета приступили к съемкам сериала «Красная Шамбала» — научно-фантастического детектива с элементами супергеройского экшена, в котором советское прошлое и сегодняшняя реальность сталкиваются в одном времени и пространстве Главные роли исполняют Влад Прохоров, Стася Милославская, Сергей Шакуров, Анастасия Красовская и Сергей Марин, режиссером выступает Кирилл Белевич. В центре сюжета — молодой следователь Клим Шумный (Прохоров), который получает на руки необычное дело. Странные улики, совпадения и люди, явно не вписывающиеся в законы современной науки, втягивают Клима в историю, связанную с масштабным экспериментом советской эпохи. Чем глубже он погружается в происходящее, тем очевиднее становится: речь идет не просто о преступлении, а о тайне, способной изменить представление о человеке и его возможностях.

Яркая, но короткая жизнь замечательного советского актёра Михаила Данилова, отличного художника и великолепного мастера-трубочника В этом году Михаилу Викторовичу могло бы исполнится 85 лет, но судьба распорядилась иначе – этот невероятно талантливый, одарённый, но очень скромный и тихий человек не дожил и до 60-ти. Данилов был не только гениальным артистом, любимым зрителями и востребованным режиссёрами, его жизненные интересы не знали границ – он увлекался астрономией, писал прекрасные пейзажи, был замечательным фотографом, а трубочное дело освоил на таком высоком уровне, что трубки маэстро Данилова курили даже мировые знаменитости.

Мы помним! Иван Рыжов родился 25 января 1913 года в деревне Зелёная Слобода Московской губернии, ныне Раменского района. Советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР. Помимо актёрского таланта, Рыжов отлично умел готовить, управлять трактором и скакать на коне, что пригодилось и на съёмках. Также он был первоклассным рассказчиком: реальная история из его жизни стала основой рассказа Шукшина «Волки». Со своей любимой женой актер прожил 60 лет. Через восемь лет брака у пары родилась долгожданная дочь Татьяна. В кино дебютировал в роли есаула Сороки. В общей сложности Иван Рыжов сыграл в 140 фильмах. Последний раз “всенародный дед”. появился на съемочной площадке в 82 года. Вскоре в счастливую семью пришло горе: у жены случился инсульт, который приковал ее к кровати. Узнав об отсутствии шансов на выздоровление, артист и сам слег в больницу с сердечным приступом. Восстановившись, он начал ухаживать за женой: готовил, мыл, говорил с ней, даже не получая ответа. Когда она скончалась спустя 4 года, Рыжов будто умер вместе с ней. Супругу артист пережил всего на год. В 2004 году Иван Петрович сильно порезался, однако врачи не обратили должного внимания на рану. 15 марта актер скончался от потери крови, в возрасте 91 года. Он всегда мечтал сыграть большую роль, например, Льва Толстого, но так и не успел, оставшись в памяти зрителей мастером эпизода.

Песня писаря Яшки - Михаил Кононов (из к/ф «Финист-ясный сокол», 1975 год Съёмка проходила в нескольких городах — в Звенигороде (в деревне Гигирево под Звенигородом располагалась команда), Ялте, Суздале, Владимире. Некоторые сцены снимались на берегу Москвы-реки и даже в самой реке.

Сергей Тихонов: Как гайдаевский хулиган стал жертвой карточного долга Он стал всеобщим любимцем в 13 лет, сыграв очаровательного мошенника Джонни Дарсета у Гайдая и коварного Плохиша у Шерстобитова. Его природный талант и хулиганский задор покоряли всех. Но триумф длился недолго — через 9 лет после своего дебюта Сергей Тихонов погиб в 21 год, оставив лишь две мрачные версии своей гибели. Версия первая: Долг, который невозможно отдать После армии он стал обычным заводским работником, но настоящей страстью стали карты. Вся зарплата и вынесенные из дома вещи уходили на стол. Долги росли, а среди кредиторов были и опасные люди с криминальным прошлым. В 1972 году его нашли мёртвым под колёсами трамвая. Ходили слухи, что это была не случайность, а расплата. Версия вторая: Саморазрушение как финал Другие считали, что шаг под трамвай мог быть отчаянным выбором самого Сергея, загнанного в угол собственными долгами и связями с криминальным миром. Истину установить уже не удастся — родственники хранили молчание. Ясно одно: мальчик, который так убедительно играл авантюристов на экране, в жизни не справился с ролью взрослого человека. Его судьба — короткая вспышка таланта, затоптанная жестокой реальностью, где карты оказались сильнее кино.

Павел Чернышев: Звёздный мальчик, который захотел обратно на Землю Он стал иконой детского кино в 12 лет, но его история — не о взлёте, а о падении с этой искусственной высоты прямо в ад. Павел Чернышев согласился на главную роль в «Сказке о звёздном мальчике», а взамен получил билет в личный кошмар. Кастинг: когда лицо решает всё Режиссёр Леонид Нечаев пересмотрел десятки претендентов, но искал не актёра, а лицо. Он нашёл его на катке — абсолютно случайно. Красивый 12-летний москвич Павел Чернышев из обычной семьи даже не мечтал о кино. Но стоило Нечаеву его увидеть — вопрос был решён. Это был не кастинг, а узнавание: «перед ним стоит самый настоящий звёздный мальчик». Съёмки: последняя глава нормальной жизни Его восторг длился недолго. Да, можно было не ходить в школу, но вместо этого — учёба на съёмочной площадке, перелёты, съёмки в Беларуси, Украине, Грузии. Он старался, погружался в сказку, носил красивый костюм. Это был последний раз, когда кино казалось ему волшебством. Проклятие славы: когда тебя ненавидят за твой успех После премьеры в 1984 году его жизнь раскололась надвое. · С одной стороны — всеобщая любовь: тонны писем, ночные звонки от поклонниц, осада у подъезда. Он вынужден был прятать лицо под шарфом. · С другой стороны — настоящая травля. Сверстники возненавидели его за эту славу. Его дразнили, обзывали, превратили кличку «Звёздный мальчик» в оскорбление. Он не стал звездой — он стал мишенью. Открытый ребёнок превратился в замкнутого, недоверчивого подростка, который боялся выйти на улицу. Слава оказалась не наградой, а клеймом, которое оттолкнуло от него реальный мир. «Зря я согласился на эту роль»: жизнь после взрыва Он возненавидел кино, которое когда-то обожал. Свой фильм посмотрел всего два раза. О карьере актёра не было и речи. Он выучился на инженера, отслужил в армии, но в 90-е остался без работы. Спас старый друг, позвавший его в... бюро ритуальных услуг. Там он работает и сегодня. Жестокий символ: человек, сыгравший бессмертного звёздного мальчика, зарабатывает на проводах в последний путь. Ирония судьбы: дети любят фильм, который сломал отца Он женат, растит сына Егора и дочь Настю. И здесь — финальный парадокс его судьбы. Его дети обожают «Сказку о звёздном мальчике» и пересматривают её снова и снова. Они видят в экране волшебную сказку, а не кошмар, который пережил их отец. Павел Чернышев не «пропал». Он сбежал. Сбежал от славы, которая оказалась проклятием, от образа, который съел его личность.

«Смешные люди», 1977 год. Режиссер: Михаил Швейцер. – Простите за то, что я подумал, что у Вас в голове есть идеи. *** – Отличные здесь физиономии попадаются. В школе Антона Павловича читаешь с натугом, не всё понимаешь, половину пролистываешь. Видимо, надо дожить хотя бы до 30, чтоб «втянуться»… А истории Чехова отменные! И этот фильм – тому доказательство. PS. Зацените актерский состав, кстати. Это ж праздник какой-то!

Кинорежиссер Никита Михалков и композитор Эдуард Артемьев о роли музыки в кино (1983) Главная редакция кинопрограмм, 1983 г.

Михаил Кононов: Человек, которого сломала его же собственная броня Он был гением трагикомического амплуа: наивный писарь Яшка, простодушный учитель Нестор Петрович, космический пират Крыс. Зрители обожали его «больших детей», но за этим экранным простодушием скрывался жёсткий, ранимый и часто невыносимый человек. Его жизнь — история о том, как стальной характер построил тюрьму для своего хозяина. Трагедия, разделившая жизнь на «до» и «после» Всё изменилось в день его 30-летия. Он мечтал примирить двух главных женщин своей жизни — невесту Наталью и мать, которая была категорически против брака. За праздничным столом снова вспыхнула ссора. Мать ушла в другую комнату и покончила с собой. С этого дня его день рождения стал днём траура. Эта вина (реальная или мнимая) навсегда искалечила его душу, сделав его ещё более замкнутым и жёстким. Тирания как творческий метод: Цена «Большой перемены» Его характер был далек от «сахара». На съёмках «Большой перемены», принесшей ему всесоюзную славу, он терроризировал партнёршу Наталью Богунову, отпуская унизительные замечания о её работе. Она плакала, но он не останавливался. Он верил в правду любой ценой, даже если эта цена — чужая истерзанная психика. Его уважали за преданность искусству (как в роли монаха Фомы у Тарковского), но боялись за бескомпромиссность, граничащую с жестокостью. Семья как жертва: «Не рожай!» Его жена Наталья, чувствуя свою причастность к трагедии, полностью растворилась в нём. Она оставила работу, друзей, посвятив жизнь его комфорту. Когда захотела ребёнка, Кононов был категоричен: боялся, что младенец отвлечёт её внимание. Она подчинилась. Их брак превратился в симбиоз жертвенности с одной стороны и тирании — с другой. Роковой обман: Как юная муза обокрала мастера В 50 лет, открыв провальную театральную студию, он сблизился с 18-летней Ритой, мечтавшей о сцене. Все списали это на потребность в «дочери». Но девушка оказалась аферисткой: обманом вынудила его переписать на себя московскую квартиру. Пока больная Наталья боролась в судах, Кононов переживал двойное предательство: крах веры в людей и потерю дома. Этот удар добил его здоровье. Забвение: «Ни одна собака не вспомнила!» Его последней ролью стал дворник Спиридон в «В круге первом» — гениальная точка, которую он сам и поставил. После — лишь болезни и горькое одиночество. «Лежал в больницах с инфарктами, никому до меня дела не было. Ни одна собака не вспомнила!» — говорил он в конце. Рядом была только Наталья, та самая, чью жизнь он подчинил себе. Он ушёл в 2007 году, оставив после себя не только легендарные роли, но и тяжёлое наследие сложного человека.

Игорь Волков: Человек, который сыграл Ломоносова, а сам выбрал невидимость Он стал символом русского гения в 25 лет, но вместо того, чтобы взойти на пьедестал, исчез в тишине. История Игоря Волкова — это отказ от сценария «звезды», написанного для него другими. Несостоявшийся историк, ставший воплощением истории Он родился в Великих Луках в семье, далёкой от искусства: мать — в оптике, отец — шофёр. Мечтал стать историком, но шокировал всех, поддавшись внезапному порыву и поступив в Щепкинское училище. Возможно, это была воля бабушки, привившей ему любовь к классической поэзии. Его приняли с первого раза — природная одарённость была очевидна. Но эта одарённость была другого рода: не для самопрезентации, а для погружения в чужие судьбы. Пик, который стал началом конца Роль молодого Ломоносова в 1984 году сделала его иконой. Режиссёры выстраивались в очередь, поклонницы осаждали на улицах. Но обрушившаяся слава была ему «не по душе». Он не бежал за ней — она настигла его, и он инстинктивно отшатнулся. Его удовлетворила лишь сама роль: он, увлечённый творчеством учёного, смог достоверно прожить его молодость. Всё остальное было лишним. Уход как принцип: Солидарность важнее карьеры Он легко вживался в любые образы, от положительных до отрицательных, снявшись в 40 картинах. Но его театральная карьера во МХАТе оборвалась в 1992 году. Время было голодное, коллег массово увольняли или переводили в техперсонал. Руководство уговаривало Волкова — талантливого, нужного — остаться. Его ответ стал поступком: он ушёл из солидарности с товарищами. Не из-за ролей, не из-за денег — из принципа. Личное: Краткий брак без любви и долгий союз без слов Его брак с Яниной Лисовской («Людкой» из «Любви и голубей») продлился два года и распался тихо. Сама актриса призналась: «Между нами не было сильных чувств, не было любви». Волков никогда это не комментировал. Его настоящее счастье нашлось в другом: уже более 30 лет он женат на женщине по имени Наталья, о которой не говорит совсем. Их жизнь — территория абсолютного молчания. «За всю жизнь больших накоплений не сделал, но для меня важнее гармония с собой», — говорит он. Он не «забыт». Он сам себя списал из действующего состава. Его последняя роль — в 2020 году. Игорь Волков не исчез — он завершил проект под названием «слава» и перешёл к главной роли: быть собой. Он доказал, что можно сыграть гения целой нации, а потом тихо и счастливо жить на её окраине, наслаждаясь тем, что тебя больше не узнают на улице. Его история — не о поражении, а о победе внутреннего Ломоносова над внешней суетой.

"Полёты во сне и наяву", 1982 год. Режиссёр: Роман Балаян. — Вот сидят две женщины, одинаково для меня близкие. Одинаково дорогие. Но с одной меня не связывает ничего, кроме долга. С другой — всё, кроме долга. Когда вдруг понимаешь, что всё в жизни есть, но ничто тебя больше не радует. В общем, всем сорокалетним мальчишкам смотреть обязательно. Ну и конечно, Янковский здесь снялся точно не зря.

"Дело было в Пенькове", 1957 год. Режиссёр: Станислав Ростоцкий. – У нас сроду так. Как разгонятся одного хвалить, так и хвалят, не притормаживая. Бабушка любила Тихонова, поэтому наизусть знала все фильмы с его участием. Но всё равно перед просмотром она всегда делала телевизор погромче, а нас просила "быть потише". И всё, мы её теряли на 1,5 часа 🙃

Михаил Боярский рассказывает о Маргарите Тереховой и совместной работе с ней на съемочной площадке

Юрий Васильев: Ален Делон, который выбрал тишину Его называли советским Аленом Делоном за аристократическую стать и безупречный профиль. Но в отличие от французского оригинала, Юрий Васильев всю жизнь бежал от славы, как от пожара. Его история — о том, как можно быть звездой, ненавидя блики софитов. Сосед, который изменил судьбу Он мог бы стать инженером, но каждое лето по соседству снимал дачу актёр Николай Плотников, лауреат Сталинской премии. За полночь в доме Васильевых звучали театральные байки, а маленький Юра слушал, затаив дыхание. Именно тогда он решил, что будет не просто артистом, а рассказчиком человеческих судеб. Эта встреча стала его единственным «протекцией» — дальше он пробивал всё сам, но с оговоркой: никогда не просить. Актёр, который ждал роли, а не боролся за них Вся его карьера — в Малом театре, куда он пришёл и остался навсегда. Он не боролся за роли, не интриговал, не требовал признания. Виталий Соломин сокрушался: «Юра ведёт себя несоизмеримо скромно с его талантом!». Но Васильеву это было не нужно. Его знаменитый Рачков из «Москва слезам не верит» — не герой, а именно что «отличный сосед»: красивый, интеллигентный, немного отстранённый. Таким он был и в жизни. Одна любовь на всю жизнь: История без сценария Его личная жизнь — готовая романтическая комедия. На отдыхе в Геленджике он встречает Нелли Корниенко, студентку Щепкинского училища. Знакомство, курортный роман, возвращение в Москву. Знаком судьбы стало приглашение в один фильм — «Ловцы губок», где им не пришлось играть влюблённость. Им было по 20, когда они поженились, вопреки всем предостережениям. Они пронесли этот курортный роман через всю жизнь, играя в одном театре, воспитывая дочь Катю, никогда не изменяя друг другу в профессии, полной искушений. Единственная просьба и тихий уход Он никогда ни о чём не просил. Лишь раз, в 1999 году, позвонил Владимиру Меньшову: «Все мои ровесники — народные артисты. А я почему-то нет». Меньшов оформил документы. Но получить звание Васильеву было не суждено. 4 июня, накануне поездки на дачу, он отвёз машину на техосмотр, вернулся уставшим от жары, прилёг отдохнуть и не проснулся. Остановилось сердце. Он ушёл так же тихо, как и жил — без скандалов, без болезней, без прощаний. Как будто просто вышел за кулисы после своего последнего монолога.